Varför vi älskar slitna kläder och modeens "perfekta ofullkomligheter"

Precis utanför Museet på FITnyöppnade utställningen "Unraveled", a Rei Kawakubo för Comme des Garçons visas "spets" tröja. Handstickad och prydd med avsiktliga hål, 1980 -talet har blivit en signatur för designern - så mycket att repliker var exklusivt till salu på The Met Store under Costume Institute's run of "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" förra året.

Tröjan är en av flera Comme des Garçons bitar på "Unraveled", som utforskar och visar upp felaktiga, ändrade och ofärdiga plagg. Att ha det här föremålet särskilt för att välkomna utställningsbesökare är ett intressant val: Som konsumenter har vi vuxit till att älska sönderrivna kläder, ibland spendera hundratals dollar på en enda klädsel som har gått igenom strikta (och ibland ohållbart) processer för att uppnå ett kraftigt slitet utseende.

"Under de senaste åren har det varit ett växande intresse bland modehistoriker och forskare för vad vi kan lära av kläder som är ofullkomliga på något sätt, säger Colleen Hill, Museum på FIT: s kostymkurator och Tillbehör. "Unraveled" betonar plagg som har lagats och ändrats, till exempel en vistelse från 1700-talet (korsett) som förstorades med paneler av felaktigt tyg eller ett par skor från samma era-en reparerad och den andra fortfarande i sitt nedslitna skick. "Vanligtvis när vi visar dessa kläder pratar vi inte om dessa förändringar", säger Hill. "Antingen förlitar vi oss på en konservators arbete, eller så placerar vi föremålet i en viss vinkel eller använder låg belysning för att dölja dessa brister. Jag ville lyfta fram dessa förändringar som ofta görs under ett plaggs livstid. "

RELATERADE ARTIKLAR

Förutom att belysa nödställda och dekonstruerade mode inom "Unraveled", börjar Hill utställningen med en sektion som heter "Bakom Sömmar. "Kläder från museets arkiv finns tillsammans med minnesvärda anekdoter som vanligtvis inte avslöjas i en traditionell utställning miljö. Avsnittet "Repurposed" är Hills favorit, eftersom det fokuserar på kläder eller textilier som har gjorts om från en sak till en annan. På displayen visas en 1966 -jumpsuit av Betsey Johnson, som hon skapade av sitt exs gamla rugbyskjortor. (Sagt ex är John Cale från Velvet Underground, om du var nyfiken.) "Oavslutade" följer och visar plagg som ger en djupare look in i processen att skapa kläder, till exempel en livlig klänning från 1880 som var helt oavslutad-råkantig trim, ogjorda baststygn och Allt. En mycket sällsynt instans, säger Hill, med tanke på hur dyra kläder som brukade kosta under 1800 -talet.

Slutligen avslutas "Unraveled" om ämnet nödställda och dekonstruerade kläder. Hill valde strategiskt sin placering i slutet för att fungera som en epilog till utställningen. "Det är att ta idén om ofullkomlighet och återanvända dessa tekniker för att göra något slags modeuttalande", förklarar hon. "Det som verkligen är intressant är att museer tidigare förbises ofta föremål som ansågs vara ofullkomliga eller bristfälliga, men det som är mycket fascinerande är att dessa föremål är avsiktligt felaktiga eller ofullkomliga och vi omfamnar dem som en del av modelexikonet. "

Medan nödställda kläder har blivit mycket populära under 1900 -talet, sträcker sig handlingen att uppnå en sådan estetik århundraden. Hill illustrerar denna uppfattning med a Vivienne Westwood röd satinjacka från våren 1991 i ett övergripande mönster av små snitt, bredvid en något liknande bit från renässansen som visar "snedstreck", en dekorativ teknik som avslöjar ett färgstarkt tyglager under.

Enligt Farfetch Köp- och handelschefen Candice Fragis, en av de stora aktörerna i det nödställda och dekonstruerade rummet är Maison Margiela, som finns i "Unraveled", inklusive ett par "Tabi" -stövlar från våren 1990 täckta med flera lager tjock vit färg som är avsedda att spricka och riva med tiden. "Det bedrövade utseendet går utöver att vara en trend", säger Fragis. "Det handlar mer om en nyckelkaraktäristik för ett varumärkes DNA och ett mycket genomtänkt sätt att göra något perfekt ofullkomligt. "Hon krediterar också nyare, mer samtida märken, som Unravel Projekt och R13, för att driva denna estetiska framåt i butiksytan.

