Det är New York Fashion Week, vilket innebär att Fashionista -teamet springer runt i stan som en galning för att ge dig det bästa av det nya från stadens ljusaste designers. Läs vidare för våra förstahandsrapporter om det senaste från landningsbanorna och klicka här för ännu fler recensioner.
Jonathan Simkhai
Som Jonathan Simkhai berättade Fashionista under dagarna fram till vårpresentationen våren 2015 på lördagskvällen är hans tjej inte rädd för att bryta ett glas eller två. Och han levererade fint på idealet om en aktiv, rolig ung kvinna, som gjorde henne i nyanser av dammigt rosa, himmelsblått, svart och vitt. En viss cool tjejsportighet kom ut i några krympta nätjackor och de smala silhuetterna; den svartvita randiga fållen av en maskkjol i kombination med vita tennisskor var det mest uppenbart atletiska utseendet. Samtidigt kom begreppet krossat glas igenom i kjolar som skärs igenom med linjer av antingen mesh eller transparent tyg, vilket ger dem en krossad effekt. Mindre bokstavligt var några broderade kjolar i rodnad och himmelblå; gjort i mindre skala, fick deras ojämna mönster en mjukare, vackrare effekt.-
Eliza BrookeIsa Arfen
Att bära en gummerad regnrock i ett hett presentationsrum är inte det bästa ödet en modell kan hoppas på, men så var fallet vid Isa Arfens vårpresentation 2015 i Milk Studios på lördagskvällen. (För att vara rättvis mot produktionsteamet var det en stor fläkt riktad mot scenen.) 1960 -talet var ett inflytande - du behövde inte leta vidare än några få 60-tals tryckta ser ut att se det-och supermättade gräsgröna, röda, apelsiner och blues spelade framträdande i samlingen. Bland de många svarta och marina utseendena på den ljusa vita scenen fick de ljusa färgerna en lite oroande effekt. Eller kanske var det bara de ögonbindelsliknande solglasögonen som några av modellerna hade på sig. För sin förmåga att blanda alla de ovannämnda tillsammans i en look, var den utmärkta delen en svart ärmlös jumpsuit med breda, beskurna ben och två fickor i höften detaljerad med en del av det ljusa gröna och en massa glänsande svart frans. Det kändes modernt (2015 modernt, alltså) .-- Eliza Brooke
Altuzarra
Läs vår fullständiga recension av Altuzarra vårkollektionen 2015 precis här.
Edie Parker
Edie Parkers Brett Heyman satte en ny snurr på sina klassiska akrylkopplingar. Medan många av dem upprätthöll samma boxiga struktur, marmorestetiska och metalliska inslag, hade denna samling mer av en zen -atmosfär. Några av kopplingarna innehöll djur (valar och elefanter) medan andra bokstavligen sprider budskap om fred, med ord som "om", "namaste" och "karma" skrivet i varumärkets signatur kursivt. Färgerna var rika och levande, allt från mjuka juveltoner till ljusa gula och rosa. Samlingen innehöll till och med några kopplingar som tycktes ha en denimyta, speglade cirklar, och ljusa mönster, som påminner om Antik Batiks tygkopplingar som har en avslappnad hemlagad hippie vibe. -- Leah Roth
Harbison
Varje säsong tar Charles Harbison en rad till synes avvikande influenser och lyckas på något sätt lägga ut en samling som är perfekt. För sin tredje utflykt med sin namnslinje började Harbison med en färgpalett inspirerad av målaren Brice Marden, och sedan japanska teceremonier, vilket ledde till Zen trädgårdar och neo-soul-sångerskan Erykah Badu-vars musik fyllde rummet på MADE Fashion Week-och slutligen hans musa för samlingen, jazzpatroness Pannonica de Koenigswarter. "Det finns ingen metod alls", erkände designern.
