Det kan vara premiär senare än vi förväntat oss men Den store Gatsby, Kan jag intyga, är väl värt att vänta. (Produktionen av filmen startade 2011.) Jag hade turen att få en inbjudan till en avancerad visning av filmen-och ännu lyckligare att få en chans att sitta ner med Catherine Martin, regissören Baz Luhrmanns fru och sedan länge bidragsgivare, och kvinnan bakom filmens verkligt spektakulära kostym och uppsättning design.
Trots att de flesta filmbesökare förmodligen inte vet hennes namn, vågar Martins arv stort i branschen. Hon har vunnit en miljon utmärkelser, inklusive tre Oscars för kostym och scenografi, och tillsammans med Luhrmann, hon är ansvarig för några av mina favoritfilmsmodeller.
Filmen är verkligen en visuell fest-jag var helt överväldigad. Så jag måste erkänna att jag blev lite skrämd när jag tog mig in i Martins rum på Plaza där hon höll pressintervjuer. Men jag hade inget att oroa mig för: Martin var tillgänglig och charmig-och tydligt ivrig att prata om det arbete hon är så passionerad om.
För Gatsby, Martin fungerade som producent, produktionsdesigner och kostymdesigner. Det är mycket arbete på alla filmer, men på en film som Gatsby, det var verkligen ett kolossalt företag.
Hela filmen spelades in i Australien, vilket innebär att Martin och hennes team var tvungna att återskapa New York från 1920-talet-ända in i dess mest invecklade detaljer-i Sydney Fox Studios. Allt från Gatsbys herrgård-med sin balsal, pool, bibliotek och grotta-till Plaza-sviten skapades speciellt för filmen.
Och när det gällde kostymerna var det lika skrämmande en uppgift att få dem rätt. Några av filmens festscener hade nära 300 statister på uppsättningen-var och en utrustad i sin egen unika dräkt. För att ge dig en uppfattning om hur många kostymer det är, Brooks Brothers levererade 1 200 totalt. Och det är bara på herrsidan. Miuccia Prada hjälpte till på damsidan och designade 40 bakgrundsklänningar samt några av Daisys (spelade av Carey Mulligan) kostymer.
Inte för att något av det förvirrade Martin. Men det var en utmaning-en som vi fick reda på att hon mer än gärna tog sig an. Läs vidare för att ta reda på vad Martin hade att säga om att skapa kostymerna, arbeta med Ms Prada och vad som hände med plaggen när filmen hade lindats.
Att väcka en så älskad, klassisk roman till liv är ingen liten uppgift. Hur började du? Början av processen var lite av rädsla och oro. Jag menar att Baz är en visualist som regissör. Så det är fantastiskt å ena sidan eftersom du får mycket fokus, mycket resurser, på din avdelning-aldrig tillräckligt förstås-men du får mycket av det. Och så du vet att det alltid är ett nöje eftersom du inte flallar runt på egen hand. Folk är intresserade av vad du gör. Men på samma sätt är ribban alltid väldigt hög.
Jag kan tänka mig. Hur var de första konversationerna mellan dig och Baz och bestämde vilken riktning du skulle ta? En av de första sakerna Baz berättade för mig är: 'Jag vill inte ha ett nostalgiskt New York, jag vill inte ha ett sepiatonat New York, jag vill ha ett New York som känns lika livligt och sexigt och visceralt och modernt som det skulle behöva Zelda och Fitzgerald, eller någon av karaktärerna i boken. ' Och han sa också till mig: 'Jag vill inte att det ska se ut som en gangsters och deras pistolmolls 21 -årsdag fest. Det måste vara helt på 20 -talet, men du måste hitta ett oväntat nytt sätt att se det. Jag vill inte se folk svänga pärlor och snurra sina fjäderboar. ' Det var hans fasa. Skräck, skräck! Och så tänker du typ 'va, hur ska jag göra det?'
Så hur börjar den egentliga processen? Först och främst börjar Baz alltid med boken, eller vad källmaterialet än är. Så det första är att läsa boken och analysera vad människor har på sig, vad Fitzgerald säger att de har på sig. Och så går du som en detektiv, och du går till Met -biblioteket och går till FIT och tittar i böcker, och du går till bibliotek, och du tittar på nätet, och du tittar på museets webbplatser och du läser så mycket du kan burk. Och du försöker räkna ut vad klädernas landskap var och vad referenserna i boken egentligen betyder. Du vet, vad är en tricornhatt? Varför bär Daisy en? Du börjar bara sätta ihop alla dessa referenser och få alla bilder, så att du vet vad landskapet egentligen är.
Hur trogen stannade du med tiden? En av de andra reglerna som Baz gjorde i början av projektet var det, eftersom boken utspelar sig sommaren '22, publicerad '25, och förebådar kraschen '29, fick vi faktiskt använda hela decenniet som referens bas. Så det gav oss lite mer utrymme. Men vad du inser redan i början av 20-talet, nästan vilken silhuett som helst-från en snedklippning, till en axelbandslös, till en mantel, hade alla uppfunnits. Ett axelutseende, pärlor, broderingar, haremsbyxor, fjädrade kjolar, grimhalsar, v-halsar... alla slags olika silhuetter. Vi tänker på 20 -talet som ett skift, ett pärlbroderat kantat skift. Och i verkligheten var silhuetterna otroligt varierande och hade alla slags influenser från folklorism till arabiska, Orientalism-alla typer av inflytande som du kan tänka dig, inklusive egyptiska när Tutankhamons grav hade öppnats upp. Det var mycket mer varierat än jag, som vet något om det, till och med insåg. I kostymerna för herrarna tog vi fel närmare början av decenniet eftersom vi gick för en mycket smalare silhuett. För kvinnorna var det senare under decenniet, när det fanns mycket mer av en kroppsmedveten silhuett.
