Det har verkligen aldrig gått.
Året är 2003. Du har just kommit hem från en hemsk dag på mellanstadiet för att lära dig det Evanescences "Bring Me to Life" har återigen hävdat topplaceringen på VH1 Top 20 Video Countdown. (Du är särskilt glad för Amy Lee.) Efter att ha dykt ner i en ärm av "Xtra Cheddar" Goldfish, glider du in "Freaky Friday" -spåret i din Discman. Du vill låta texterna till Simple Plans "Happy Together" memoreras av den sovmorgonen på lördag.
Här är vi, 18 år senare, och jag har aldrig varit mer säker på att tiden är en platt cirkel. Bennifer håller på att göra över hela Los Angeles, igen. Skådespelarna i "Friends" fick betalt miljoner dollar att filma ett avsnitt av tv, igen. Travis Barker finns med på en bop på listorna, på nytt.
Även på mode verkar den sena kollektiva klädkoden sväva mellan Powerpuff Girls och Bratz dockor. Människor tar den här nya millenniumväckelsen så allvarligt, faktiskt att de belägrade "valhistoria" gör comeback. Men det finns en annan estetik som dyker upp bland allsmäktiga
Generation Z-ers som inte upplevde Y2K första gången. Det är pop-punk, och det är tillbaka, baby!Detta är ingen nyhet för musikbranschen: Även om genren länge har varit vit- och mansdominerad har en ny generation BIPOC artister-som Willow Smith, De'Wayne och Meet Me @ the Altar, för att nämna några-återvinner pop-punk och gör den till sin egen. Bransch älskling Olivia Rodrigos vallmo-med-ett-bett-ljud gör jämförelser med Gwen Stefani, Fefe Dobson och Paramores Hayley Williams, och inte bara för att hon tänder ett sovrum i en musikvideo. (Mycket punk.)
Som alltid följer mode. Pop-punk-ikonografi dyker upp på banan, ovanpå den röda mattan och naturligtvis i gatustil (förutsatt att korniga paparazzi-bilder från Nobu räknas som gatustil, vilket de gör). Den här gången är pop-punk mer tillgängligt än någonsin. Det är mer än de dubbade bälten och rutiga minikjolar som MTV en gång gjorde kanon, och det är säkert mer tillgängligt än vad som en gång stod på hyllorna i din förort Hett ämne. Pop-punk kan vara vad du vill, vilket är vad punk, mer allmänt, bestämde sig för att vara i alla fall.
När punkrock först kom på 1970-talet ville artisterna tillrättavisa överdrifterna i mainstreammusik och kultur med antimaterialistiska stilar. Enkla plagg som T-shirts och byxor blev stylade att verka slitna och till och med smutsiga-långt ifrån den högglansiga disco-blixten som sedan ägde decenniet. Vivienne Westwood betraktas som ritningen, och av goda skäl: Hennes inflytande är verkligen oskiljaktigt från punkestetiken som vi känner den idag. Men som New York City-baserade designhistorikern Dr Sonya Abrego påminner mig om, är det djävulska Westwood-utseendet inte subkulturens enda iteration.
"Punk var en gatustil som kom från barn, så du såg mycket vintage", säger Abrego, som specialiserat sig på amerikanskt modeshistoria under 1900 -talet. "Du såg mycket blandning av olika epoker och dekonstruktion på mycket individualistiska sätt. Det var Westwood och hennes popularitet som gjorde punk lite mer enhetligt. Men det fanns inte ett enhetligt utseende, ursprungligen. Det var väldigt, väldigt blandat, och det var det som gjorde det coolt. "
Relaterade artiklar:
Vad finns i Blackpinks allsmäktiga hemliga stilsås?
Samantha Burkhart är kvinnan bakom musikens härligaste Capital-F-mode
År 2020 gjorde Generation Z det för sig själva
Vid 1980 -talet hade en kodifierad punkstil uppstått: dubbar och spikar, bondagebyxor och säkerhetsnålar - som mer eller mindre utgör punk som vi känner den idag. Under de fem decennierna sedan The Ramones första gången debuterade på CBGB har den stilen blivit kommersialiserad inom en centimeter av sitt liv. Ange pop-punk, vilket gjorde även punkens mest upprörda teman tilltalande för förorts ungdomar som handlade på sterila köpcentra med namn som "Shady Grove Court."