Det översattes till stora och vackra blomsterutsmyckningar på en minikjol och crop top, en feminin jumpsuit i guldfärgat siden med en störande v-ringning och löst sittande byxor överrockar. Harbison medgav att han "inte är ett stort fan av peplum", så han gjorde sina egna tolkningar för att komplimentera de mer maskulina silhuetter: en längre version på en svart och persika blommönstrad klänning och ett rent blommotryck och svart klänning, och på utsökt gröda jackor. Sammantaget var det en stark kollektion, perfekt för den självsäkra och feminina Harbison -kvinnan - och för en designer på väg att bli stor. -- Ann Binlot
Tibi
Några vår-2015-specifika trender kan dyka upp denna modevecka-anoraker, förkläde-men Tibis show bevisade att vissa av trenderna som började dyka upp på gatorna under våren och sommaren kommer fortfarande att finnas kvar, och i butikerna, nästa år. Designern Amy Smilovic skickade blusar utan axlar, platta mulor, crop tops, culottes, jumpsuits och till och med Pharrell-hattar nerför landningsbanan, till stor redaktörs glädje. Hela stämningen var skarp, bekväm och lätt, förutom Pharrell-hattarna-det kommer aldrig att vara lätt för någon annan än Pharrell.- Dhani Mau
Alexander Wang
Läs vår fullständiga recension av Alexander Wang vårkollektion 2015 precis här.
Hervé Léger
Ett asiatiskt inflytande spelades på vårbanan 2015 vid Hervé Leger, men inget för bokstavligt-en ärm i Kimonostil här, Ming vasstil-paljettarbete där. Metallbeslag på klänningar och fyrkantiga former på ärmarna var detaljer som säkert inspirerades direkt av Samurai -krigarvästar som visades på Met. Naturligtvis är det ingen som försöker återuppfinna hjulet här: Det fanns gott om bandageklänningar, vilket säkert kommer att glädja märkets mega-fansvarav många var på plats på lördagen. -- Tyler McCall
Ralph Rucci
De första dagarna av New York Fashion Week består till stor del av stadens svalare, yngre designers, så Ralph Ruccis lyxiga, eleganta affär var lite av en chock för sinnena. Showen ägde rum i designerns glänsande nya kontorer, där alla hade en plats på första raden och det hela kändes väldigt europeiskt. Kläderna var också på en annan nivå. Jamie Bochert öppnade den i en underbart enkel vit kortärmad omlottklänning, som följdes av vit kostym, sedan svart kostym, sedan en några måleriskt abstrakta tryck introducerades, på accenterna i jackor, te-längd kjolar och, mest intressant, på ett genomskinligt skräddarsytt regn täcka. Men det var kvällsklädseln som gjorde störst inverkan (även om jag personligen fortfarande tänker på den första omlottklänningen): Det hela var lång, smal och diskret glamour. Som vi kunde se från att vara så nära modellerna var konstruktionen av varje bit på sin plats - föga förvånande från den första amerikanska designern som någonsin officiellt visade couture. Samtidigt är Ralph Rucci, företaget, mitt i en upprustning med en ny VD som tänker bygga och utöka varumärket för en bredare publik. Denna dämpade, lättillgängliga (men ytterst lyxiga) samling borde hjälpa.- Dhani Mau
Ostwald Helgason
Den här säsongen kl Ostwald Helgason, såg den konstinspirerade designduon nära det personliga. "Vi inspirerades av Susan [Ostwald] som växte upp i Östtyskland bakom väggen," förklarade Helgason bara några minuter före showen, när modellerna skimmade i bredrandiga, färgblockerade separater, dämpade, rödskuggade socklar och lätta, bikakemönstrade rena klänningar kantade med blommor broderi. Tanken var att översätta Ostwalds upplevelse - "hur människor vid den tiden uppfattade varumärken, uppfattat mode, upplevd äkthet", sa Helgason - till nya Ostwald Helgason -klassiker. Grundläggande, utilitaristiska bitar, som en dysterblå A-linjeklänning markerad med ett X, och enkla häftklamrar (se: öppningsutseendet, en mer konst än förskolans gräddskjorta) markerade samlingen. Det var ett sofistikerat sortiment trimmat av väsen från tidigare sortiment. "Det är verkligen en twist för varumärket", sa Helgason. "Vi tog bort oss lite och jag tycker att det är väldigt autentiskt och reflekterande." Vi kunde inte hålla med mer. -- Ashley Simpson
Mara Hoffman
Låt oss få en sak direkt: Det här var en samling gjord för musikfestivaler. Mellan de lösa tankklänningarna och marijuanatrycket är det här kläderna som trustfonden barnen kommer att bära till Coachella i år. (Eller kanske byteshandel för mat på Burning Man?) Basebollkepsar med långa randar och släpande slipsar tigger om att hamna i någon form av "Best of Coachella" -stil. Till Hoffmans ära, det kändes fortfarande sofistikerat - inget som knockoffs kommer det säkert att inspirera på Urban Outfitters kommer festivalen. —Tyler McCall
Rebecca Taylor
Under våren 2015 ville Rebecca Taylor komma bort från det strukturerade utseendet på tidigare årstider. "Jag ville att inspirationen skulle kännas som att den kom från en mycket ömtålig plats, något som känns ganska avslappnat, ogjort, något som känns ganska avslappnat" sa Taylor. "Jag känner att under de senaste åren har mode blivit lite stramt, ganska strikt i New York, och jag ville gå tillbaka till den typiska Rebecca Taylor -tjejen."
