Hur är modeveckan för en banfotograf

Brittiska fotografen Frazer Harrison har fotograferat modeveckans banor i 12 år, och som fotograf för Getty - IMG: s officiella partner - har han täckt back to back -program varje säsong på Bryant Park, Lincoln Center och nu på Takfönsterställen. Han är en banspecialist (vilket betyder att han inte gör backstage eller främre rad) som fokuserar på att fånga varje look perfekt när det kommer ner på banan. Trots att han täcker modeveckor runt om i världen, spenderar han större delen av året på att skjuta kändisarrangemang som Oscars, Grammys och Emmys.

Jag pratade med Harrison på Getty -kontoren i Tribeca dagen innan New York Fashion Week började om dynamiken i fotografernas grop, att få människor att slängas ut av säkerheten och varför korsade ben på första raden är så enorma problem.

Var ska du skjuta den här modeveckan och hur många shower kommer du täcka?

Förhoppningsvis kommer mitt schema att hålla mig på en plats, som kommer att fungera på takfönstret på Moynihan Station. Jag har ett schema för imorgon och jag tror att jag spelar sex program. Jag kommer antagligen att skjuta i området med cirka 40 till 45 shower, så det är faktiskt en minskning för mig. Mitt högsta år var cirka 65 shower. Lincoln Center var hektiskt men vi arbetade fram schemat. Det brukade vara att jag sköt varje show rygg mot rygg, och det var svårt... du avslutar 12 timmar om dagen i rad och du har förmodligen dragit kanske 9, 10 modevisningar i rad och du vill bara gråta. Vill du veta hur det påverkar dig känslomässigt? Du vill gråta.

Det var så, så illa på den tiden. Det var mentalt, det fanns inget utrymme [skrattande]. Våra jobb förändrades under åren eftersom medierna har förändrats under åren. I gamla goda dagar skulle det bara vara fotografer uppe på tillbyggnaderna, och nu har du fotografer, videografer, bloggare, sociala medier - om de har en kamera. Vi har faktiskt folk där inne med [iPhones] på stativ. När du är på en stor show och du ser någon som skjuter bredvid dig på en $ 120 -kamera - eller en $ 300 -kamera, låt oss vara realistiska - du är, varför? Du borde inte vara här, jag är proffsen här. Under åren har det verkligen förändrats. Det brukade vara så trångt att det skulle skada dig fysiskt, det var inte hälsosamt. Du skulle börja känna dig svag, bokstavligen.

Har du någonsin sett en fotograf svimma i gropen?

Inte i gropen. Jag har sett någon dö. Ett publikår ett par år går, hon dog precis när showen började. Kvinnan bredvid henne började få lite panik, modellerna gick alla på landningsbanan och vi tänkte: "Vad händer?" Klicka, klicka, klicka. Åh ja, hon är död. Säkerheten sprang över banan mellan modellerna och hämtade henne. Du kan googla detta.

Jag har sett fotografer kollapsa av utmattning eller för att deras lådor kollapsade eller att deras stegar kollapsade. Olyckor händer, men väldigt sällan. Vi har fått en förlängningskollaps på oss, bokstavligen stod där. Plattformen sjönk kanske två fot. Jag hörde en enorm spricka och sedan tappade grejen men mina fötter stannade bara i luften. Smäll! Alla skrek för att showen just hade börjat; de skrek till dem att sluta showen och de skulle inte stoppa showen.

Hur hittar du rätt plats i fotografens grop?

Det finns en hierarki som fungerar i denna bransch. Medan jag är husfotograf för NYFW/IMG, betyder det inte nödvändigtvis att jag är den bästa fotografen som arbetar på just den showen. Den utmärkelsen skulle gå till den som har anställts av designern i teorin. Designerens fotograf, vem det än är, skulle ta den främsta platsen. Mitt uppdrag som hus [fotograf] för IMG är att ta den bästa platsen men inte inkräkta på designerfotografen. Det är det svåraste med det. Endast en person kan få dödläge. Du kan gå till dödpunkt men sedan ändras din höjd eftersom du ligger bakom dem.

Timing är en av de viktigaste sakerna i vårt jobb - timing på att räkna steg, titta på fötterna. Jag tittar på fötterna eftersom skottet de vill ha är en fot framför den andra, platt. Sedan svänger armarna och du vill försöka hålla båda händerna på bilden för det finns inget konstigare än att se någon med ena handen. Du räknar steg, du kommer in i en rytm och du försöker vänta på det enda magiska ögonblicket där allt bara kommer in.

Får du någon information om showen från designern innan allt börjar?

[Ibland] kommer showkoreografen ut och säger, "Hej killar, vi har 45 utseende, de kommer alla att vara När vi går i dödpunkt kommer vi att ha ett medelhögt tempo. ”Ibland vet vi inte ens vad belysningen kommer att bli tycka om. Men det förändrar inte så mycket. Vi gillar att bråka med [rookie -fotografer], de kommer in och frågar, vad är färgtemperaturen? Och jag ska ropa "Dagsljus!" eller "Volfram!" Om du är tillräckligt dum för att lyssna på mig, är det ditt eget fel när du skruvar upp en show [skrattande].

Gör du anspråk på din plats genom att komma tidigt?

Alla föreställningar är inte packade eftersom samtidiga shower händer. Så [till exempel], om Donna Karan har en show samtidigt som en liten designer i huvudlokalen och Donna Karan gör sin off-site, kommer Donna Karan att ha alla fotografer. Och det är ett IMG -logistikproblem; vi kan inte vara överallt på en gång. [Ed not: Donna Karan visade inte en samling den här säsongen och Getty avgör vilken som visar dess fotografer täcka, enligt en representant för byrån.] Vissa fotografer måste välja vad de vill visa till. Jag har turen att jag är på samma plats bokstavligen rygg mot rygg. Jag kan stanna och titta på repetitionerna och se vad som händer.

