Како би модне школе требало да се баве одрживошћу?

Модне школе се суочавају са проблемом: како подучавати одрживост у контексту дубоке климатске промене, за кога ће вероватно дипломирати студенти индустрије вредне више трилиона долара комад глобалне отпадне воде, емисија угљеника и трагедије попут колапс фабрике Рана Плаза (одевних предмета) у Бангладешу Пре 10 година.

Како мода рачуна са својим утицајем на климу и људе широм света, школе такође размишљају о томе како да то реше у оквиру својих наставних планова и програма.

Ова невоља датира још од самих почетака масовне производње. Модна индустрија је „успоставила своје производне процесе још у индустријској револуцији, а затим са Фордовим производним моделом производње — брже, брже — и де-квалификација радника, које је Запад посебно доминирао и извозио у сваку другу земљу широм света као систем мода... И тај систем више не функционише“, др Сас Браун, директор курса Кингстон Университи Лондон'с Сустаинабле Фасхион МА, резимира. „Заиста је важно да смо посветили академски простор и време за истраживање, анализу и проналажење нових решења.

Теже је када узмете у обзир како је, чак иу широј индустрији, одрживост постала једна од најтоплијих речи, што често доводи до зеленог прања, са брендовима који у маркетиншким материјалима без дефиниција бацају речи попут „еколошки“ или „свестан“.

„Одрживост је један од оних појмова који су постали прилично проблематични због широког тумачења“, каже др Браун. „То је у ширем смислу дефинисала Брундтландова комисија [Уједињених нација] још 1987. године. Неспецифично за било коју индустрију, комисија је то описала као „задовољавање потреба садашњости без угрожавања способности будућих генерација да задовоље сопствене потребе“.

Посао наставника је да пресеку буку, пренесу знање својим ученицима и опреми их одговарајућим вештинама (и скептицизмом) да успеју у ономе чиме се баве након дипломирања. Али одрживост је покретна мета, а промене наставног плана и програма се не дешавају преко ноћи.

Линда Гросе, члан факултета у Калифорнијски колеџ уметности' програм модног дизајна, верује да је перспектива „одоздо према горе“ или перспектива од ученика у основи ефикасне наставе, и да би то могло бити решење да се бавите изазовним предметом. „Најважнија ствар за ученике је контекст“, каже она. То укључује бављење темама као што су екологија и плате, како би се дало холистичко разумевање како оно што стварају утиче на свет.

За модне школе, уткати одрживост у програме дизајна је на првом месту. Али како они то раде? Шта ради? А како изгледа пут напред?

Индустријска загонетка

Гросе тврди да велики део индустрије размишља превише грануларно. „Занемарила се шира слика, а то је да производимо превише, без обзира која влакна, без обзира на то како се обрађују“, каже Гросе. „Извлачимо превише материјала, брже него што природа може да допуни, него што чак и индустријски системи могу да поднесу и више него што људи могу купити. И трошиће се брже него што природа може да га преради. То је заправо врло једноставно, а та једноставна истина, мислим, није адресирана... Сви смо ометени мањим, наизглед сложенијим деловима."

Када говоримо о одрживости у моди, следи опште питање: Како је могуће производити свесно када је већ превише? За студенте који су узбуђени због моде и започињу своју каријеру у индустрији, може бити застрашујуће размишљати о овоме. Гросе сматра да његово преобликовање може помоћи школама да предају са продуктивнијим фокусом.

„Када поставите сажетак попут: 'Како то можемо прихватити и успорити проток материјала кроз модни систем?' — или: „Како можеш задовољити жељу за нечим новим и радошћу на друге начине осим куповином новог одевног предмета?“, постоји много различитих приступа“, она каже. "Неограничене идеје." 

доцент Модне комуникације на Парсонс школа дизајнаЕмили Хуггард одражава потребу да се разуме шта ученике чини страственим: „Започињање сесије тако што ћете их питати: „Шта је то што волиш у томе? Или: „Шта је то што мрзиш у вези са тим? Које су ваше вредности? Шта те брига?' То ће покретати све што радите."

Дизајнирање за ново време

Огроман део данашње културе младих укључује свесније и доношење намернијих избора, што јесте помогла је да подстакне тржиште половних. То значи да су студенти више него икада заинтересовани за одрживост у дизајну, према Џил Хигаши-Железник, председник модног одељења у Отис Цоллеге оф Арт анд Десигн.

„Додирујемо одрживост најмање 20 година. Када смо први пут почели да причамо о томе, било је као, 'О чему ви причате?'", сећа се она. „То је нешто у нашем ДНК, у смислу изградње и разговора о томе, подучавања наших ученика шта је то да се обнавља. Они су на врхунцу нечега што се дешава у послу што може у потпуности да промени њихове животе – свачије животе – и начин на који они доживљавају моду уопште.

Нарочито усред пандемије, школе су прихватиле прелазак на дигитално, од дизајна ка производ. Али још увек постоји стрес на физичком, тако да модуларност наставе – или степен до којег се делови нечега могу прилагодити и рекомбиновати – добија на снази као један приступ одрживости. Гросе каже да има ученике који гледају како „одећа може да траје дуже, да се раставља, поново склапа, растављени, састављени поново" на овај начин: "Они иду на то и праве открића која су њихова сопствени“.

Хигаши-Железник говори о модуларности у Отису (који је недавно додао а одрживост минор), такође, „покушава да се [ученике] фокусира на то како да искористе материјал и од њега створе нешто лепо“.

За др Брауна, држање етике и људи на уму је од суштинског значаја у разговорима о одрживости. „Најлепша одећа из најодрживијег ресурса још увек није лепа или одржива ако је искористила предност људи у свом ланцу снабдевања“, каже она.

Пут напред

„Оно што мислим да се стално појављује у разговорима о одрживости са студентима је:„ Каква је корист ако то не могу да приуштим? Како могу да приступим том свету одрживог дизајна?' Борим се против ове идеје да је одрживи дизајн само за богате људе средњих година“, каже Гина Грегорио, ванредни професор модног дизајна на Пратт Институте. „Постоји та невероватна омладинска култура око штедљивости и прераде, али мислим да је улога школе да покаже људима како да се повећају.

Да би школе ефикасно подучавале, не могу бити само ученици: то је такође и факултет. „Многе институције удаљавају ванредни факултет од редовних“, каже она, што „чини промене спорим“. Окружење за сарадњу би промовисало разговоре на различитим нивоима, како би помогло просветним радницима да размишљају иновативније о наставни план и програм. Грегорио, који је хонорарно запослен у Прату, сећа се да је служио у комитету који је имао за циљ да пронађе начине да „унутар нашег наставног плана и програма, у сваком појединачном разреду, напредујемо станари одрживости." Групе попут ових, тврди она, могу помоћи да се изврше промене у образовним институцијама које би иначе било тешко погурати напред.

Гросе такође напомиње колико је важно не изгубити из вида радост коју мода може да инспирише, чак и када се бавите последичним темама. „Када сам ишла у модну школу, то је зато што сам волела моду, и волела сам да се облачим – увек сам то волела“, каже она. „Такође, пошто сте из радничке класе, облачите се да будете неко. Нико не зна ваше порекло ако сте у граду дотерани. То је веома, веома моћно средство изражавања, и не желите да одузмете радост од тога." 

Ово информише њен приступ повезивању са студентима, постављајући им питања попут: „Који је њихов интерес за моду? Зашто то раде? Може ли то бити полазна тачка за њих да крену након ове загонетке?"

Улози су велики. Ова питања су хитна, али просветни радници се надају. Усредсређени су на продуктивно преобликовање питања која би иначе могла да се осећају ограничавајуће и изазивање својих ученика да истраже нове модне системе.

„Веома је важно за ове младе дизајнере да размишљају о изазовима са којима ће се суочити на позитиван начин“, каже Хигаши-Железник. „Које промене могу да направе? Они нису уморни од „ово се не може урадити“, или „пробао сам ово“, или шта год да је. Много је могућности, а све почиње од дизајна."

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.