Valentino har ett bra år. Och än så länge, ett underbart årtionde. Efter att ha sålts till private equity -butiken Permira 2007, grundades modehuset av den legendariska draperingen Valentino Garavani knäpptes 2011 av ett värdepappersföretag som drivs av Qatars kungliga familj för en rapporterad 730 miljoner dollar. 2013, det 55-åriga huset nästan fördubblat sina intäkter, medan försäljningen ökade med 25 procent till mer än 640 miljoner dollar från 2012. (I Asien hoppade de 70 procent och i USA 30 procent.)
Det är lätt att se varför. Från tillbehör till couture, Valentino är efterfrågad. Sedan deras marknadsföring till medskapande regissörer 2008 har designarna Maria Grazia Chiuri och Pierpaolo Piccioli har lyckats generera röda mattan och detaljhandeln, samtidigt som de är trogna mot ethos Garavani och hans partner, Giancarlo Giammetti, Etablerade.
Det är en knepig balans, och en inte många kreativa regissörer kan dra av. Speciellt när namnet fortfarande finns kvar. (Yves Saint Laurent var känt missnöjd med Tom Fords arbete och skickade sin efterträdare
flera brev som uttrycker denna känsla.) Så även om Garavani och Giammetti kanske inte har något att säga till om den dagliga driften av verksamheten, var de fortfarande mycket inblandade när Chiuri och Piccioli tillsattes för sex år sedan. Faktum är att de ursprungligen hade anställt duon från Fendi 1999 för att designa Valentinos tillbehör.Så vad är hemligheten bakom Chiuri och Picciolis imponerande framgångar? För det första respekterar de husets förinställda designkoder, från Valentinos signaturröda till hans älskade höga halsringning. "Det finns en sådan respekt när det gäller designen", säger Roopal Patel, grundare av Roopal Patel Consulting. "De förstår [Garavanis] språk och har kunnat modernisera Valentinos livsstil utan att ändra signaturen på huset han byggde. De flyttar den historien framåt i framtiden. "
Och framtiden verkar för närvarande ligga i dubbar. Rock dubbar. "Jag kommer ihåg att jag en dag såg en bild av Claire Danes, och hon bar ett par dubbla gladiator sandaler. Jag förlorade det, säger US Weekly Fashion Director Sasha Charnin Morrison, en mångårig anhängare av märket som nu är en obsessiv samlare av dess tillbehör. "Jag sa," vad. Är. Den där?' Vår tillbehörsredaktör, Hannah Deely, sa, "Valentino." Jag vet inte vad det är, men de stenformade dubbarna gör mig galen. "
Och hon är verkligen inte den enda. Siffrorna talar för sig själva, men återförsäljare är ännu högre om framgångarna de har funnit med Valentino.
"Valentino har varit en storsäljare sedan den dagen vi lanserade Framåt av Elyse Walker och, två och ett halvt år senare, är det fortfarande ett av våra främsta varumärken, säger Elyse Walker, ägare till den välrenommerade namngivna butiken i Los Angeles Pacific Palisades. (Framåt är hennes e-handelssajt, ett partnerskap med Revolve Clothing.) Walker började sälja Valentino i sina boutiquebutiker år innan Chiuri och Piccioli var ombord.
"Förändringen av varumärket är mycket intressant", säger hon. "De yngre tjejerna tittar nu inte på Valentino på avstånd, utan på de nya bitarna som måste-haves. Det är den största förändringen. Alla från alla åldrar vill äga Valentino, inte bara för att beundra det. "Walker har gott om tillbehör, men hon också bär märkets klädsel, som på senare tid har blivit mest känt för måttligt snittade spetsklänningar i unika färger.
Klart att bära har faktiskt blivit en större del av modebranschen. I åratal handlade det bara om tillbehör; nu, när antalet högvärdiga individer ökar världen över, ser företag återigen potential för att tjäna riktiga pengar på kläder. Vilket innebär att skapa önskvärda off-the-rack bitar-och väl mottagna banor samlingar-är viktigare än någonsin.
Den bästa annonsen för dessa bitar är röda mattan. Medan en bild av Julia Roberts vid Oscarsgalan 2000 - iklädd Valentino couture från 1992 - förblir ikonisk, har en ny sats med unga stjärnor gjort Valentino till sin egen. Gwyneth Paltrow och Anne Hathaway kan vara fleråriga av Valentino, men det är Olivia Wilde, Michelle Williams, Alexa Chung och deras kamrater som gör det relevant. "De är mycket selektiva om vem de ska klä", säger stylisten Charnin Morrison. "De innehåller det så mycket de kan för vem de ser som sin kund."
Men vem är egentligen den där kunden? Kan Valentino hålla sina gamla kunder - sina "damer som lunchar" - nöjda samtidigt som de tilltalar en yngre publik? Morrison, som först introducerades för Valentino av sin mamma på 1970 -talet, tror ja. "De levererar en produkt som är modern och innovativ, utan att det behöver vara något det inte är", säger hon. "De respekterar totalt personen som gav dem tyglarna. Det är väldigt sällan man ser två unga kreativa regissörer så. Alla har 1 005 idéer. Jag vill bara ha en bra! Och de har gjort det. "
Chiuri och Piccioli har säkert mer att erbjuda, men för tillfället är det spetsarna och dubbarna som hjälper dem att märka. För att hålla produkten fräsch introducerar de nya silhuetter, färger och behandlingar varje säsong, vilket ofta skapar exklusiva för olika butiker. (En typisk strategi, ja, men en nödvändig strategi i internetets tid när butikslojalitet är praktiskt taget obefintlig.) Så även om Valentino rött alltid kommer att vara en del av varumärkets DNA, så nu är dessa element.
"Varje lyxhus har en signatur som de bygger på. Valentino äger rock stud och kommer att fortsätta att modernisera den med tiden. Det kommer att bli ikoniskt, säger Patel. "Trender åt sidan, den ursprungliga rock stud kattunge hälen ser lika bra ut idag som när huset först lanserade den. Det är en klassiker på gång. "