En av de roligaste sakerna är, när vi pratar om hierarki, om du hoppar in från show till show och du kommer till nästa show - och du ser detta så många gånger - du kommer dit och [jag säger] "Åh ursäkta mig, sir, du är på husfotografens plats." [Han svarar] "Jag var här förut du. [Jag säger] "Förlåt, herre men det fungerar inte så" och han säger, "jag har väntat här i två timmar på det här." Jag är som, "Du kan har väntat här i en hel jävla vecka för allt jag bryr mig om, om du stannar på den platsen, om du vägrar att flytta, kommer säkerheten att ta bort du."

Har du gjort det förut?

Ja, jag har kastat ut folk. Det är inte min favorit sak att göra. Vi kallar dem turister. Turister är människor som inte är professionella fotografer. De gillar att spela professionella fotografer och de skulle hävda att de har all anledning att vara där. Men verkligheten är att jag arbetar för den största fotobyrån i världen. De kan få bilderna därifrån. Om du inte är det WWD eller vad som helst, det finns ingen anledning för hälften av dessa människor att vara där.

Det finns en fotograf som har lite humör och skjuter för många hus och jag säger alltid till dessa [nya] killar: "Åh, du är på designer [fotografens] plats. Medan du inte stör mig om du stannar kvar på den platsen, kommer du att ha ett problem om cirka 30 minuter. "Och de lyssnar inte och han kommer in och säger," Du är inne min plats. "De är som," Tja, jag har varit här längre än du. "Och han säger," jag gör inget jävla. "Jag har bokstavligen sett den här killen fysiskt plocka upp folk och släppa dem [skrattande].

Hur hanterar du flera designarfotografer?

Det är svårt eftersom några av de som anställs av designern inte är professionella heller. De kommer och de har ingen aning. Jag gillar de där killarna eftersom jag lägger dem någon annanstans. De som vet vad de gör, de är problemen eftersom de kommer in i lag. Designern kan säga: "Jag behöver skor, jag kan behöva klädselns baksida." Så husfotografen kan föra fyra personer och fem personer till det utrymmet som fysiskt bara är tillräckligt stort för två människor.

Jag hör ibland fotografer som skriker åt folk att korsa benen. Är det ett vanligt problem?

Det är två saker som påverkar oss: en är människors fötter. De korsar benen och vad de inte inser är att fötterna dinglar över banan. Jag vill inte se det, designern vill inte se det och du vill inte se det på TV. Fötter är verkligen ett problem för oss, människor som håller saker och mobiltelefoner har blivit en verklig smärta.

Hur får du upp dina bilder online så snabbt som möjligt?

Vi är redo för att våra tekniker ska köra kablar under banan till mig, och sedan ska jag ladda upp i realtid. Jag har en ethernetkabel ansluten till min kamera och när jag filmar serien är bilderna elektroniskt överfördes till ett team av redaktörer backstage som arbetar med bilderna i realtid och postar dem så nära verkliga tid.

[Redaktionen] har ingen kontroll över vad de får eller hur de får det - om jag måste dra ut den kabeln av någon anledning, stoppar matningen eller den kommer 20 minuter senare. Det är ganska skoningslöst. Vi lämnar fortfarande ut korten till löpare eftersom vi vill se till att innehållet överförts så att minneskorten laddas ner direkt efter en show.

Vad är din rutin inför varje show?

Min första show är klockan 10 [a.m.] så jag kommer förmodligen att komma till arenan runt 8:30 på morgonen. Förhoppningsvis kommer jag att kunna se den första repetitionen, göra alla mina belysningskontroller. Den första showen är den viktigaste av alla shower som jag gör i veckan, den första ramen. Jag tror alltid att det är när den första modellen går ut, det är det ögonblick då du verkligen gör det rätt. För när du inte får det rätt den första är du klar.

Kan du inte återhämta dig?

Du får inte missa ett skott. [Formgivarna] vill inte se en skitbild av 50. Många människor skulle säga bra, det är bara en. Men gissa vad? Designern bryr sig inte eftersom det är det ett outfit som han ville använda på framsidan av sin lookbok. Det måste vara 100% framgång varje show. 90% fungerar inte. 99% fungerar inte. Du måste skjuta varje look, liksom ett huvudskott, en halv längd, en full längd och tillbehör.

Du skjuter alla dessa själv, eftersom du inte har en partner?

Ja. Vi jobbar med att sälja bilder och varje bild har potential att användas. Till exempel, om jag gör ett tätt huvudskott av en modell och hon har bra smink, Revlon eller Maybelline, de vill ha dessa bilder - snäva skott av ögon, läppar, smink och allt som är mycket viktigt för dessa människor. Kanske inte så mycket designern, men de arbetar med designern och de vill också få allt det där.

Det är att använda rätt utrustning och kunna räkna ut tidpunkten. Jag går i full längd först, sedan halvlängden, sedan huvudskottet. Sedan letar jag efter tillbehör - handväskor, ringar, örhängen - smink, ryggkläder, ryggar om det är komplicerat hår. Och så gör jag en konstnärlig bild. Några av dem fungerar, några av dem inte. Det är väldigt involverat. Många säger att det är som att skjuta fisk i fat... men det finns ett visst sätt att fiska ur ett fat.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats.