Hur Avsluta modeveckan hjälpte Nomias Yara Flinn att växa sitt företag

I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i modebranschen om hur de bröt sig in och lyckades.

Trots att hon beskriver sig själv som en mycket försiktig person, New York -designer Yara FlinnKarriär präglas av stora risktaganden. När hon inte kom in på forskarskolan för skulptur tog Flinn det som ett tecken att följa hennes intresse för modedesign och lansering Nomia under 2007. Mer än fem år senare, när hon kände att hennes verksamhet stagnerade och hennes mönster inte var sanna för den typ av enkla men särskiljande stil hon ursprungligen bestämde sig för att skapa, hon slutade modeveckan, lämnade sitt showroom och PR -byrå och gick tillbaka till ritbordet. Den resulterande samlingen var hennes mest framgångsrika hittills, och Flinn har ökat den farten sedan dess. Efter avslutad 2014-2016 CFDA Fashion Incubator programmet i våras, flyttade hon tillbaka till sin Williamsburg -studio för att fokusera på sina dedikerade kunder och bygger sin avancerade samtida samling av snygga, lite arkitektoniska bitar som nu bärs förbi

Barneys, Totokaelo, Mohawk General Store, Franska plaggrensare och många fler specialbutiker.

Jag pratade med Flinn om att sälja sin första samling, navigera i verksamheten under finanskrisen och lära mig att lita på hennes tarm. Läs vidare för vårt samtal.

Vad studerade du på college och när började ditt intresse för mode?

När jag var på Oberlin studerade jag Studio Art, så jag gjorde skulptur och ljud- och videoinstallationer. Jag brukade skräddarsy herrskjortor och sånt, inget stort, och sedan gjorde jag en konstinstallation som [presenterade] mode. Det var en cool videoting. Det var kläder men det var mer avsett att vara konst. Så det var min erfarenhet av mode innan dess. Och när jag tog examen fick jag jobb på Pradas konstgrund [i New York].

Hur fick du det jobbet och vad gjorde du där?

Jag talar italienska, så det var en riktigt stor hjälp och sedan hade min styvmors vän jobbet och hon lämnade det, så jag intervjuade för det - vilket uppenbarligen var till stor hjälp för att ha den kopplingen - men jag trodde att jag inte hade något skott på den.

Ville du bli kurator då?

Nej, jag visste att jag alltid ville göra saker. Jag ville söka till ett masterprogram, mestadels inom skulptur. Och jag slutade med att söka till tre platser och jag kom inte in på någon av dem. Det var uppenbarligen mycket nedslående på den tiden, men det var också så grundläggande för mig att till och med ta den här risken eftersom jag verkligen trodde att min väg var en riktning. Jag har alltid varit riktigt intresserad av mode och jag har alltid varit mer intresserad av stil och hur kläder och kläder kommunicerar till samhället. Jag skrev mitt examensarbete om mode sociologi.

Vad gjorde du efter att Prada Foundation stängde sitt kontor i New York 2006?

Jag arbetade på olika detaljhandelsjobb på deltid och sedan började jag göra min första samling, bokstavligen tre stycken, och det var då hela den här historien om Pamela Love hände. Jag känner henne genom en gammal vän som arbetade på Urban Outfitters med henne 2005, så vi är alla vänner. Hon hade börjat jobba på Barneys och jag gjorde en linnesäckklänning och hon sa: "Jag vill ha den klänningen till ett möte." Så hon bar det till mötet och hon såg så cool ut i det, även om det bokstavligen var skuren rå sömmad i botten, när det inte var coolt att göra den där. De sa: "Vem gör den där klänningen?" Hon hjälpte mig i princip att boka ett möte med dem. Jag var tvungen att göra några andra bitar i sista minuten, men det var vid en tid då Barneys hade ett helt annat sätt att köpa. Det var objektdrivet, så de skulle köpa bitar.

Hur nådde du ut till fler köpare?

Då var det 2007, det var en helt annan tid. Jag sålde klänningar från bilder som jag tog på en digitalkamera eftersom kameratelefoner var så dåliga, och jag skulle skicka dem till köpare och de skulle köpa den. Det var galet, jag kom in i Totokaelos första butik och jag skickade bilder till henne och det fanns en annan butik som heter Jonathan & Olivia i Vancouver. Det var långt färre märken. Jag hade också praktiserat lite på United Bamboo, vilket var något som verkligen hjälpte mig. När jag bestämde mig för att jag ville göra mode 2006, gick jag mönsterkurser, som var fantastiska och superhårda och tekniska. Jag gör i stort sett alla mönster.