När Ben Taverniti och Joyce Bonelli grundade Reda ut 2015 fick den omedelbart erkännande för sin street-meets-luxury-atmosfär (och ett Kardashian-Jenner co-sign). Slouchy, överdimensionerade hoodies har utskärningar vid axeln för en peek-a-boo-effekt; denim förstörs och dekonstrueras med revor, hål och tårar; och kashmirtröjor är fint rynkade vid ärmsluten och fållen. Rihanna var senast sett i Unravels denimkorsett, som vann ökändhet för att vara, bokstavligen, en bit av sju-tums tyg-som om det var skuren av toppen av ett par jeans. "Unravel är [ta] det du vet och titta på det på ett annat sätt, få ett annat perspektiv", säger Taverniti. "Hur får jag dessa bitar att när du tittar på dem känner du att du ägt dem i åratal? För det gör det personligt. "

Tre år senare har Taverniti utvecklat sin bedrövade estetik och erbjuder vardagliga casuals i avancerade material eller oväntade silhuetter: En pufferrock tillverkad av siden; en skjorta med knappar som förvandlats till en hybrid av vit poplin och randig voile; och en jeansjacka med silhuetten och detaljer som vanligtvis förknippas med en bombplan. "Det jag gör nu är att omarbeta mina grunder", förklarar han. "Den besvärande och upprullande delen måste vara i dekonstruktionen eller rekonstruktionen av plagget. Det är att blanda material och stilar. "

"Det har verkligen utvecklats väldigt mycket till vår estetik", säger designern Chris Leba från R13: s populära denim. En av etikettens bästsäljare är "Double Classic", en denimmash-up av slitna jeans och en sönderriven minikjol. (Gigi Hadid och Priyanka Chopra båda har upptäckts i detta vågade utseende.) Leba refererar ofta till vintagekläder, liksom den underjordiska rockstilen för Ramones och Sid Vicious, för att uppnå dessa slitna detaljer. "Nästan allt kommer från verkliga, riktiga plagg som har slitits", förklarar han. "Det är det enda sättet du kan skapa något som ser naturligt och autentiskt ut."

Även om musikscener och vintagekläder är mycket vanliga sartorial -oder när det gäller nödklädnad, WGSNRedaktör för ungdomsmode Marian Park ser varumärken tjäna pengar på konsumenternas kollektiva önskan att se avslappnad och prestigelös ut. "Bedrövade detaljer, ur estetisk synvinkel, anspelar på ett slitet och älskat utseende", säger Park. "Pojkvän-jeans älskade dig, din favorit-T-shirt sliten efter tvångsslitage. Vi har alla sett dessa marknadsföringsmeddelanden tidigare. "

Dawnn Karen, modepsykolog och instruktör vid Fashion Institute of Technology, tror att just denna typ av kläder kan ha mycket mer mening bakom bärarens egen äkthet. "När någon frågar hur du mår, ska du inte säga," Åh jag har en dålig dag. " Du ska säga, 'jag mår bra. Hur mår du? ”, Förklarar Karen. "Det är samma sak med kläder. Vi ska täcka över våra känslor, lagra våra känslor och när du bär den här bekymmersamma trenden visar det verkligen att vi inte är bra ihop och det är okej. "

Det finns också psykologiskt värde som sönderrivna kläder kan hålla, oavsett om det är från det förflutna (arvingar till en älskad), nutid eller framtid (an förlovningsring, till exempel). "Vi tenderar att överanvända dem till den grad att de är väldigt slitna. Det är på grund av vikten av det psykologiska värdet som vi lägger på det, förklarar Karen. "Utan det känner vi denna känsla av tomhet eller nakenhet."

Sedan november 2017 har museet på FIT crowdsourcing för "Unraveled" med online -projektet "Ha på sig minnen." Mer än 300 bidrag (och räkning) från allmänheten kommer att visas på museets Tumblr -sida, markera foton av plagg och de speciella betydelserna och berättelserna - och psykologiskt värde kanske - bakom dem. "Det jag vill att tittarna ska ta med sig från den här utställningen är det faktum att vi verkligen borde ha kontakt med våra kläder", säger Hill. "Vi har en verkligt fysisk och intim relation till kläder och jag tror att vi ibland glömmer det."

Se fler bilder från museet på FIT: s "Unraveled" -utställning nedan. Utställningen är nu öppen till och med den 17 november.

Hemsidebild: New York Fashion Week street style. Foto: Imaxtree

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.