Hur de mest Instagram-värdiga uppsättningsdesignerna från New York Fashion Week kom ihop

När det gäller att introducera en ny kollektion kan kläderna komma först, men designers gör klokt i att lägga till atmosfären (och förbättra sin varumärkesimage) med lite hjälp av scenografi. I en värld där designers shower och presentationer tar sig till sociala medier på några sekunder är det viktigt att ha en atmosfär som gör deras budskap tydligt.

"Scenografi kommer faktiskt från kärleken till berättelsen", säger Nian Fish, en branschguru som har producerat och kreativt regisserat modevisningar, evenemang och filmer sedan 70 -talet. "Det talar också för vad varumärket står för." Minimalistiska modemärken gillar Calvin Klein (en långvarig kund hos Fish), Jil Sander och Céline kan ha bitar (skräddarsydda bänkar, till exempel) som gästerna inte ens skulle uppfatta som avsiktligt producerade för showen. Å andra sidan kommer designers som Marc Jacobs och Karl Lagerfeld för Chanel att skapa en egen värld för varje säsong.

Så nu när vi har täckt kläder, modelluppställningar och listor på första raden, här är en sammanfattning av de flesta foto-värdiga uppsättningsdesigner från New York Fashion Week, tillsammans med exklusiva detaljer om hur de kom tillsammans.

Självporträtt

Fisk arbetade med Självporträtt formgivaren Han Chong på sin Fashion Week -debut i New York och valde en presentation (i motsats till en banbana) så att hans kläder kunde introduceras i en mer intim miljö. Chong skickade Fish ett foto från en moderedaktion med modellen Freja Beha Erichsen i en övergiven herrgård och inspirerade Fish att producera sin egen version. "Vi tyckte att det skulle vara fantastiskt att visa kollektionens färger mot denna råhet från installationen," sa Fish.

Fish hyrde prop -stylisten Natane Boudreau, som skurade skräp i hela New York City för hushållsartiklar som böcker, statyer, stolar, bord och till och med en barnvagn. Efter att ha samlat upp till 120 bitar målade Boudreau dem vita innan de skickade varorna till interiörstylisten Gregory Bissonnette, som placerade och staplade bitarna ihop som ett 3D-pussel. Efter en samtalstid på 5:00 för att rigga ihop setet blev modellerna kreativa med lutande, sittande och stående under den fantastiska bakgrunden.

Kate Spade New York

Om du någonsin rullar genom avsnittet "Inlägg som jag har gillat" på ditt Instagram -konto är chansen stor att du hittar några blommiga skärmar. Så det är ingen överraskning det Kate Spade New YorkChief Creative Officer Deborah Lloyd utnyttjade en klassisk vårtrend för både kollektionen och presentationen. Floristerna på FTD gav över 30 000 färska blommor till evenemanget.

"Vi arbetade med att lyfta fram de skarpa färgerna, de grafiska utskrifterna och lekfulla sofistikeringen som är kännetecknande för Kate Spade New York", säger Andrea Ancel, blommig designer på FTD. "Det fanns en mängd olika färger och inom varje färg en mångfald av lutningar och texturer som väckte Kate Spades färgpalett till liv i form av blommor." FTD hämtade blommor från hela världen för presentationen, inklusive tulpaner och hortensior från Holland, rosor från Sydamerika och gerbera prästkragar från Kalifornien. Gästerna kunde ta hem sitt eget arrangemang av blommor från den anpassade blomsterbaren, medan märkesbilar gav ut färska buketter i hela staden efter presentationen.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff samarbetade med scen- och filmproduktionsdesignern Brett J. Banakis för hennes presentationsuppsättning våren 2016, med titeln The National Women's Aviary Society's Annual Birding Overnight. Banakis använde sin sommarlägresbakgrund för att förvandla modedesignerns fågelskådning-möter- "Troop Beverly Hills" lägerplats till verklighet på bara två veckor i Plaza Hotels berömda Palm Court.

"Jag kunde förstå Rachels oslagbara humor och hennes stilistiska förhållningssätt till hela evenemanget. Hon var intresserad av att tillverka en miljö som skulle förändra upplevelsen av att se hennes mönster, säger Banakis. "Det var en sådan glädje för mig att gräva igenom min minnesbank och undersöka de små detaljerna som gjorde lägret minnesvärt för mig." En av dessa detaljer inkluderade en Lake Antonoff -bräda som består av kartonglappar för gäster att signera och lägga på, återskapade från Banakis sommarläger "Buddy Board", en stor plywoodskylt med krokar för varje husbil för att hänga upp en namnlapp medan de simmade vid sjön.