Det innebar massor av flytande, knivveckade chiffonger med tunna, lösa stickor ovanpå - Taylor är trots allt expert på lager. Hon erbjöd också arbetskläder (ja, om du arbetar i en kreativ miljö) med byxor med blus och kavajer. Tigerliljebroderi parades med ett tecknat tigertryck, som lyckades vara bedårande utan att känna sig söt. Hon bar culotteformen över från resort, den här gången i form av jumpsuits med sexiga nyckelhålsutskärningar - vi är säkra på att Rebecca Taylor -tjejen inte kan vänta med att få tag på dessa för date night. -- Tyler McCall
Amir Taghi
Amir Taghis vårkollektion 2015 var mycket i linje med vårens fleråriga teman: pasteller, spetsar, chiffong. Lilac tycktes vara designerns valfärg och utseendet tycktes falla i två kategorier: Korta frillyklänningar och långa pennaklänningar. Hans starkaste utseende var en magenta kostym, som bröt från resten av kollektionen i färg, form och tyg. Medan han experimenterade med lite läder hade det varit trevligt att se mer hållbara tyger utöver de tunnare tygerna. Kattögon solglasögonen var en rolig pop för de flesta outfits och hjälpte till att sätta en modern snurr på de klassiska silhuetterna. -- Leah Roth
Prabal Gurung
För andra säsongen körde Prabal Gurung sina tjejer till Himalaya, och en sådan vandring kräver att man är lite fyndig, mycket sportig och, om du stannar längs vägen för att betrakta din majestätiska omgivning (eller om du någonsin befinner dig i en Mount Everest-lavintypssituation) förmodligen ganska zen, för. Alla dessa idéer var närvarande i designerns vårkollektion 15, som inkluderade tillägg av nya, utilitaristiska element som bergjackor, tunga klättrare, expeditionsvästar och dragsko-detaljer till Gurungs typiskt vackra kvällsklänningar och feminina separerar.
De bitar som stack ut mest för mig var förmodligen de enklaste: De dubbelskiktade klänningarna med toppers som gav dem en arkitektonisk känsla. Finalen ser ut - flytande chiffongklänningar med atletiska racerfront -tankar i skikt över toppen - var de bästa i gänget och de var hisnande.
En trio av sportiga asymmetriska tröjor som dök upp i mitten av showen var dock vad de flesta av redaktörerna som satt runt mig verkade stå fast om att ta tag i nästa säsong, så vi kommer att fortsätta och säga att de är de tidigaste utmanarna till måste-ha street style bete komma vinter. Dessa och Gurungs första serie interna skor, som debuterade på landningsbanan. Du hörde det här först. -- Alyssa Vingan
Lacoste
Kom ihåg yachtcore? Det gör Lacoste också. Tennismärket tog inspiration från segelbåtsvärlden för vårkollektionen, och resultatet blev en bärbar serie sportiga men intressanta bitar.