"Det som är intressant för mig är att det vi ser nu nästan citerar Hot Topic -punkutseendet på 2000 -talet, som redan togs bort ett par generationer", säger Abrego. "Det är destillerat punk till rippade vita skjortor, säkerhetsnålar och små rutiga kilor. Det är alltid ledtrådarna, eller hur? "
Så har mode tolkat pop-punk, åtminstone. Marine Serre synade hennes oro över kreativ utbrändhet i punkiga, lapptavlor gjorda av hennes nu signatur deadstock. R13Chris Leba stylar post-punk-grunderna med några av subkulturens mest igenkännbara häftklamrar, som grubby high-top Converse och stridsstövlar. Även Chanel - tweedy Chanel! - går med: dess Resort 2022 -show inkluderar (tyvärr oavbrutna) nätstrumpor, kraftfulla grafiska tees och tung kohl -eyeliner, ibland alla i samma utseende.
Dessa pop-punk-signaler finns också på röda mattan: Dua Lipa's campy BRIT Awards ser ut fungerade som en inofficiell Ginger Spice-hyllning komplett med en Union Jack minikjol och lårhöga svarta strumpbyxor. Och självklart skulle jag vara nöjd om jag inte nämnde high-glam-pop-punk crossover av både new-age pop-punk-ikonen Machine Gun Kelly och Megan Fox och Blink-182-talet Travis Barker och Kourtney Kardashian.
Inte alla dessa exempel är strikt pop-punk. Men de är åtminstone representativa för "alt-fashion", ett paraplybegrepp som omfattar en familj av Y2K subkulturer som mallgoths och emo kids, och det utvecklades ur punk och representerar liknande anti-etablering ideologier. Och just nu verkar alla-som jag menar, millennials och Gen Z-ers-intresserade av att hålla det till mannen.
"Det är lysande, eller hur?" säger Cassidy George, en Berlinbaserad kulturskribent som skrev om den senaste uppkomsten av emo-subgenren för Wi maj. "Pop-punk tilltalar denna inbillade nostalgi för yngre folkmassor, och då utlöser det faktiskt kärleksfull nostalgi för millennials som levde igenom det. Det förenar de två och skapar detta intergenerationella sällskap över spänningen. "
Millennials i en viss ålder kan komma ihåg Y2K pop-punk-epoken som att ha materialiserats på nya digitala plattformar som Xanga och MySpace. Naturligtvis har Gen Z sin egen version på Tick tack, där pop-punk har bryggts sedan början av 2019 när "e-boy" och "e-girl" -stil började plocka upp ånga.
"Genom att segmentera oss baserat på vad vi gillar har TikTok -algoritmen återupplivat subkulturer", säger Agus Panzoni, en trendforskare som delar miniatyrversioner av sina egna trendrapporter på TikTok, inklusive en om pop-punk. "Människor utvecklas och går med i samhällen online baserat på smak och intressen, och dessa blir de nya trendsättarna."
Om det känns som att pop-punk-trendvågen kämpar ganska snabbt, är det för att det är så. TikTok är, bokstavligen, inte din mammas sociala nätverk. Så försök som de kan, detaljhandeln jobbar fortfarande hårt med att uppvakta Gen Z i hopp om att vinna deras fördel med e-boy Celine-kampanjer och faux Chanel läppringar. Lönedagen är trots allt massiv: Gen Z har en förbrukningskraft på mer än 140 miljarder dollar, och växer.
Men Gen Z: s utgiftsvanor och konsumentvärden skiljer sig mycket från tidigare generationers. Deras personliga stil drivs mer av individualitet och mindre av status, vilket gör marknadsföring av lyxvaror extremt svårt. Detta gäller särskilt när man försöker kommersialisera pop-punk, som för Gen Z-ers representerar något mycket mer än en blingy Y2K-renässans.
"Efter ett år som skakade oss socio-politiskt, ekonomiskt och miljömässigt är det meningsfullt att vi vänder oss till musik som har anti-etableringsrötter", säger Panzoni. "Pop-punk är den tämjda versionen av punkrock, och på sätt och vis är den lämplig för en aktivistisk generation som fortfarande är offer för tekniska företag och alla psykiska skador som kommer från sociala medier."
Dagens pop-punk saknar en nyckelfaktor: levande musik. Genren beror på själva samlingen, det vill säga att shilling ut för Warped Tour-helgen passerar eller samlas utanför din lokala butik, att fiska för att få en beat-up band tee eller sju. Men fysiska upplevelser kommer tillbaka och konserter också. Så medan pop-punk trivs i en konsertgrop fem meter från Pete Wentz, överträffar estetiken också en viss tid eller plats, decennium eller generation. Du kan säga att pop-punk är för alltid.
Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.