Banakis arbetade också med konstnären Marte Ekhougen, som skapade dussintals skulpturfåglar av färgat papper. (Du kan också se dem i Antonoffs vårbok 2016). För att komplettera dem bestämde Antonoff och hennes team (tillsammans med vänner och mammor) att få 500 origami -fåglar att hänga i hela utrymmet. "Vi fällde ihop fåglar dag och natt", sa Antonoff. "Det känns konstigt att inte göra det nu."

Ji Åh

I en avvikelse från sin typiskt minimala atmosfär presenterade Ji Oh sin samling mot en provisorisk byggarbetsplats, komplett med byggnadsställningar, en stege och skyltar. "Jag älskar hur staden matchar tjejer som har förtroende och en upprorisk attityd," sa Oh. "Jag förklarade min vision för mitt produktionsteam och de genomförde det väldigt bra "En av Ohs favoritnyheter i presentationen är gatuskyltarna som är anpassade med varumärket och roliga tar de vanliga fraserna du ser i stad.

Anna Sui

För modeveckaveteranen Anna Sui är den enda skillnaden varje säsong den konstnärliga bakgrunden i början av catwalken, som skapats av Suis mångåriga medarbetare och konstnär Sarah Oliphant. "Hon sa till mig att det här var en av hennes favoriter att arbeta med", säger Sui. "Designen [den här säsongen] inspirerades av ett träsnittstryck av Paul Gauguin, och Sarah försökte fånga känslan med sina penseldrag." De designerns vårkollektion 2016 fick ett polynesiskt tema, och för att ytterligare skapa stämning för showen lade Sui till fauxpalmer längs landningsbana.

"Jag ville att mina träd skulle se eteriska och drömmande ut", konstaterade Sui, så hon samarbetade med James Coviello, en designer hon arbetat med för hattar och stickade kläder sedan hennes första modeshow. Coviello slog in trädens stubbar i skimrande organza och skapade blad (palmblad) i iriserande vatten- och bärnstensfärger. Dessutom gav platsens luftkonditionering en oplanerad detalj för de höga handflatorna: "Varje gnistrande frans svängde försiktigt i vinden", minns Sui. "Det var ren magi."

3.1 Phillip Lim

När vi fick reda på att Phillip Lim samarbetade med miljökonstnären Maya Lin på en skulptural installation för hans banbana-show våren 2016 stod den högst upp på vår lista över sevärdheter för NYFW. Med Lims tema "stoppa och lukta på blommorna", ett enkelt budskap som främjar paus för varumärkets 10-årsjubileum, skapade Lin stora jordhögar i hela föreställningen.

Installationen gjordes från 360 kubikmeter toxinfri organisk jord staplad så att några av dem nådde upp till 13 fot i höjd. Efter showen donerade Lim och hans team jorden till New York Citys trädgårdar. Dessutom kommer varumärket att donera till Lins Vad saknas? Foundation, som uppmuntrar uppmärksamhet till förlust av arter och livsmiljöer, och projektet Perfect Earth.

Tanya Taylor

Tanya Taylor samarbetade också med en konstnär: hon tog kontakt med Eric Rieger, känd som Hot Tea, för sin vårpresentation 2016 på Swiss Institute. Taylor upptäckte Riegers arbete via Instagram och Rieger lyckades samla garn i intensiva, mättade färger inspirerade av den nuvarande samlingen på fem dagar. Efter två veckors byggande av majoriteten av installationen i hans Minneapolis-baserade studio skickade Rieger sitt arbete till New York City.

Tillsammans med att skapa sin största installation hittills (47 fot med 47 fot), blev Rieger ljusare på tätheten av hans signaturgarnverk - hans bitar är vanligtvis så kondenserade att de kan likna ett fast block av Färg. Det tog större delen av dagen och natten innan showen för Rieger att installera installationen. "Många av laget började bryta ihop mentalt eftersom de har varit uppe sedan 06:30", säger Rieger. "Men när 4 am rullade runt och jag började se hur installationen skulle se ut var jag så motiverad och glada att få det klart. "Det bästa var när Rieger upplevde hur gäster interagerade och tog bilder av hans arbete.

Tommy Hilfiger

Efter Tommy Hilfigers vårbana 2016, kan vi lägga till Mustique i listan över modeflockens favoritsemesterplatser. Redan en tillflyktsort för kungligheter och kändisar, återskapades ön Västindien vid Pier 94, komplett med en strandpromenad, lagun och en anpassning av stadens berömda hangout, Basil's Bar. (Den legendariska ägaren Basil Charles bemannade fauxbaren, fullt utrustad med 100 anpassade rekvisita för ölflaskor.) "Den här säsongens uppsättning är en av våra mest imponerande någonsin", säger Hilfiger, som har ett familjehem på ön.