Att titta på en historisk period med ett modernt objektiv är en signatur för dig och Luhrmanns. Hur gick det till att modernisera några av 1920 -talets mode? En av de saker som verkligen intresserade mig var på 20 -talet att det fanns många fotografiska register över kläder, och för första gången i historien finns det skisser och sedan finns det ett foto av den faktiska klänningen. Vad jag verkligen blev intresserad av var idealiseringen av silhuetten i ritningen och hur de alltid tenderade att vara smalare och elakare i ritningen än de var i verkligheten. Och jag blev väldigt lockad av att vara mer trogen mot den idealiserade silhuetten i motsats till verkligheten. Men jag tror också att om du tittar på en film tror jag att det var 1927 -talet Snabb, kläderna är mycket kroppsmedvetna, massor av ärmlösa klänningar. Du ser i slutet av 20 -talet ett verkligt medvetande om kroppen och ett förändrat perspektiv på hur vi ser oss själva. Jag tror att det kommer från det faktum att människor fotograferar sig själva och de ser hur de ser ut på kameran och skönhetsidealen förändras. Det som anses vackert är mer petit, smalare, mer solbränt.
I produktionsanteckningarna berömmer Joel Edgerton, som spelar Tom Buchanan, för att du har lagt till små detaljer-i hans fall en Skull and Bones foder i sin kostym, en referens till karaktärens Yale-dagar-för att hjälpa skådespelare att få mer karaktär. Finns det några andra detaljer som du tyckte var viktiga att lägga till, även om de inte är direkt uppenbara för tittaren? För Daisys kläder fick jag en stor majoritet från ett fantastiskt spetsföretag som heter Solstiss. De är franska och har funnits sedan slutet av 1800 -talet. De har ett enormt arkiv, de fungerar för alla de stora modehusen-Chanel, Alexander McQueen när han fortfarande levde-you name it. Och jag tror att det som var fantastiskt med att ha den resursen är att jag verkligen kunde få den kinetiken-oavsett om det var det blommiga tofsarna på den lila klänningen, eller den fladdrande kjolen gjord av organzablad på klänningen som du först såg Daisy i.
Jag försöker alltid se till att allt en skådespelare har är vackert gjort och trevligt att bära och relativt lätt att ta på och av. Jag tror att tjejerna var riktigt glada över att de hade på sig riktiga Tiffany smycken. Och det var värt miljoner dollar. Carey, som vanligtvis är ganska sparsam och mycket smakfull i sina smyckenval, var som "Åh jag vill bara ha allt." Hon älskade alla smycken.
Hur uppstod samarbetet med Miuccia Prada? Tja, Baz har varit en vän till Miuccia sedan jag antar nästan 20 år sedan Romeo + Julia. Hon gjorde en kostym till Leo, hans bröllopsdräkt. Och så har de haft en stor vänskap och en riktigt utmanande, aktiv, konstnärlig och filosofisk dialog. Och bara att ha den frasen av Baz 'Jag vill inte att New York ska vara en tråkig sepia' i mitt huvud-ja den tråkiga delen är min påläggning om det-men jag behöll tänka på hur de båda, på helt olika sätt, använder det förflutna som en inspiration, men sedan förvandlar det till något oväntat och något helt modernt.
Så du närmade dig henne, och hur kom samarbetet igång? Du vet att Miuccia är angelägen ur filosofisk synvinkel och hon frågade mig "Varför tror du att mina anakronistiska kläder kommer att ha rätt? ' Jag sa "Tja, titta på dessa kläder från alla dina tidigare samlingar och se hur de talar till 20 -talet. Och med dessa mindre tweaks vi kommer att kunna få, tror jag att det verkligen kommer att tala till 20 -talet och jag tror att det kommer att ge den sortens modernitet och extraordinär och visceral spänning som Baz letar efter. ' Och hon gillade också faktahatten Baz bad om varje extra för att ha ett karaktärsnamn och ett lite bio. Och så handlade det om att arbeta för en karaktär, inte bara om att klä sig. Så jag gick tillbaka genom arkiven och valde [objekt som jag trodde kunde fungera]. Hon slutade med att designa 40 av bakgrundsklänningarna för festscenerna. Så, 20 för 'glamourös fest' och 20 för 'sorgligt och otäckt parti', vilket är vad vi kallade det. Hon gjorde också Daisys ljuskrona klänning och päls när hon går på en av Gatsbys fester för första gången.
Jag måste fråga: Vad händer med alla fantastiska kostymer när filmen är klar? Prada går tillbaka till deras arkiv, men de gör en utställning här i New York och jag tror att det kan gå till Tokyo också så det är bra. Och sedan går några bitar till arkiven hos Warner Brothers-de har ett omfattande och mycket seriöst arkiv. Men under tiden har de inte riktigt avslutat sitt arbetsliv, stackars gamla älsklingar. De är på väg och säljer filmen. De är i Brooks Brothers och Harrods och de är runt.
Känner du dig någonsin frestad att bara ta med dig dem hem? Titta, jag brukade känna så hela tiden, tills jag slutade med lager av den här typen av saker, och jag insåg genom lång och hård erfarenhet att det bästa rekordet av ditt arbete är själva arbetet.
Foton: med tillstånd av Warner Brothers
Klicka igenom för att se fler stillbilder från filmen.