Autumn de Wilde om den drömmande, färgstarka och period-autentiska stilen i 'Emma'

Varning: Milda spoilers för 'Emma' nedan. Men kom igen, du såg åtminstone 'Aningslös,' höger?

Konfektdressing, uttalande ärmar, höga halsar och brända apelsintoner: Den senaste versionen av "Emma" har massor av drömmande, genomarbetade och färgmättade dräkter som kunde ha varit plockade av hösten 2020 landningsbanor. (För att inte tala om, filmens ögongodis-bakgrund kommer att inspirera många en inredning Pinterest-tavla.) Men som hur regissören Autumn de Wilde's vision för Jane Austen -romanen förblir tro mot det ursprungliga källmaterialet, mode förblir också grundligt autentiskt för Regency -perioden som det utspelar sig i. (Fastän, Anya Taylor-Joy kan förmodligen bära en av Emmas eteriska puffärmade, spetsklädda klänningar rakt av skärmen och på den röda mattan.)

En konsekvent modetråd sträcker sig under hela karriären för första gången långfilmsförfattare, som stuntar med sin egen distinkt stil: skräddarsydda byxsilhuetter, ett exceptionellt hattspel och en vintage viktoriansk käpp, som bekvämt

döljer en injektionsflaska i skottstorlek och eleganta glasögon. Innan "Emma" fick de Wilde ett imponerande CV med regi av dokumentärer och musikvideor, plus fotografering av omslagsbilder för musiker (och stilikoner), inklusive Florens + Maskinen, Jenny Lewis, The White Stripes, The Raconteurs och Fiona Apple. Hennes prestigefyllda modefotografering och videoportfölj innehåller ett 2015 femdelade videoserier för Prada och ett pågående samarbete med Rodartes Kate och Laura Mulleavy.

"De Rodarte tjejer är sådana berättare. Det är inte bara "Det här är en vacker klänning", säger de Wilde, som fotograferade märkets drömmande Lookbook hösten 2018 med huvudrollen Tessa Thompson, Kim Gordon och Kirsten Dunst och hennes bebis. "Mode var ett stort verktyg i min rock'n'roll -fotografering när jag försökte visuellt fastställa vad denna karaktär var utan ord."
För sin regidebut samlade de Wilde ett nära och synergistiskt team för att skapa ett sådant sömlöst visuellt berättande. Det inkluderade produktionsdesignern Kave Quinn, hår- och sminkdesignern Marese Langan och den Oscar-vinnande kostymdesignern Alexandra Byrne. Tillsammans planerade gruppen eftertänksamt en serie karaktärs- och berättarutvecklande färgpaletter: frodiga pasteller, rika ringblommor, djupa apelsiner, rosa rosor och bläckaktig blues, som var på modet i början 1800 -talet.

"Jag var verkligen upphetsad över hur färgglad Regency -perioden verkligen var. Färg var hur du visade din rikedom och din klassrankning, förklarar de Wilde, som uppmuntrade laget att begeistrat luta sig in i de livfulla nyanserna. "Det känns som en ökad värld, men det är baserat på historisk noggrannhet."

Filmen sträcker sig över ett år i livet av den privilegierade och vackra Emma, ​​vars, erm, clueless matchmaking -ansträngningar stör gemenskapen av artiga, provinsiella Highbury. Så de periodkorrigerade "färghjulen" och distinkta blommotiv hjälper till att övergå huvudpersonen och hennes vänner och familj genom de Wildes format på fyra säsonger. "Hennes kostymer känns som den här oändliga garderoben", säger de Wilde. "Hon har mer pengar än [granne och kärleksintresse] Mr. Knightley, även om han är något högre socialt i klasssystemet. Så varför skulle hon inte ha mycket kläder? Det var ett bra visuellt sätt att låta publiken veta att hon var Queen Bee. Stadens rikaste tjej. "

