Hur är modemånaden för modelleringsagenter

För varje modell som stampar banan vid New York Fashion Week, det finns ett team av agenter som hanterar hennes schema, förespråkar henne under gjutningar och beslutar om hon ska fortsätta till de efterföljande showerna i Europa. För modellagenter innebär modemånaden mycket benarbete, allt i hopp om att skapa en breakout -stjärna.

För att ta reda på exakt hur arbetet ser ut för agenter under modemånaden satte jag mig ner för en pratstund med Marissa Surmenkow, chef för scouting och utveckling på Wilhelmina Models, och Jose Covarrubias, Wilhelminas äldre modellchef, dagen efter att New York Fashion Week avslutades - och strax innan de begav sig till London och Paris Fashion Week, respektive.

Låt oss prata om vad ni håller på med innan modemånaden ens har börjat.

JC: Vi börjar förbereda ungefär en månad i förväg. Vi gör avbildning för showpaketet, som är kampanjen som går ut till alla casting -direktörer, redaktörer, fotografer, Models.com, den typen av saker. Men det verkliga arbetet är med de nya ansiktena.

FRÖKEN: Vår spaning är nonstop. Vi letar ständigt efter nya ansikten. Jag letar efter tjejerna och på kontorsmodellerna när de kommer till New York. Vi utvärderar ständigt vem vi tycker är redo att lansera, och sedan tar vi in ​​de där tjejerna till New York två veckor innan showen börjar för att göra alla modeveckan redo.

Så de bor inte redan i New York?

FRÖKEN: Några av dem är det, men majoriteten av våra tjejer är från hela världen. Amerikanska tjejer från mitten av Iowa till tjejer från Ryssland. Det är inte bara ombord dem och gör dem redo för modeveckan utan också att få acklimatiseras till New York. För alla är det ett helt annat företag - att kunna bo här och ta sig runt, och för vissa, i ett land som de aldrig har varit i.

JC: Eller för första gången på egen hand. Så vi tillhandahåller bostäder och bara chaperone dem under dagen. Marissa gjorde den första årliga nya ansiktsutvecklingen modeveckan helvete. [Skrattar]

FRÖKEN: Vi har just lanserat vår första årliga "XO Wilhelmina Development Week". Vi hade totalt 18 av våra kommande nya ansikten i New York för en femdagars intensiv. Vi körde dem genom allt de skulle uppleva, leva och arbeta i NYC som modell-från hälsa och välmående, skönhetsdagar och en stil-out-dag så de vet hur de ska klä sig för gjutningar, till en fotorörelse och landningsrörelsedag, lära dem gå, lära dem att röra sig framför kameran. Vi utvärderade vem vi kände från den gruppen som var redo att gå vidare och stanna hos oss för shower.

Hur stor andel fortsatte att göra gjutningar?

FRÖKEN: Jag skulle säga från den gruppen, ungefär hälften av tjejerna stannade kvar. Denna utvecklingsvecka gick den första veckan i augusti. Det gav oss tillräckligt med tid, eftersom show castings startar redan den här säsongen, den 25 augusti.

Vad händer med dem för tjejerna som inte kom till landningsbanorna?

FRÖKEN: Vi är stolta över att vara en av de byråer som lägger mycket tid och resurser på utveckling, eftersom det verkligen är byråns livlina. Du måste alltid ha en tillströmning av nya ansikten, och ju mer tid du lägger på att utveckla och bygga det grunden - alla färdigheter som krävs för att bli en framgångsrik modell - då ser vi tjejer som har lång livslängd. Vi har börjat tjejer vid 13, och de arbetar fortfarande med oss ​​i början till mitten av 20-talet och har väletablerade karriärer. Vi lanserar inte alltid tjejer för modeveckan. Vi tittar på andra sätt att utveckla dem: resa utomlands, arbeta på andra marknader, bygga upp sin bok med mer test och redaktionell.

Gå mig genom flödet av en tjej som blir gjuten för en show.

JC: Hon kanske har en återuppringning för att träffa designern och prova några kläder och se hur det ser ut. Sedan går du på en passning. De kommer att prova blicken på dig och se om du matchar resten av modellerna, om du matchar det estetiska och konceptet. Sedan kommer bekräftelsen in, förhoppningsvis dagen innan, om inte dagen för, och sedan organiserar vi bara hennes dag runt showerna. Visningar pågår, och tjejer går fortfarande till andra gjutgods, andra beslag, så det är nonstop. Det är som att spela Tetris med tjejernas schema.

Hur många gjutningar är livskraftiga att göra på en enda dag?

FRÖKEN: Om modellen är mycket effektiv med sin tid och navigerar i New York kan hon göra 10 gjutningar på en dag, blandat med några beslag och återuppringningar.