Showen öppnade med Julia Nobis i en blekblå västklänning och fortsatte med en regattavärdig färgpalett av gula, röda, vita och gråa i atletiska silhuetter. Sneakers följde med många av utseendena; andra hade vita sport sandaler. Det fanns logotröjor för herrarna, medan damer kunde komma in i preppy -andan med Lacoste -tröjor med böljande, vikta tåg. Kollektionen kändes väldigt gatustil redo, vilket kan vara det lyft Lacoste behöver för att komma tillbaka på modesetets, um, ryggar. -- Steff Yotka
Dion Lee
"Den här säsongen började med referensen från en australisk artist som heter Jeffrey Smart. Jag lockades av detta väglandskap som var ganska primärt i ton och palett, men ganska mörkt i känslan, så det var denna idé att ta element från en mer konstruktion, motorvägsestetik och anpassa det till nutida mode, "förklarade Dion Lee efter våren 2015 show. Designern, som är känd för sitt arbete med invecklade utskärningar, förde samman industriella element som säkerhetsbälten, kedjor och reflekterande material med sin signaturutskärning och strukturerade stil. Djärva byråer kommer att bli kär i koboltarkitekturjackorna och de måleriska topparna och klänningarna med slitsärmar. Men den verkliga höjdpunkten var de svarta kedjeutsmyckade klänningarna som stängde föreställningen-lagom lagom för den röda mattan men också snygg nog för det verkliga livet. -- Steff Yotka
Jill Stuart
Jill Stuart, för det mesta, släppte krusiduller den här säsongen till förmån för ett mer avslappnat sortiment av klänningar, blusar, kjolar och jumpsuits med en mycket stark, avsiktlig 70 -talsstämning. Missförstå mig inte: Stuart är känd för vackra och den här samlingen är definitivt det, men det var en enkelhet den här gången enkelt, hög midja långa kjolar i kombination med knappar, sommarkläder och krångliga klänningar som nappas i midjan, alla i neutrala och bleka pasteller. På den mindre avslappnade sidan, och i linje med 70-talets tema, fanns några sexiga en-axelklänningar redo för diskoteket. Lägg bara till lite blå ögonskugga så är du klar. -- Dhani Mau
Prisma av Anna Laub
Designer Anna Laubs linje Prism fortsätter att växa. Märkets signatur solglasögon visades i en ny 3D-leopardrand medan baddräkterna fick en texturerad känsla i sportiga former (en favorit var en rygg med låg rygg). Prism presenterade också skor och väskor, i det här fallet leopard espadrilles med en lätt plattform och 70-talsstil i plånböcker. Som alltid var Laubs presentation en NYFW -favorit, värd på Le Bain och komplett med popsicles. -- Steff Yotka
Christian Siriano
Christian Siriano tittade på inte bara en, utan två konstnärliga inspirationer för sin ljusa och skulpturella vårkollektion 2015: den australiensiska glasskulptören Sergio Redegalli och installationskonstnären Tara Donovan. "Sergios arbete är massivt och överdimensionerat, men jag älskade hur lätt det kändes", förklarade Siriano bakom kulisserna. ”Jag ville att saker och ting skulle kännas skulpturala, men också att de skulle kännas lätta och långa och glansiga och eleganta, som hans arbetet gjorde. ” Samtidigt gav Brooklyn-baserade Donovans arbete ett innovativt texturelement till blanda.
För att få den inspirationen fram i ljuset arbetade Siriano med lasergitter som klippte på starka vita, spetsiga utbrända organzor, lyxiga pärlor med pärlor-inklusive en helt utsmyckad ren jumpsuit (definitivt inte gjord för en typ av fest)-och en skimrande, ljus-som-luft-präglad lurex som lätt kan misstas som en nyhet brokad. "[Den har] den lysande och nästan reflekterande känslan för det är så Sergios arbete är," förklarade Siriano. "Varje vinkel reflekterar på en vattendrag som den är på och som skapar lätthet." Banskorna, skapade av Payless, accentuerade naturligtvis den dagdrömmande samling med akvamarin kristallklädda peep toe klackar, glittrande havsskumgröna mulor och en klar rems sandal med ett pastellband som virvlar upp i luft. Men intressanta nyheter: Siriano säger att han planerar att lansera sin egen skokollektion. "Förhoppningsvis till våren", sa han. "I butikerna i februari." - Fawnia Soo Hoo