Med sina ekonomiska resurser (och stora mängder av tid spenderat i snickeri), Emma inte överraskande har en staplad garderob på höjd med stil, vilket visar hennes kunskap om senaste trenderna. "Kvinnors mode började precis publiceras i tidskrifter, och Emma skulle ha skördat denna information", förklarar Byrne i produktionsanteckningarna. "Hon är rik och övergiven och har en klädare snarare än att förlita sig på sin egen syhastighet och förmåga. Följaktligen har hon en omfattande garderob för varje säsong. "

För forskning besökte laget Sir John Soanes museum i London för att lära sig om arkitekturen, konsten och interiören i Regency -perioden. Byrne, som specialdesignade alla kostymer, ägnade också "veckor" åt att studera den exakta konstruktionen av eran kläder - "tygernas tyngd, hemsömnadstekniker och anpassningar av tidigare klänningar för att möta det senaste mode."

Teamet färdigtestade färg- och tapetprover med motsvarande klädtyger för att förbättra atmosfären, humöret och dialogen som är specifik för varje scen. "Vi provspelade på allt tills det kändes som om det fanns denna harmoni eller att någon verkligen kunde sticka ut eller verka tjurig och irriterande på grund av färgen som fanns i rummet", förklarar de Wilde. Hon samordnade också med Byrne och Quinn för att "göra Emma antingen bekväm med sin miljö eller i strid med den, i större och mindre grad", enligt Byrne.

Håret och sminken, av Langan, spelar också en integrerad roll för att skapa stämningen. "Emmas lockar har en historia", förklarar de Wilde. "Marese är så lysande och jag ville ha de riktigt tighta lockarna som var periodvisa-inte den typ av lockar som är lösa, 90-taliga bröllopstypkrullar. Hennes lockar är som en liten docka: tätt sårad och perfekt på plats. I takt med att historien utvecklas kommer Emma avrundat, så hennes lockar är lite fuzzier. Kanske fick hon inte så många den morgonen, så de dras tillbaka. Hennes hår blir rörigare och hon blir lite mer kvinnlig och lite mer sensuell. " 

Filmen innehåller en hel del humor och fysisk komedi, till stor del tack vare målen för Emmas matchmaking: storögda BFF av mindre social statur, Harriet (Mia Goth) och hot-but-douche-y pastorn, herr Elton (Josh O'Connor a.k.a. Prince Charles under säsong tre av "Kronan"). Passande nog tog Byrne och de Wilde också kostyminspiration från modeteckningar och karikatyrer från den tiden.

"Det är alltid kul att historiskt titta på modeillustrationerna som glamoriserar alla dessa modeval, men det är verkligen också en bra idé att hitta människor som skojade på det. Så vi fick den här fantastiska balansen, säger de Wilde. "Mode kan vara så löjligt - och jag älskar det med mode - och jag älskar det särskilt när personen som bär det inte verkar vara medveten om hur löjligt det är."

Relaterade artiklar:
Se Rodarte's Dreamy, Star-Studded Fall 2018 Lookbook
Hur dräkterna i 'The Handmaid's Tale' får en dystopisk framtid att verka som en verklighet
Hur Mona kan göra en modeexamen till en karriärdräkt med att designa ikoniska filmer, som "Clueless"

Regissören pekar på Byrnes nästan subliminella och "geniala" design för Emma när hon övertygar Elton att måla ett porträtt av Harriet i ett uppläggningsförsök. Medan Harriet klär sig i en silhuett i bustier-stil i sammet över en klänning, förmodligen lånad från hennes väns obegränsade garderob, Emma oavsiktligt-kanske? -distraherar herr Elton med sin nästan genomskinliga kropp med hög halsringning (ovan).

"Hon bär det här löjlig krage med bröstet nästan nästan utsatt, säger de Wilde. "Förmodligen ligger Emmas fokus på att locka Elton till Harriet, men hon har på sig den här riktigt spännande, spännande outfiten. Jag sa till Josh O'Connor, "Spela bara hela den här scenen som om du försöker att inte titta på hennes t*ts", och det har bara lagt till det här lilla detaljlaget. "

Efter hans förnedrande avslag av Emma och en kort paus, återvänder Elton till Highbury nygift med bougie Mrs. Elton (Tanya Reynolds, ovan). Hennes stil är lika härligt klibbig som hennes uppträdande, inklusive hennes skulpturala frisyrer - vilket är inte en hyllning till hennes motsvarighet Bärnsten från Amy Heckerlings samtida "Emma" -anpassning 1995 "Aningslös."

"Herregud" skrattar de Wilde. "Det är verklig från perioden. Dessa faktiska frisyrer kommer från modeillustrationer som vi hittade. Det var mycket där det verkar som om jag överdrev, men det var verkligen där! "

Vilket leder till en annan noggrann skildring av tidigt 1800-tal, som lätt kan misstolkas som en hänvisning till en tänkt dystopisk framtida: den "Handmaid's Tale"-esque röda kappor och bländarliknande kepsar som Harriet och hennes internatskolekamrater bär massor av. "[Regency era] skolflickor skulle ha burit den typen av motorhuv och de där kapporna", säger de Wilde och förklarar att de mångsidiga och praktiska ytterkläderna inte skulle kräva skräddarsydda, till skillnad från Emmas utsökta skräddarsydda rockar. "Det är en identifierare för Harriets klassposition."

"Också, i grund och botten, om de där tjejerna inte gifter sig inom eller över sin klass - eller får ett jobb som guvernör - så blir de trasiga. De har ingen framtid ”, fortsätter regissören medan hon grubblade på sambandet med liknande crimson ensembler för de underkuvade kvinnorna i Margaret Atwoods roman från 1985, senast skildrad på liten skärm Ane Crabtreeär kostymer. "Så [föreningen] är vettig. Jag såg parallellen och jag drog mig inte undan. " 

Introduktionen av en rödhättad Harriet, i uniform med sina internatskamrater, symboliserar också "honan" kamratskap "som hon går miste om genom att välja att bli vän med Emma," den mäktigaste tjejen i stan ", enligt de Wilde.

Med sina rikt färgade, skräddarsydda riddräkter, strukturerade krage och hals blomstrar, herrarna sportar också utseenden som är autentiska till Regency period dandy mode - från aristokratiska man i folket Mr. Knightley (Johnny Flynn och hans spektakulära fårkotlett sideburns) till den förlorade hjärteknäpparen Frank Churchill (Callum Turner) till Emmas dotty hängivne far Mr. Woodhouse (Bill Nighy).

"I många modeillustrationer såg jag alla dessa mönster i kläder och färg", säger de Wilde. "Alla västar har dessa läckra blommönster och [Knightleys] gula ridrock... Det är så roligt att verkligen lyfta fram dessa historiskt noggranna detaljer och få allt att bli till en målning. "

"Det var kul att göra det med de manliga karaktärerna eftersom det finns den här konstiga besattheten om vad manlighet är i filmskapande", tillägger de Wilde. 'Det var intressant för mig att män och kvinnor i princip hade samma sak under. De hade båda strumpor över knäna och dessa slipklänningar. Herr Knightleys skjorta är vriden och lindad genom hans ben eftersom de inte hade underkläder än. Hans skjorta var hans underkläder. "

Debuten av Emmas svåger, granne och vanliga middagsgäst Mr. Knightley innebär en krävande ceremoni klädde av sig av sin butler ur sina dagkläder-ner till strumporna över knäet-och in i hans ovannämnda kväll kostym. Den vackra ringblomman såg särskilt lysande ut när han förut gick sin vagn för att gå över de gröna och vidsträckta egendomsområdena som leder till herrgården Woodhouse.

"Verkligen har han och Emma samma outfit på sig, klädda eller avklädda", säger de Wilde. "Vi påminner människor om att våra definitioner av maskulinitet och kvinnlighet är ganska löjliga och förändras med varje era i mode."

"Emma" visas nu på utvalda teatrar och öppnar på fredag ​​den 6 mars.

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.