Дневници модних школа: Ученица Отис -а помало крши правила за свој завршни пројекат

Школа моде студенти широм света се припремају за улазак у индустрију која је брзо се мења. Постоје курсеви које треба проћи, дизајнерски захтеви за аса, представе на пистама за припрему и успостављање професионалних веза. У нашој серији "Дневници модне школе, "ти ученици нам дају а из прве руке погледати њихов свакодневни живот. Овде упознајемо Јинни Сонг, студентицу моде 2018. године на Отис колеџу уметности и дизајна, уочи њене студентске ревије.

Јинни Сонг је одувек знала да жели да ради у моди. Одрастајући у округу Оранге, цртала би одећу коју је желела да носи, али није могла да приушти. "То би ми било довољно", каже она. "А онда је Отис заправо дошао у моју школу када сам ја била друга година средње школе, и показали су нам целу ову презентацију о моди, а ја сам рекао:" Ох, можеш ово да урадиш и добијеш новац? '

Ипак, у почетку је планирала да постане стоматолог. „Похађао сам све часове АП -а у средњој школи, учио за САТ, али онда сам на другој години, на лето, био као, вау, не могу ово. Морам да живим свој сан, морам да будем креативан, то сам ја. Одложио сам све и радио на свом портфолију и ево ме. "

"Овде" ставља завршне потезе на своја два старија пројекта која су оба изабрана за приказивање на Отис Цоллеге оф Арт анд Десигн'с (алма матер оф Рицк Овенс) годишња ревија која се одржала у суботу.

Њен рад, као и остатак студената који су приказали, резултат је једногодишњег програма менторства са талентом у индустрији: Њена два пројекта водила је дизајнер Цхрис Цханг, који је изазвао студенте да дизајнирају одећу за друштвену заједницу, и оснивач Либертине Јохнсон Хартиг, који их је изазвао да се надахну ванземаљци.

Повезани чланци

Сонг ми је показала свој готово готов изглед и попричала са нама у кампусу у Лос Анђелесу неколико недеља пре представе. Читајте даље да бисте сазнали о њеном искуству у Отису, испуњавању параметара својих пројеката уз повремено кршење правила, о томе како је навела странца на Флориди да јој пошаље тканину и још много тога.

„Дакле, ово је заправо мој први старији пројекат, и само сам лично врло концептуална особа. Ово је први пројекат у коме сам заиста померио границе и веома је... У почетку, када погледате, питате: 'Шта се дешава?' Али тако желим да мислите. То је више уметничко дело на телу. Једноставно волим сарадњу између уметности и моде, па осећам да је ово био мој корак у мојој страсти према томе.

Цхрис, наш ментор, даје нам смернице - слоган, звезде, залазак сунца - а затим осмишљавамо најмање 12 изгледа за њу са третманима на мини манекенкама. Она бира једну скицу, а то је ова, а онда одлазим на час студија и почињем да драпирам и правим је у природној величини.

Читава инспирација била је заснована на заласку сунца, и открио сам да је овај заиста сјајан залазак сунца уз њега, црвени, наранџасти и плави. Волим примарне боје, па се осећам као да је ово време за сјај, јер ни у једном другом пројекту нећу моћи да користим ове боје. Тамо сам почео и гледао сам многе заиста концептуалне дизајнере попут Мартина Маргиеле. Такође волим Реи Кавакубо, такође као Иохји [Иамамото], само много јапанских дизајнера.

Друга ствар коју сам волео код заласка сунца била је транспарентност, сви ови облаци се преклапају и стварају различите нивое транспарентности. Зато сам користио много лаких, прозирних тканина. Тамо где се боје преклапају, ствара наранџасту боју када чак нисам ни користила наранџасту, па ми се то заиста свиђа.

У почетку је више личио на свилени шифон који сам користио, али сам схватио да је на мини верзији успело добро јер је тако мали, али на [целом] телу, био је некако тежак, па смо прешли на органзу, коју сам набране.

Добили смо идеју, мислим да имамо можда шест или седам недеља да осмислимо целу ову ствар, у основи концепт, и онда почињемо. Добијамо смер, а затим излазимо и много истражујемо - много превлачења инспиративних фотографија које пронађемо, и како онда то можемо променити и бити инспирисани, али не и копирати? Обично смо то радили, али за овај пројекат то је засновано на лечењу.

Затим идемо у студио, а онда је и прво уклапање око седам недеља. Имамо 15 наставних дана за рад на првом ношењу муслина. Она уђе и каже: 'У реду, пребаци се', и тада је шифон постао органза, јер смо схватили да не ради. Онда има још можда седам недеља, па онда финале, друго дотеривање, неке промене тамо и онда идемо на представу.