Hilfiger arbetade med sin designer för designen Randall Peacock för att få den avslappnade livsstilen på ön till New York City. (Peacock har varit ansvarig för tidigare Hilfiger -utställningar, inklusive höstens 2015 fotbollsplan och vårens hyllning till Beatles.) "Konceptet var fem månader på gång", förklarade Hilfiger. Uppsättningens faktiska installation tog upp till tre dagar att förbereda innan showen, vilket är vettigt: tillräckligt med sand skaffades för att täcka 7000 kvadratmeter; 20 000 liter vatten användes för att skapa lagunen; och 14 palmer - hybrider med fuskhartsbaser och riktiga palmblad - transporterades hela vägen från Florida.

Mansur Gavriel

För Rachel Mansur och Floriana Gavriel debut Fashion Week -presentation för deras "It" -tillbehörsmärke Mansur Gavriel ville duon skapa en helt uppslukande miljö för besökare att verkligen uppleva sin "signaturrepetition av produkten med en betoning i form och färg. "Mansur och Gavriel, tillsammans med sitt eget interna team och produktionsföretag Dizon Inc., förvandlade Swiss Institute till en retrostil, pastellrosa avdelning Lagra. "Med tanke på rosa är en färg vi ofta använder, kände vi att den här specifika nyansen skulle skapa en lekfull och varm, men ändå elegant bakgrund", sa de. Att lägga till stämningen och för att blommor och växter alltid är en inspirationskälla för varumärket, egen blomsterhandlare Brittany Asch placerade buketter och växter i hela utrymmet, till exempel anthurium, sumac, safflor, king protea och rodnande brud protea.

Presentationen tog upp hela lokalen, så det fanns knappt plats för ett hår-och-sminkområde bakom scenen. Mansur och Gavriel improviserade med sitt kontor, några kvarter bort, som installationsplats för skönhet. "Modellerna måste sedan gå från vårt kontor till rummet helt klädda", sa de. ”Det var verkligen rörande att gå tillsammans med tjejerna och se reaktioner på gatan. [Vår fotograf] Tommy Ton tog några fantastiska bilder. "

Tränare

För tränare bandebut och lanseringen av sitt nya lyxmärke, Coach 1941, skapade Creative Director Stuart Vevers tillsammans med etablerade scenograf Stefan Beckman för att skapa en landningsbaneshow på High Line i stadsdelen Chelsea i New York, nära Hudson Yards, där modehusets huvudkontor ligger belägen. "Stuart inspirerades av den amerikanska västern och vackra bilder av solbelysta fält", säger Beckman, som refererade filmer som "Badlands", "The Virgin Suicides" och "Days of Heaven" för inspiration. Vevers och Beckman bestämde sig för att bygga ett glastält på byggplatsen Hudson Yards flera veckor i förväg, och tog med John Beitel, en landskapsdesigner, för att producera en blandning av inhemska gräs och växter inuti mötesplats. "Vi hade något ganska arkitektoniskt och modernt utanför, men hade den motsatta naturen inuti", förklarade Beckman. "Det är något konstigt, utomjordiskt, men ändå vackert."

Efter att ha tittat på dussintals typer av växter och gräs för att uppnå rätt blandning av ett sensommar till tidigt höstfält, Beckman och Beital drog gräset i början av augusti för att börja träna dem att växa till rätt färg palett. Cirka 6000 växter och gräs placerades inuti och utanför utställningens glastält (tillsammans med åtta traktorvagnar av smuts) när uppsättningsdesignbesättningen byggde högtalare och luftkonditioneringskanaler under flora.

Marc Jacobs

Om du någonsin behövde en anledning till frasen "spara det bästa till sist", vänd dig till Marc Jacobs, som också samarbetade med Beckman, hans mångåriga samarbetspartner, för sin bioinspirerade vår 2016-show den sista natten i NYFW. Vid Ziegfeldteatern, Följde Jacobs formatet på en glittrande, stjärnspäckad filmpremiär för att debutera sin senaste samling. "Marc älskade tanken på att få tjejerna att använda alla delar av teatern, inifrån och ut, från den röda mattan genom koncessionsstället och in i teatern", förklarade Beckman.

Att behöva arbeta med en så historisk stadsort hade sina utmaningar. Beckman tog bort 400 teatersäten för att bygga upphöjda landningsbanor så att publiken kunde ha bra utsikt över samlingen. I veckor arbetade han med att finjustera detaljer inför premiären: anpassade tält, filmaffischer, scendetaljer för orkestern, markeringsskyltar, popcorn-och-drinkbehållare och T-shirts. "Folk vill bli underhållna, se ett spektakel och en vacker samling, men också en sann vision från en designer", säger Beckman. "Marc är som en stor regissör som sammanför alla element för att visa upp kläderna. Jag känner att vi skapar en liten teaterbit varje säsong. "