Ову рату "Како то правим" представља ОПЕН Форум®.
Када је дизајнер Мицхелле Смитх покренута Милли 2001. године, било је врло мало марки које су спадале у савремену категорију. Данас, савремено тржиште генерише више од 5 милијарди долара годишње у САД -у, према Телсеи Адвисори Гроуп. Више од деценије након што је дебитовала у својој првој колекцији, Смитхова линија хип-хопа, направљена у Њујорку, већи је играч него икад. Седели смо са Смитх у њеним канцеларијама Гармент Центер -а да разговарамо где је била, како је тамо стигла и где још жели да иде.
Дакле, отишли сте у Европу одмах након протекле недеље моде? Да, отишао сам у Париз на изложбу тканина. Дошла је и моја мама. Ја сам радила на изложби тканина, а она је ишла у музеје. Мој тата је преминуо пре годину дана, па је лепо радити с њом.
Где си одсео? Хотел Рапхаел у близини Тријумфалне капије. Тамо сам остао око 15 година. Добро се брину о мени [смеје се].
Некако сте почели у Паризу, зар не? Јесам, али прво у Нев Иорку. Увек сам била девојка која је знала шта желим да радим. Никада то нисам доводио у питање. Одувек сам знала да желим да будем модни дизајнер. Почело је као ликовна уметност, а са 11 година почео сам да се бавим модном илустрацијом и стипендирао уметничку школу на Мооре Цоллеге оф Арт у Пхиладелпхији. Радио сам викенд програме у средњој школи. То ми је био први укус да одем у велики град. Сам се возим приградским возом.
Одакле си? Ја сам из Конектиката, али је мој отац прелазио напред и назад из Конектиката и Њу Џерсија. Био сам веома спреман да одем на ФИТ у Њујорк. То је била школа дизајна за коју сам знао у Њујорку - мој учитељ уметности ми је причао о томе. Моји родитељи су хтели да прво идем на традиционални универзитет. Заиста сам био одлучан у вези са одласком у школу дизајна и драго ми је што су ми то дозволили. Али то бих могао учинити са својом ћерком [смеје се] - натерајте је да прво оде на универзитет. Али, било је сјајно, добро је испало.
Дошао сам у Њујорк 1990. и отишао на ФИТ. Живео сам у кампусу и радио двогодишњи програм дизајна. Родитељи су ми платили школарину, а ја сам морао да платим своје трошкове. Добио сам хонорарни посао у Хермес-у. Ја сам само дете из 'бурбс -а' - све што сам знао о моди, знао сам из часописа. Сећам се да су у то време на дну огласа у Хермес -у навели цену свих производа. Нисам могао ни да схватим да нешто може бити хиљаде и хиљаде долара. Али ту сам хтео да радим, па сам гњавио менаџера и био веома упоран и тамо сам добио посао са скраћеним радним временом.
У малопродаји? Да, у малопродаји. То ми је заиста отворило очи за свет Њујорка, за сасвим други ниво друштва, бумере и шејкере. Као клијенти сам имао капетане индустрије. Јацкуелине Кеннеди Онассис, једном сам јој помогао да купи кравату. Упознао сам другачији пресек људи које никада раније не бих упознао или којима никада не бих био изложен. Било је супер. И рад тамо ми је помогао да развијем око за квалитет.
Је ли то било кад је Маргиела била тамо? Не, то је било пре него што су довели познате дизајнере да дизајнирају линију. Била је то кућна особа, не сећам се њеног имена. Али то је био заиста кул тренутак. Написао сам писмо председнику Хермес-а када сам завршио двогодишњи програм на ФИТ-у, тражећи стажирање у Паризу. И добио сам праксу - био сам први амерички запосленик којег су послали на посао у Париз. Радио сам по мало свега - радио сам у малопродаји, радио сам у канцеларији за куповину. Био је то општи програм обуке и заиста ми је помогао око француског. Хермес пракса је трајала три месеца, а онда сам схватио да заиста желим да останем у Паризу. Пријавила сам се на школе дизајна и примљено у неколико. Изабрао сам школу која се звала Есмод, али сам између Хермес -а и Есмод -а стажирао у Лоуис Вуиттон -у.
Имате веома јаку позадину кожне галантерије. Да ли вам је то помогло када сте одлучили да покренете линију торби? Да, дефинитивно. Кад сте томе изложени... Могу да уочим лажну за неколико секунди. То је само део мене, само то знаш и видиш. Много ми помаже што имам своју колекцију торби. И волим да радим са кожом и данас.
Али назад у Париз. Док сам био у Есмоду, пријавио сам се за стажирање у Цхристиан Диор хауте цоутуре. Схватио сам! Било је то за сликање акварела модела високе моде - тада је дизајнер био Гианфранцо Ферре. Почела сам у јануару након представе, па су стизале све њихове наруџбе, али све жене би направиле модификације, Бетси Блоомингдале итд.