Hur påverkade lågkonjunkturen ditt företag?

[Före 2008] Jag gick in för ytterligare ett möte med Barneys och [de sa], "Vi köper inte den här säsongen." Jag var för ung för att ens veta vad konversationen ska vara, visste jag inte att jag hela tiden skulle följa upp dem: "Hur är det gående? Säljer den? Kan jag hjälpa till med saker? "Men det fick mig att börja arbeta hårdare för att få andra konton, vilket är bra. Jag vet inte hur många jag sålde till när 2008 hände, men det var en krasch, nästan. Mycket drog ut, några gick ur drift och några umgicks ytterligare ett eller två år men slutade så småningom.

Mellan att ägna dig heltid åt varumärket 2011 och gå med i inkubatorn 2014, vad hände?

Det var mycket kämpande. Jag tror att det var en tid då jag hade tappat bort mig själv. Vi hade PR -personer, vi hade försäljningsutställningar och alla berättade olika saker för oss. Vi gjorde Made [Fashion Week], vilket var fantastiskt, och det var mycket rimligt prissatt, de erbjuder mycket, och vi skulle alltid få hår- och sminksponsorer. Men det kostar fortfarande en hel del även om du gör det på en skosnörebudget, som vi bokstavligen var. Men det är en betydande kostnad [utan] avkastning - jag kände inte att jag fick enorm press av det och vilken press jag fick verkade inte som att det påverkade min försäljning särskilt mycket. Det blev ett mycket enfiligt tillvägagångssätt för hur man gör det som ung designer.

Jag hade inte på mig något som jag gjorde och det var ett problem för mig. Så småningom sa en kompis-mentor till mig: ”Du vet, du är cool, du är från New York, du klär dig så här, varför gör du dessa kläder?” Han kände att jag kämpade med vad jag kunde göra Jag oroade mig för mycket för hur showen kommer att se ut, och jag är precis som - det här är inte vad mina märken, det är inte vad jag vill, jag vill ha enkla kläder, jag vill ha vardagskläder, jag vill ha statement -bitar som folk kommer att bära allt tid.

Har du bestämt dig för att sluta visa?

Hösten 2013 var när jag slutade göra några presentationer... Då var jag deprimerad, det hade verkligen fått mig, för det är känslomässigt och personligt. Du lägger ut dina idéer, de fungerar inte.. Så jag [bestämde] jag ska bara försöka [designa för mig själv], och sedan hamnade jag förmodligen med en av de bästa säsonger jag har haft hittills, när det gäller försäljning. och jag [tänkte], "Wow det här är galet." Utan att ha gjort en show och bara nå ut till köpare själv.

Varför sökte du till CFDA Fashion Incubator -programmet?

Jag har aldrig haft en affärsplan, jag har aldrig behövt handla om mina marginaler och mina kostnadsblad. Jag hade varit "i affärer" väldigt löst i fem år vid den tidpunkten och [jag tänkte om] jag inte kan överleva det här, jag måste ta reda på något, det här är inte hållbart. Sedan hade jag frågan om att [betala] hyra för [CFDA Inkubator] -studion. De är subventionerade men det var mer än dubbelt så mycket som jag betalade för min studio [tidigare]. Jag är bara alltför försiktig, jag insåg inte att det var en investering och det var något som vi så småningom skulle kunna betala för det om jag kunde genomföra de råd som de skulle ge mig. Jag lånade lite pengar från mina föräldrar tills jag kunde komma ikapp.

Vem är ditt team på Nomia?

Jag började med en konsult i princip för att hjälpa mig med produktionen och det var 2014, precis när jag började gå till inkubatorn. Det är en sak som många unga designers kämpar med, för när dina enheter är de minsta blir du skjuten till baksidan av linjen. Det är tufft, du måste komma in där riktigt tidigt och du måste etablera en riktigt bra relation till fabriken. Den jag har just nu är vår produktionschef och sedan är den andra personen vår studiochef, i princip en catch-all grej-skicka vår e-handel ut och organisera vår frakt och göra tryck drag.

Vad är dina mål för nästa år?

Jag vill öka vår räckvidd på PR, vår medvetenhet. Jag vill göra evenemang: ha en öppen studio kanske, saker där människor kan komma in och titta på saker personligen. Jag är själv en mycket taktil shoppare.

Jag tycker verkligen om att samarbeta med människor, det är något jag känner att jag har missat lite, så förhoppningsvis om vi anställer fler människor kommer jag att kunna få på plats alla dessa saker. För annars är de bara idéer.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats.

Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna, nyheterna och människor som formar modeindustrin. Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.