Timothée Chalamet bär 1500 -talsversionen av en 'cool denimjacka' och Real Armor i 'The King'

Nyligen skildringar av kungafamiljer - verklig eller fantastiskt - inkluderar spektakulära tvåsiffriga karat juveler och kronor, påkostade klänningar och alla slags överdådiga finesser. Men Netflix historiska epos från 1400 -talet, "Kungen", med huvudrollen vår kung Timothée Chalamet, förblir genomsyrad av grusig realism. Löst baserat på en serie av Shakespeares verk (och historia) följer filmen medeltida festbro Prince Hal (Chalamet) när han utvecklas in i mäktiga kung Henry V, samtidigt som vi utforskar samtida, om inte tidlösa, teman: myndig ålder, maktmissbruk, pappafrågor och manliga giftighet.

"Vi ville skapa en värld som var rå, smutsig och kändes historiskt autentisk, men också kändes något utomjordiskt", förklarar regissören och medförfattaren David Michôd i produktionsanteckningarna.

Så under periodens kostymer tittade han på en designer vars resumé är staplat med projekt förankrade i realism från ett spektrum av epoker:

Jane Petrie, som också vann en Emmy för klä brittiska (och amerikanska) kungligheter, om än hundratals år senare, under de svängande 1960 -talet under den andra säsongen av "Kronan"Bekvämt hade hon precis avslutat Chris Pines Skottland-uppsättning" The Outlaw King "från 1300-talet och nådde en avancerad period av lämplig kostymforskning. Petrie tog sig enkelt fram till 1413 England, rörd av inbördeskrig och konflikter med Frankrike, och såg fram emot att återkomma till spännande kostymidéer som hon inte kunde använda i sin tidigare film.

När vi första gången ser en bakfull Hal - fortfarande med sina långa, diskiga lockar - har han inte mycket på sig (förlåt, spoiler). Men för ett officiellt domstolsbesök hos hans krigshämmande far Henry IV (Ben Mendelsohn) och yngre bror Thomas (Dean-Charles Chapman, alias Tommen Baratheon från "Game of Thrones"), har han lagts upp i en marin dublett och skjorta. För det genomgående, chevronliknande motivet tog Petrie inspiration från träram arkitektur stil av Tudor -perioden av produktionsdesignern Fiona Crombie.

"Jag tänkte," Det är lysande. Det är så texturerat, det ser ut som lapptäcke, säger Petrie. Det linjära mönstret är både autentiskt till 1400 -talet, men resonerar också med den moderna publikens smak. Sicksacken förblir ett konsekvent tema under hela filmen - håll utkik efter Sir John Falstaffs (Joel Edgerton) också Missoni-påminnande utskrifter -tillsammans med en konsekvent palett för varje karaktär.

Hals mörkblå ensemble fastställer inte bara hans färgtema, utan antyder också hans mer bohemiska och progressiva benägenheter, jämfört med hans andra manliga familjemedlemmar. Dessutom stämmer det med perioden. "Det var indigo, som var tillgängligt vid den tiden, och hade en känsla av en cool denimjacka eller något", förklarar Petrie. "Det tvättades igenom och all denna textur gjorde att jag kunde bryta ner och få det att se slitet ut, som om det var något han gick ut för att festa." 

Petrie designade Hals kostymer för att utvecklas genom tre perioder: pre-King, King övergångsperiod (även när Chalamets "ångestframkallande"hårklippning sker) och full-on King. "Jag höll fast vid de färgerna när vi flyttade in i nästa period, men vi städade upp det och förenklade det", säger hon. Petrie använde samma former och silhuetter, som dubletterna och mandarinhalsade linneskjortor, men övergick till fasta ämnen och mer kungliga detaljer, som foder med skjuvning under mittbågen. "Du måste känna att det är samma person. Folk förändras inte över en natt. "

En verklig rustning, Nick Jeffries, "knackade bort" på metallbitar i sin egen verkstad bredvid kostymavdelningen för att skapa autentiska vapendräkter, bärda för dialogscener, som också duplicerades till flexibel polyuretan för handling sekvenser. Kedjeposten, om än gjord av en lättare metall för film, är också legit. "De saker som inte är riktiga hänger bara inte ordentligt", förklarar Petrie.