JC: Det har varit gånger då vi har behövt ha bilar för tjejerna och väntat med förare som tar dem från gjutning till montering för att visa. För några säsonger sedan hade vi några tjejer som bara var tokiga med sina scheman, så vi fick motorcyklar som de gör i Europa för att få dem från show till show. Det är lite läskigt tycker jag. [Skrattar] 

FRÖKEN: Speciellt för de nya ansiktena. Men när de väl har gjort hela kretsen och upplevt Europa, då är de erfarna proffs och kommer tillbaka till New York som: "Bra, motorcykel? Jag håller på. "Vi försöker också stödja tjejerna, så om deras diagram verkligen är fullt kommer vi att ge dem råd [om deras scheman]. Speciellt för de nya ansiktena, för vi vill inte att de ska känna sig överväldigade. För show castings och modemånad måste de behandla det som en sport och tänka på en idrottsman: var mycket exakt och kunna be om hjälp där de behöver det. Det är därför vi är mycket välsignade att vi har ett så friskt team på 10, plus tre eller fyra assistenter, som fullt ut kan stödja tjejerna.

Och hur många shower kan en modell realistiskt göra på en enda dag?

JC: Jag vill säga fem? Fem eller sex?

Hur rekommenderar du dem att hantera sin personliga och psykiska hälsa under hela månaden?

FRÖKEN: Det är svårt. Det tar tungt mentalt, känslomässigt, på ditt fysiska välbefinnande. Du hanterar elementen - i februari visar de att de springer runt i snöstormen. Och så på sommaren är det 95 grader plus. Vi försöker verkligen hantera deras förväntningar och ge dem verkligheten av hur det här ser ut, men tills de är nedsänkta i den och där ute på gjutgods och springa dag-till-dag, är det verkligen svårt att översätta vad vi kan säga verbalt dem. Men det är därför för oss, vi gillar att bli riktigt uppringda till de modeller vi representerar. Vi vet om de behöver lite mer TLC, eller om de verkligen är supereffektiva.

JC: Jag tror inte heller att vi lägger tonvikten på föreställningarna som slutet-allt-var-allt. När de kommer hit säger jag alltid: "Om det händer händer det bra, men om inte, finns det andra vägar som vi kan prova." Serierna är alltid hit eller missar, och om det händer, bra.

FRÖKEN: Vi ser det ungefär som slutprov i skolan. Du kan vara en rak student och inte testa bra. Men det kommer inte att avgöra hur framgångsrik du kommer att bli i vilken karriär du än går in på. Det är samma sak med modeveckan. Och många gånger måste tjejer gå igenom flera show -säsonger för att få dragkraft. De lär sig hur man går bättre, de lär sig att presentera sig bättre.

JC: Och få lite extra fart. Vi har en tjej som heter Veronika Vilim, och hon har gjort det sedan hon var 15. Hon har lagt ner arbetet, hon har arbetat och rest och testat och gått över hela världen, och den här förra säsongen i Paris promenerade hon som Saint Laurent-exklusiv och sedan gjorde hon här en semi-exklusiv för Alexander Wang-hon gjorde det och Marc Jacobs. Och nu ska hon till London. Så det kändes riktigt bra att hon äntligen fick sitt ögonblick. Det smakar bättre för henne, för hon förtjänar det verkligen.

Jag tänkte fråga dig vad det innebär att ha en framgångsrik show -säsong, men det verkar som att det inte finns något sådant.

JC: Det finns inget sådant. Allt beror på hur du mäter framgång. Kommer det till New York och ser Joan Smalls tvärs över vägen och då blir du starstruck? Går det i Marc Jacobs eller Alexander Wang eller någon annan toppshow?

FRÖKEN: Det beror på flickans karriär och vad vi känner för att hjälpa henne att driva henne framåt i en riktning. Kanske är det att arbeta med en stylist eller en särskild casting director. Vi hoppas alla att de lämnar en känsla av prestation, för att bara dyka upp och vara en del av castingprocessen är svårt nog. Även om de går 25 shower i New York eller om de inte fick något den här säsongen, vill vi att de ska lämna New York och känna det.

JC: Så de kan komma tillbaka utanför föreställningarna. [Modeveckan] är som en bubbla. Under hela året finns det andra saker att göra - du kan komma in och göra redaktioner, få lite katalogpengar. Det finns mycket mer [än modeveckan].

Med de mer etablerade tjejerna, vad är dina mål för en given show -säsong?

JC: Om tjejen är ett namn, letar vi efter en viss [show], eftersom hon inte behöver gå alla shower. Det är definitivt kvalitet framför kvantitet, helt klart. De har lagt ner arbetet, så de säger: "Jag behöver inte gå på 20 gjutningar om dagen." Jag tror att de har förtjänat sin rätt att kunna dra tillbaka. Vissa tjejer kan doppa ut i ett par säsonger och sedan doppa direkt in igen.

Hur är dina konversationer med modeller om deras närvaro på sociala medier?

FRÖKEN: Det var en del av vår "XO, Wilhelmina" utbildning. Vi har ett helt marknadsföringsteam som kunde hjälpa oss med att ge tjejerna information om vad man ska göra och inte göra i sociala medier. Det finns olika artigheter och saker som de måste vara medvetna om. [Gillar] sekretess när de får reda på att de bekräftar showen - de kan inte lägga upp något om det förrän det faktiskt händer. Hur man når en viss publik, när man ska posta, vilken typ av saker man ska posta och hur man uttrycker sig kreativt och visar sina personligheter.

