Hur 9 bästa modefotografer fångar Amerika

Från 25 juni till 4 juli kommer vi att undersöka-och ibland fira-allt amerikanskt tillverkat, från tillståndet i amerikansk klädtillverkning till amerikanskfödda modeller på uppgång. Du kan följa all vår täckning här.

Det är ett enkelt faktum att de flesta artister, åtminstone på något sätt, är inspirerade av de platser där de växte upp; och inom modeindustrin kan samma sak sägas om designers och fotografer. Ungefär som den New York-födda Michael Kors har hjälpt till att definiera den ikoniska allamerikanska stilen över år har vissa amerikanskfödda fotografer gjort deras hemmaplan till en integrerad del av sitt ämne materia. Från preppy, New England -estetik som Bruce Weber är känd för, till Terry Richardsons ljusa, realistiska skildringar av hipsterkulturen, till Ryan McGinleys nästan drömlika porträtt av unga, amerikanska felaktiga, det är klart att var och en av dessa berömda amerikanska linsmän ser sitt hemland i ett unikt sätt.

Så vi valde nio amerikanska modefotografer - alla med mycket distinkt estetik - för att utforska hur de var och en fångar hemlandet genom sina bilder. Läs vidare för våra val.

Bruce Weber

Ingen annan fotograf har blivit riktigt lika synonym med en typisk amerikansk estetik som Bruce Weber. Uppvuxen på landsbygden i Pennsylvania och känd för sitt arbete för varumärken som Ralph Lauren, Abercrombie & Fitch och Calvin Klein, hans mest kända bilder har preppy, välskötta män och kvinnor som poserar vid havet, i vildmarken, spelar sport eller springer med hundar i det öppna fält. Den amerikanska andan är en sådan passionspunkt att Weber till och med har en serie volymer med titeln "All-American" som han publicerar mellan modeprojekt.

Steven Meisel

Även om Steven Meisel har blivit känd som Vogue Italia (åtminstone tills helt nyligen) och Miuccia Pradas go-to-kille, den ofta kontroversiella fotografen är född och uppvuxen i USA. Medan mycket av hans arbete tar allt rik och fantastiskt i spetsen, är han aldrig rädd för att göra ett djärvt politiskt uttalande genom sina ledare. Framför allt sköt han 2010 Vogue Italiens redaktion med Kristen McMenamy täckt av olja efter BP -utsläppet i viken; en uppslag som kallas "Haute Mess" 2012 som skildrade amerikanska rasstereotyper och en 2006 -bild med rubriken ”Nödläge” som undersökte våldet och kränkningarna av friheten vårt samhälle stod inför efter 9/11.

Ört Ritts

Ritts svartvita porträtt definierade verkligen en era inom amerikansk modefotografering. Han var känd för att fånga supers (Stephanie Seymour, Christy Turlington, Cindy Crawford, etc.) i slutet av 80 -talet och början av 90 -talet, vilket hjälper dem att stiga till en aldrig tidigare skådad nivå av kändisar i modelleringen värld.

Smala Aarons

Även om det tekniskt sett inte var en modefotograf, hade Slim Aarons en förmåga att fånga amerikanska socialites och jet-setters liv till skillnad från någon annan. Från Palm Springs till Miami till Hollywood och Hamptons är att titta på hans bilder som att ta en intim titt om hur den andra halvan lever, eller åtminstone hur de levde från 50 -talet till 80 -talet, när han producerade mest arbete. Det är voyeurism före Instagram när det är som bäst.

Steven Klein

Någon på mode måste utforska den mörka sidan av amerikansk kultur, och den personen är ofta Rhode Island-född Steven Klein. Med sina mörka, sexuella och ibland våldsamma bilder äventyrar Klein aldrig hans synvinkel - även om det ibland kan vara svårt att mage. Till exempel skildrade han Stepford-liknande hemmafruar med spökmasker och med hotfulla köksredskap, utforskade vårt lands besatthet av plastikkirurgi för en Vogue redaktionella och fångade sexuella subkulturer (S&M och cross-dressing, specifikt) långt före de flesta andra i branschen.

Arthur Elgort

När det gäller att förmedla en känsla av lätthet och lyft - man kan kalla det amerikansk optimism - ingen gör det som Arthur Elgort. Hans bästa verk ser helt spontant ut: Claudia Schiffer kastar kameran en titt medan den ligger på baksidan av en konvertibel mitt i ett hav av paparazzi, eller Linda Evangelista och Christy Turlington lutade mot varandra och rökte cigarrer. Denna stil är desto mer vettig i samband med Elgorts porträtt av jazzmusiker och balettdansare i aktion.

Terry Richardson

Kraftigt ljus, stora uppblåsbara rekvisita. Terry Richardsons porträttfotografi förkroppsligar alla Amerikas mäktigaste, mest unapologetiska tendenser. Det är Vegas satt under ett undersökningsljus, bara med mer klyvning. Och Richardson, som föddes i New York och tillbringade en del av sitt tidiga liv i Kalifornien, är inte främmande för självdokumentation (eller, det måste nämnas, självexponering): hans hemsida är fylld med informella snaps från sina resor, med fotografen som ofta framträder för att blinka sin signatur dubbla tummar upp.

Ryan McGinley

Om du letar efter Amerika är ett bra ställe att hitta det på fotografierna Ryan McGinley tar på sina årliga vägresor över hela landet, beväpnade med en kamera och ett gäng unga människor som var beredda att bli nakna, springa över åkrar och hoppa in sjöar. Det är den andra saken: McGinley, som föddes i New Jersey, representerar en viss amerikansk förälskelse i ungdomar, om än en sminkfri som finns i alla former och storlekar.

Annie Leibovitz

En av Vanity Fair och VogueAnnie Leibovitz, som är fotografer för alla omslag, ger sina porträttmotiv en elegans och styrka. Naturligtvis tillbringade Leibovitz också mycket av sin tidigare karriär som arbetare för den andra stora amerikanska institutionen - Rullande sten - följer de Rolling Stones på turné och tar det ikoniska porträttet av Yoko Ono och John Lennon, hopkrullade naken bredvid henne.