Тако бисмо направили модификације у акварелу, кућа би добила једну, а она копију. Било је арапских принцеза и свакаквих невероватних клијената и ја бих отишла да испробам ове хаљине од моде. Девојке су биле тако љубазне, вероватно једина шанса коју ћу икада морати да испробам Диор модну хаљину. Било је то као из бајке. Сећам се свог првог акварела који сам урадио за њих, мој надзорник је рекао: "Не, не, не, ово је превише тешко." Имао сам тешку руку са четком и рекла ми је да је осветлим. Сећам се да ме је исправљала и заиста сам скроз дотерао технику, па знам све врсте илустрационих трикова. Морао сам да улетим у канцеларију господина Фереа и плашио сам га се јер је био заиста велики и застрашујући.
Након Диора и Лоуис Вуиттона, вратили сте се у САД? Да, хтео сам да останем у Паризу, али било је немогуће пронаћи некога ко би спонзорисао једног Американца. Економија у Европи није била сјајна. Али у Сједињеним Државама то је било доба процвата и успона Цлинтонове. Интервјуисао сам и имао понуду за посао асистента дизајна у Цалвин Клеин -у. Отишао сам у Хермес и питао пријатељицу да ли познаје некога ко запошљава. Рекао сам: "Не, имам дечка у Паризу, али да ли знате да ли је неко запослио дизајнера? "Назвала ме је неколико дана касније и рекла да жели да посетим тог момка у компанији за производњу капута 7. Авенуе. Ушао сам са својим портфолијем, разговарали смо и заљубио сам се. Тај човек је сада мој муж! На крају сам се запослио у компанији. Радио сам тамо две године и то је била потпуна супротност од моје земље моде и француске луксузне робе. Али тамо сам научио толико о пословној страни моде. Како продати одећу, како направити одећу која ће одржати посао, како набавити извор - нисам имао појма о распоредима производње или опреми нити о томе како коштати ствари.
Када сте одлучили да покренете сопствену линију? Радила сам за дизајнера по имену Хелен Ванг. Видео сам да моји специфични дизајни добијају наруџбине, и почео сам да развијам сопствени глас. Изглед њене колекције се мењао како сам се све више укључивао. Одједном сам добио самопоуздање да покренем своју колекцију.
Како сте дошли до средстава? Почео сам на врло скроман начин - нисам почео са великом модном ревијом. Почела сам тако што сам направила збирку узорака, а мој муж - који ми је тада био дечко - пристао је да ми пружи подршку. Почетна инвестиција је била 50.000 долара - то није тако лоше за покретање посла. Дао сам у поднајам малу канцеларију са столом за узорке и машином за шивење. Купио сам узорак тканине и пријавио се за модну изложбу Цотерие - сајам. То је била жирирана емисија, а ја сам изабран да уђем и био сам тако узбуђен! Барнеис је купио моју дебитантску колекцију. Као и Фред Сегал. Од те емисије сам покренуо свој посао.
Да ли се врло брзо кретало у смислу наручивања? Осећам се као многи дизајнери, ако рано добију гомилу наруџбина, не знају како то да ураде. Осећала сам се заиста припремљено јер ми је муж био пословни партнер. Он има много знања о производњи, потиче из породичног посла, али ми је и даље само помагао ноћу. Изашли смо и пронашли фабрике. Знам сваки део свог посла и како то да радим - добро је то знати изнутра. Било је сјајно - не бих могла без њега. И најуспешнији дизајнери - не да се стављам у игру - али људи попут Марца Јацобса, Ивес Саинт Лаурент -а и Валентина, увек имају веома паметног пословног партнера. Креативни људи не желе да брину о плаћању рачуна. Немогуће је учинити све и учинити добро.
Како је посао растао одатле? Средина 2000-их била је узбудљиво време. Савремени под је рођен, а посао се самофинансирао. Показао сам у септембру, моја прва колекција стигла је у јануару - само се покренула и расла невероватним темпом. Мислим да се то удвостручавало сваке године до 2009. А онда је дошло до колапса и он се спустио. Сада се враћа горе. То је било први пут да није било забавно. Срећа је што можете пловити осам година. То је била само забава и песма и игре.
Који је био најтежи тренутак за то време? Било је јако тешко јер су продавнице престале да раде. Увек сам покушавао да уравнотежим своје рачуне између продавница у независном власништву и робних кућа. Али многи независни су престали да раде, а робне куће постале су веома несигурне у вези са стварима попут: „Шта наш купац тренутно жели? Да ли жели поуздану, основну одећу коју може да носи неколико сезона или жели „Ох Боже мој, морам да имам 'комад'? Али онда, да ли је то превише неозбиљно? "Било је превише питања у ваздух. Сада гледам уназад и смејем се - свима је било тако лако пре 2009. године. Сви су само имали новац или су људи мислили да имају новац и живе на кредит. Изгубили смо читав сегмент купаца који су можда живели ван својих могућности, и то се никада неће вратити.
Како су се ствари вратиле у нормалу, мислите ли да се ваш процес дизајна променио? Да хоћу. Теже размишљам о томе. Увек сам улазила у колекцију само се забављала и дизајнирала тачно оно што желим да обучем. Сада, много више размишљам о различитим регионима. Морам да убацим много великих утега за север, лакших за југ, Европа жели нешто друго... Постоји много различитих тржишта о којима треба размишљати, не само ја и мој срећни балон у Њујорку. Практичније размишљам о томе шта су жеље и потребе различитих тржишта. Али и даље волим оно што радим. Сваки дан одлазим на посао. За мене је развој најзабавнији.
У две реченице, шта то подразумева? То је истраживање тканина. Управо сам био у Паризу на изложби тканина и сакупљао узорке. Следећих неколико недеља све ћу их положити на под и направити даске. Неке тканине ми се свиђају такве какве јесу, али често желим да их прилагодим и променим, редизајнирам, додам ламинацију. Много прилагођавања се дешава током овог времена. Дакле, сада улазимо у велико оптерећење. Плоче за расположење некада су чупале сузе, сада ћу их имати на телефону. Ја стварам своје тканине, наручујем своје тканине и затим дизајнирам у тканине.
Ви сте у гомили различитих категорија производа, и претпостављам да се то развијало како сте напредовали. Из перспективе конфекције, одувек сам желела да имам комплетну колекцију-хаљине, врхове, доњи део, капути - јер увек постоје циклуси у моди где је то попут: „Ох, врућа ствар је а врх! Ох, врућа ствар је хаљина! "Па никада нисам хтео да будем пони један трик. Никада нисам хтео да ме заварају.
Милли Минис је била врло природна. Имао сам ћерку - са три или четири године почео сам да јој израђујем одећу. Колекција је започела једном малом сменском хаљином. Однео сам га Бергдорфу Гоодману и питао их да ли су заинтересовани за ексклузиву. Они су моја једина стална продавница на свету, мој најбољи рачун осим моје продавнице. Пустио сам их да погледају и одатле се изградило. Али опет, било је природно - не волим да се бавим превише послом. Претпостављам да у каријери долазите до тачке када морате да одлучите, да ли ће неколико додатних нула направити велику разлику у мом животу? Или ћу бити срећан и имати равнотежу? Вежбе пролазим сам са собом.
Чини се, такође, да и сами волите да обављате велики део посла. Ви нисте делегат. Волим то да радим сам. Зато сам ушао у то, то волим. Да морам то да делегирам тиму, то не би било лично.
Имате продавницу овде у Њујорку, летњи скочни прозор у Хамптонсу, продавнице у Јапану-имате ли још неких планова за проширење, у малопродаји? Отварам неколико продавница на Блиском истоку - једна је управо отворена у Дохи, а две у Дубаију. Желео бих да отворим више овде у САД. Након отварања Мадисон Авенуе, имамо још много да научимо од пословања, и хтели смо да се ове године фокусирамо на веб страницу јер сам осећао да постоји огроман потенцијал тамо. Зато смо га редизајнирали и поново покренули.
Шта је био ваш циљ са поновним покретањем веб странице, осим привлачења више људи? Па, мој бренд је временом еволуирао, а мој стари лого више није представљао мој бренд. Па сам га модернизовао. То је морала да одражава и веб страница. Па сам га доста чистио. Такође сам покренуо блог, Милли Маг, забавне ствари. Ажурира се сваки дан.
Која је ваша стратегија за наредних неколико година? Желео бих да отворим још продавница. Волим што могу да контролишем своју слику и перцепцију Милли. Волим своје налоге, али увек ће то приказати на начин на који желе, или ће их ставити поред марке, можда и не желим да стоји поред. Само желим да имам свој свет. И волео бих да имам колекцију ципела када за то дође време. Осећам се као да су ципеле постале толико скупе у последњих 10 година. Не знам зашто! Некада сам могао да нађем сјајне ципеле за 400 долара, сада имате среће ако можете да пронађете нешто мање од 1.000 долара. То би могла бити следећа прилика.
Да имате један савет како успети у модном послу, шта би то било? Звучи као клише, али морате имати такву одлучност - нисам ни на тренутак помислио да се то неће догодити за мене. Сада схватам, гледајући унатраг, "Ко је дођавола била та девојка?" Пошто вас живот опече и ствари се дешавају, на крају вам ствари не иду на руку. Ни на тренутак нисам помислио да нећу добити ту праксу. Свака врата отварају нова врата. Мислим да се ради само о вољи, одлучности и раду. Звучим као стара дама! Али млађа генерација мора вредно да ради. Морате сами веровати.
Представила ОПЕН Форум®.