Historien om Costuming Dread Scotts återuppförande av det största slavupproret i USA: s historia

Den Jan. 8, 1811 gjorde några hundra förslavade folk i södra Louisiana uppror mot sina herrar och började marschera mot New Orleans; upproret undertrycktes två dagar senare av en grupp vita militsmän och rebellerna hängdes eller avrättades av en skjutgrupp. Detta underkända avsnitt i amerikansk historia kallas 1811 tyska kustupproret, som var det största slavuppror i Nordamerika. Förra helgen, artist Dread Scott (tillsammans med hundratals volontärer) återskapade denna avgörande händelse och återupptog de slavade rebellernas 26 mil långa vandring utanför New Orleans till det franska kvarteret.

Costuming var en integrerad del av att berätta denna historia, med varje volontärbärperiod kostymer skapad för återuppförandet, beväpnad med macheter, kopior av musketer och improviserade vapen. Det var kund Alison L. Parkeruppgift att återskapa klänningen till dessa förslavade rebeller. Parker, som har över 20 års erfarenhet av kostym för filmer och tv -serier, som "Rachel Gift Married", "I Am Legend", "American Ultra" och "

Flickor," flyttade till New Orleans 2007 för att göra kostym för filmen "Black Water Transit" från 2009.

"Staden efter Katrina hade en mycket bohemisk, allt går, antibyråkratisk känsla", säger Parker. "Jag var i en bar där någon gick in med en apa på axeln, och ingen slog ett öga. Det var normen. Och jag tänkte, 'jag kunde bo här'. "

Under arbetet med uppsättningen "Girls" hörde Parker om en NPR -intervju med etisk modeaktivist Elizabeth Kline. Det ögonblicket var en spelväxlare. Parker skulle fortsätta att hittaricRACK, en ideell organisation som återanvänder övergivna och oönskade kostymer från TV, film och teater, samt undervisning individer hur man syr i ett försök att främja minskning av textilavfall genom återanvändning av gammalt Kläder. Parker har utmanat sig själv att göra hållbar kostymer är viktiga för alla projekt som hon är involverad i.

Följaktligen tog Parker och hennes team av volontärer gräsrötter, miljövänlig tillvägagångssätt för rekonstruktionens kostym, inklusive sömnadskretsar och donationer från samhället. Sycirklar började träffas förra året och volontärer inkluderade kunder, samhällsaktivister, quilters och en medlem av en indisk stam från Mardi Gras. ”Det var till och med människor där som inte visste hur de skulle sy. Vi gav dem en sömskärare och lät dem dekonstruera plagg, säger Parker.

Alla plagg för återuppförandet var gjorda av donationer av gamla dräkter, tyger eller återanvända samtida kläder. Parker skapade en instruktionsbok för att omvandla samtida plagg till kläder som bärs av slavar; Till exempel ändrades herrklädseln genom att ta bort knappar, slitna kanter och obehagliga fibrer. Blazers rensades genom att ta bort fickor, axelvaddar och andra moderna detaljer.

Forskningen för återuppförandet började för tre år sedan när Parker gick med i projektet. Med tanke på bristen på bilder av förslavade folk i södra Louisiana från den tiden, var Parker beroende av konstverk från Brasilien och Karibien, eftersom dessa platser har ett mer robust visuellt register över förslavade människors klädsel. Hennes forskning baserades på analyser av tidstypiska konstverk (av konstnärer som Jean-Baptiste Debret och Agostino Brunias), konsultationen av arkivdokument (som bortslavade annonser) och närläsning av historiska monografier om upplevelsen av förslavade människors.

Vissa deltagare var utrustade i neutrala och benvita sängkläder och bomullar som representerar de grova plagg som de flesta förslavade människor med levererades ofta på plantager, medan andra volontärer var klädda som rymda slavar som bodde på marginalen till New Orleans slav samhälle. Inspirerade av beskrivningar av förslavade människors "risible self-styling", flydde dessa slavar (eller "maroner") utrustades i en mashmash av bitar som kunde ha kommanderats från plantage ägare. "Dräkterna här kommer att vara ärliga. De kommer att vara rufsiga och smutsiga, men på olika sätt, säger Scott.

Det fina med kostymer är att kostymdesigners får ta kreativa licenser och inte nödvändigtvis behöver vara för uppmärksamma på historisk noggrannhet. Utöver att använda periodplagg som återanvänds från donerade plagg fick deltagarna införliva anakronistiska tillbehör, som näsringar och tatueringar, in i deras kostym. När de gick förbi gallerior, oljeraffinaderier, bensinstationer och gated underavdelningar, var processionen avsedd att lyfta fram kontinuiteter mellan Louisianas tidigare plantage och nutida arv från slaveri som fortsätter att återspeglas i Louisianas nivåer av ojämlikhet.

Costuming var nyckeln till att visa hur det förflutna korsar nuet. Det gjorde det också möjligt att förslavade människor framställs som komplexa individer som uttryckte sin mångfaldiga identitet genom mode. "Media och populärkultur ger ofta intrycket att de flesta förslavade människor hade burksäckar; det intrycket förvandlar dessa människor till en odifferentierad mässa utan handlingsförmåga, säger Dread Scott, en konstnär och arrangören av återskapningen. "Vi ville dekonstruera det som ett sätt att ge människor tillbaka sin individuella byrå."

Även om 1811 Tyska kusten Upproret undertrycktes slutligen, Parker, Scott och teamet av volontärer har sett till att detta viktiga avsnitt i amerikansk historia inte kommer att glömmas. Enslavade människor bar mer än bojor och de använde sina moderna kroppar för att kämpa för större frihet.

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.