Men även gummipansar var svår att bära för slagsmål, särskilt i den ungerska sommarvärmen. Skådespelarna var dock alla spel, särskilt eftersom den extra ansträngningen lagt till deras prestationer. Men att komma in i kostymerna visade sig också vara en strävan, som vanligtvis krävde att två byråer hjälpte till. "De var riktigt snabba - förmodligen klara på cirka 45 minuter", säger Petrie, om Chalamets dagliga rutin.

Limothée avsändare kan behöva en stund när kung Henry V träffar sin blivande fru Katarina av Valois (Lily-Rose Depp), särskilt när de två flexar sina flytande och ångande franska samtalskunskaper (och Denna bilden omedelbart dyker upp i ditt huvud.) Avspeglar tidens mode, bär Catherine håret halvt tillbaka i en magnifik vit huvudbonad (eller en "hennin"), som inramar skådespelerskans uttrycksfulla ögon för att framhäva hennes starka ord till Henry - och uppfyllde en av Petries länge ambitioner.

"Jag har haft ett litet personligt projekt på gång i år och år och år och jag väntade på att de kvinnorna skulle komma in i mig livet en dag ", förklarar kostymdesignern, som har skulpterat medeltida huvudbonader med linne och tapetklister kl. Hem. Lättad över att Michôd var öppen för idén, vilket kan vara distraherande om det inte görs ordentligt, anlitade Petrie en fräsare för att ta med sina DIY -experiment till skärmen. "Hon gjorde precis vad som fanns i mitt huvud", säger Petrie.

Eftersom hennin är ett sådant uttalande höll kostymdesignern resten av Catherine -klädseln strömlinjeformad - typ. "Jag trodde att det bästa sättet att inte stjäla från det och störa det var att hålla resten av kläderna rena och enkla, men att det skulle finnas en massa av det ”, förklarar hon. "Så ärmarna är enorma och sammanfogade i små, små små patronveck på manschetten. Vi var bara mycket plysch med mängden tyg, men vi höll det i lugna färger och lugna former och egentligen ingen dekoration på det alls. "

Relaterade artiklar:
"Downton Abbey" -kostymerna inkluderar Mary's Custom Gowns, Edith's Perfect Vintage och Violet's 16,5 Carat Tiara
Bröllopsklänningen "Ready or Not" inspirerades av Commoners-Turned-Royals Kate Middleton och Grace Kelly
Kostymerna i Live Action 'Aladdin' inkluderar autentiska referenser från Mellanöstern och dagens streetwearpåverkan

Henry V: s dilettante nemesis, The Dauphin (Robert Pattinson) väntar också på ett möte med den unge kungen i Frankrike. I jämförelse med sin motståndares robusta kedjepost och rustning, är The Dauphin matt svart och förgylld metall passande och lyxiga guldbroderade sidenlager får honom nästan att stöta på som en medeltida glamrock vampyr. Men den subtila realismen drar publiken tillbaka till filmens värld.

"Om du tittar på mönstret på rustningen ser det ut som medeltida arkitektur", säger Petrie, om chevrongrafiken och fortsätter genomgången från Hals denimliknande dubblett. Mönstret huggades först in i metallen och fylldes sedan med guldfärg, som erbjuder moderna, samtida detaljer till den autentiska rustningsdesignen från 1400 -talet. Kombinerat med Pattinsons framträdande ger hela dekadenta paketet också lite komisk lättnad till de stridsslitna scenerna.

"Jag antar att du kan säga att vi slog läger, men det var inte så mycket läger", säger Petrie. "Han var mer louche"Ärligt talat verkar Pattinson som att han har den bästa tiden någonsin, med sin snygga rustning och långa strandvågor samtidigt som han levererar franska accentbrännskador till en skålskuren Hank.

"När du passar [Pattinson] fnissar han verkligen", skrattar Petrie. "Han skrattade riktigt bra för sig själv när allt gick ihop. Jag kunde se att han verkligen tänkte: 'ok, låt oss ta det här lite längre. Låt oss driva det lite. '"

'The King' öppnar på utvalda teatrar fredag, oktober. 11 och strömmar på Netflix på fredag, nov. 1.

Översta och hemsida foto: med tillstånd av Netflix

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.