Vilka är dina viktigaste råd för de nyare tjejerna?

FRÖKEN: Jag tror, ​​särskilt för ett nytt ansikte, är tanken på tacksamhet väldigt viktig. För det här är en riktigt unik möjlighet, och det krävs en by för att få detta att hända. Du måste ha en tacksamhet, för den assistenten som klämmer fast dina kläder kan vara kunden en dag. Och inte använda sociala medier för att projicera negativitet eller frustration.

JC: Som modell är du under ett mikroskop. Det är sent och du vill klaga på casting director, eller designer eller kläder. Ibland ser jag [tweets som] det och säger: "Wow, hon lägger verkligen ut det där."

Har du någonsin fått smsa en modell och säga, hej kan du ta bort det?

JC: Jag har aldrig behövt göra det, tack och lov. Det mesta jag har behövt göra är att säga, "Hej, du borde kanske tänka på att inte lägga ut det där ute." Eller så blir de upphetsade och står bakom kulisserna och lägger ut saker - som, nej! Du kan inte lägga upp det än! För det är inte riktigt förrän tjejen går på landningsbanan. Vad som helst kan hända. De kan minska fem utseende medan du är i lineup och det går din stund.

Händer det någonsin?

JC: Hela tiden. Jag har sett det hände. Jag har varit backstage på Prada där tjejerna är i uppställningen och de säger, "Du, du, du, tack!" och de går hem.

Går samma modeller som gick New York till London, Milano och Paris?

FRÖKEN: Inte alltid. Beroende på vilka program som bekräftades och hur de gjorde här i New York, kan det avgöra om de fortsätter att göra London.

JC: Eller bara Milano eller Paris. Och det beror också på deras byråer över hela världen. Vi arbetar som ett team med andra byråer. Så vi diskuterar alltid, "Ska vi få henne att komma in? Hur ska de svara? Hur mår hon? "Vi bestämmer alla som ett lag och förhoppningsvis driver hon framåt.

FRÖKEN: Modeller kan ha en byrå per marknad, per stad, så vi arbetar som ett team. Vi har konversationer och beslutar utifrån varje agents expertis på sin egen marknad hur vi tycker att de ska röra sig. Och sedan reser en del av vårt team med tjejerna till Europa för att ge dem stöd och ta möten med våra partners globalt.

Jag vill fråga dig om frisyrer kring modeveckan, för ibland ser du en tjej komma tillbaka till showerna med ett fantastiskt nytt utseende, eller få en från en stylist mitt i showerna.

JC: Det finns vissa tider då designern vill ha ett visst utseende och är inspirerad av en viss frisyr eller en viss era och sedan inspirerad av tjejen. Om det är en toppstylist som Guido [Palau], som är en gud i håret, kan han göra fantastiska saker med hår och byta karriär. Eller ibland tror vi att en tjej redan har haft en liten stund och vi vill att [ett snitt] ska vara fräscht, vet du?

Gör du vanligtvis frisyrer före modeveckan?

JC: Vi gör inte frisyrer bara för att klippa. Det måste finnas en katalysator eller en anledning till det. Många gånger kommer tjejer in och de har riktigt långt hår, och vi säger: "Har du tänkt på lager?" Så du lär ut dem ungefär lika stora som deras ansikte och ansiktsform och vad som verkligen skulle få fram deras ögon och sånt den där. Många gånger är det inte en drastisk sak. Det kan bara vara lager eller lugg eller en glans eller ett par höjdpunkter.

I vilka situationer skulle du säga nej när en tjej ringer dig och säger att hon vill klippa håret?

JC: Om hon redan har, säg, olika kunder som använder henne för ett visst utseende eller en hårkampanj som hon har ingått. Det finns många variabler.

FRÖKEN: Hon har också investerat i att bygga sin portföljbok och kanske göra redaktionella och testa med ett visst utseende, så om vi ska göra en drastisk förändring måste det stödja det.

Jag gör mestadels backstage -rapportering under modeveckan, och jag blir alltid slagen av tjejerna med riktigt definitiva hårklippningar.

JC: Men du har också sett tjejerna där de har klippt dem och håret bär dem på något sätt. Det är som, "Åh, hon spelar bara uppklädning." Men det finns tjejer där du är som: "Vem klipper håret?" "Jag. Med en smörkniv." Då är du som, okej, du är galet cool. Som Veronika Vilim ringde mig, och hon var som, "jag klippte lugg!" Och jag tänkte: "Vill du klippa lugg?" "Nej, jag gjorde det." Det fungerade för henne. Jag blev lite rädd, men hon klippte bara till sig smällar. Hon kan klara av det, för hon är en Manhattan -tjej. Hon växte upp i New York, och hon är helt cool, och hon rockar det. Jag var som, "Gör det inte till en vana." [Skrattar]