I torsdags eftermiddag, när modeveckan slutade några vägar västerut, satt vi nära sitt tidigare hem på Bryant Park-intilliggande New York Public Library, där RodarteKate och Laura Mulleavy var på plats för att diskutera deras ny fotobok: Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth (JRP | Ringier).
För projektet samarbetade Catherine Opie och Alec Soth, båda hyllade (icke-mode) fotografer, med Mulleavys om att skapa originalverk som utforskar Rodarte -världen: Opie med en serie porträtt av människor som bär Rodarte och Soth med landskapsbilder från en roadtrip i Kalifornien ( Rodarte -systrarna gav honom en karta över platser att besöka, inklusive Berkeley, Big Sur, Santa Cruz, Joshua Tree, Saltenhavet och andra platser som har inspirerat deras design).
Catherine Opie deltog också i den timlånga diskussionen med Mulleavys och gav henne perspektiv på bokens skapande och arbetade med dem, men vi lärde oss också mycket av Kate och Laura om deras kärlek till Kalifornien, hur de blir inspirerade, varför de aldrig skulle bära sina egna mönster och deras mest kontraintuitiva sätt att designa och sälja kläder.
Kate och Laura satt och tittade på skräckfilmer i ett år efter examen. Som svar på frågan "berätta vem du är och vad du gör" förklarade Kate: "Vi båda hade alltid trott att vi ville bli modedesigners och vi gick i skolan och bestämde oss för att inte studera det. Jag var en konsthistorisk major och Laura var en engelsk major på Berkley och medan vi avslutade skolan insåg vi att vi ville bli modedesigners och vi gick tillbaka till vårt hem i L.A. och började precis arbeta... en av de saker vi gjorde var att titta på skräckfilmer medan vi inte egentligen gjorde något annat och senare tänkte jag, ja jag antar att det här är bra forskning i en känsla."
De gjorde den här boken som ett sätt att visa sin tankeprocess. "Vi har inte arbetat på 30 år, så det är den typen av bok som för mig mer var en utforskning av vad jag trodde att vårt arbete handlade om, åtminstone i detta skede", sa Kate. "Jag tänkte" hur gör du något för att dela en tankeprocess med någon? " Jag behövde tankeprocessen visualiseras. "
Allt som Rodarte är är på något sätt förankrat i Kalifornien. "När vi började den här boken tror jag att vi inte riktigt förstod vad Kalifornien betydde för oss", förklarade Laura. "Varje känsla vi har, allt vi gör, allt vi skapar är förankrat i saker som vi har sett eller haft nöjet av utforska eller resa till när vi var yngre eller till och med nu... all natur, alla färger [ses i våra mönster], de finns alla där."
Inklusive vår Van Gogh-inspirerade kollektion våren 2012. "Om jag sa till dig Van Gogh relaterar till Los Angeles, skulle du säga, ja, vad pratar du om?" Kate började. "Tja, konstigt nog är det att vi bor på gatan från ett museum som har Van Goghs porträtt av sin mamma-det som är allt gift grönt och vi fortsatte att titta på detta porträtt, och sedan upp på detta berg, som ligger precis där vi bor är ett observatorium som heter Mount Wilson... Det finns ett teleskop där de spelade in solfläckar och när vi gjorde insamlingen på Van Gogh, en av de saker vi gjorde var att ta solfläckar och förvandla dem till solrosor och detta samband var gjord."
Kalifornien har också coola saker som kondorer, som inspirerade deras vårkollektion 2010. Medan de växte upp i norra Kalifornien förklarade Kate: "Det pågick två rörelser i Amerika: en var att rädda den skalliga örn och det fanns en rörelse för kondorn och kondorn var en så majestätisk, galen varelse, men den hade inte riktigt samma PR företag."
Att bo i Los Angeles hindrar dem från att vara medvetna om vad andra människor gör. "Vi skapar [det sammanhang som vi arbetar i] själva, så det är inte nödvändigtvis en spridning av vad andra människor gör, ”förklarade Kate,” I huvudsak vet jag inte riktigt vad andra människor är håller på med."
De skulle aldrig bära sina egna mönster. Laura sa: "Folk vill alltid veta, ja, du är en kvinnlig designer, vill du ha dina kläder, varför bär du inte en klänning till detta evenemang. På ett konstigt sätt har jag verkligen blivit avlägsen från det vi gör... det är inget jag skulle ha på mig i det dagliga livet men jag är mycket mer minimal och avskalad rygg och om jag utformade kläder som jag skulle vilja ha varje dag skulle jag bli väldigt uttråkad som designer."
Kate tillade, "För oss är det som om vi vill ha den här tomma duken och uppenbarligen infiltrerar allt om dig själv vad du är gör det, så det vore galet för oss att säga att det inte handlar om oss, men samtidigt är vi inte begränsade av de saker som vi personligen vilja."
Faktum är att när de designar kläder tänker de inte riktigt på att folk bär dem alls. Angående huruvida de har en rollfigur i åtanke när de designar kläder, sa Laura: "Definitivt inte. Jag tror att det är det som är så konstigt med vårt sätt att arbeta... "
Kate tillade: "Idén att designa för en viss typ av person har aldrig riktigt varit... det handlar inte nödvändigtvis om att bära kläderna heller; det intressanta med mode är att människor kan ha en relation med sina kläder och de kanske aldrig bär dem, så jag känner att det har blivit något utanför det. Det handlar mer om idén om en samling och tanken på att försöka föra en dialog på något sätt med människor så det betyder att det kan vara för många olika människor. "
Catherine Opie tillade: "Jag tror att du gör saker för att du vill veta hur det ser ut."
Men när kommer kläderna att säljas in i designprocessen? Eller gör det? Kate: Jag tror inte att vi kan säga att säljbara inte är viktigt, eftersom du gör kläder och de blir slitna, det är dynamiken i det... Jag tror att ibland när folk svarar på saker, känner de att det är mer säljbart... om de hatar det tror de uppenbarligen inte att det kommer att sälja. "
Du kan förbeställa boken nu på Amazon för så lågt som $ 50,40 (listpriset är $ 80). Vi bläddrade igenom det och det är ganska coolt.