То су у основи само мали завршеци [од сада до емисије]; неки људи имају прилично велике промене. Имамо фит модел и понекад је можда фит модел мало другачији од модела који ми јесмо додељен, па можда морате мало да поправите огртач или можда мало поправите третман другачије. Сутра када то откријем, ово је готово спремно за рад.

[Модели] ће бити финализирани 20. и тада ћемо купити наше ципеле и прибор тако да одговарају нашој дјевојци.

Ово је био луди пројекат. Људи можда неће схватити [овај поглед], али мени је то заиста посебно. Мислим, [Цхрису се чак није ни допало. То је зато што се нисам баш придржавао свих правила, и то је моја грешка, али толико су ме ствари инспирирале и једноставно сам то морао учинити.

Кад почињемо, већина нас никада није шивала. Имали смо интересовање за моду, али заправо не знамо шта желимо или шта волимо, па је заиста сјајно што су нам поставили [параметре] и ми следимо овај смер. Из неког разлога, само сам хтео да учиним нешто за овај пројекат и то сам и учинио, али [за други пројекат] остао сам веран смеру и испало је одлично.

Цео овај концепт [за други пројекат] били су ванземаљци у свемиру. Инспирисао ме је овај филм под називом „Ултраман“, стари јапански научнофантастични филм; он заправо није ванземаљац, али не изгледа као човек, а кад сам био млађи увек сам мислио да је ванземаљац. Нико ми не може рећи ко није ванземаљац јер никада нису видели ванземаљца. У филму он увек спашава девојку коју воли и то је део филма у романтичном стилу, па сам кренуо у том правцу. За многе моје третмане, радила сам срца - ово је срце, а онда је ово стварно срце са аортом, а онда имам ланце који ће бити на врху. Такође сам купио акрилне кругове, цртао ванземаљце и ту сам бацио око.

Разлог зашто користим много превеликих силуета био је, осећао сам се као да су слетели на аеродром ЛАКС, мислим да би могло бити и мушких и женских ванземаљаца, зар не? А како би они знали шта је мушко, а шта женско одело? Они би само знали шта им изгледа добро. И ту сам некако отишао: не мора бити уско или женствено, само мора изгледати кул.

Морали смо и да дизајнирамо сопствене ципеле, а онда је то одобрено. Успећу кад мој модел буде потврђен и сазнам величину њене ципеле. Прилично је забавно. Направио сам све ове мале очне јабучице са црвеном кожом и имаће трепавице.

То је супер максимализам, али дошао сам до закључка, након четири године свог живота овде у Отису, схватио сам да сам лично, као дизајнер, волим 'превише'. Волим кад је превише и волим кад се мораш на то двапут осврнути, јер не можеш све прихватити једним поглед.

Ову тканину, нашао сам је и заљубио се. Волим жуту и ​​волим карирану и волим црвену и црну, и видео сам ову тканину и рекао сам: "Савршено је!" То је вуна, повишена је, али и чудна у исто време. Рекао сам момку у продавници тканина: 'Враћам се, треба ми јардо и по' да то уштедим за себе, купићу га. Рекао је: 'Наравно, нема проблема.' Враћам се недељу дана касније, јер након што ово буде изабрано [биће направљено] морам да купим тканину, а он је рекао: 'Која тканина да ли причаш о томе? "И ја кажем:" Сам, рекао си ми да ћеш то сачувати за мене ", а он каже" Продао сам га једном човеку са Флориде. " Ста си ти шалим се?! Треба ми ово! Изабрали су ово, морам да направим и не могу да пронађем замену за ову тканину. Ово је била једна тканина за коју сам, кад сам је видео, рекао: 'То је прелепо.'

Рекао сам: 'Дајте ми телефонски број овог човека са Флориде, назваћу га, учинићу све што је у мојој моћи да добијем нешто од овога.' Био је читав сноп од 14 јарди овога и он је све купио. Тако сам добио његов телефонски број, послао сам му поруку, послао му лечење, скицу, тканине и рекао: 'Само ми треба двориште и четвртина, молим, молим, молим, платићу за убрзану испоруку, све. ' И он је био власник мале компаније, он је рекао: "Пусти ме да причам... али потрудићу се." И могао је да ми да само једно двориште, па сам морао мало да га закрпим овде, али ти не могу стварно реци.

Успели смо, а он је рекао: "Ово је супер - пошаљи ми фотографију кад завршиш јер бих волео да је видим." Био је тако фин момак. Толико је подржавао младе дизајнере и рекао је: 'Ово су дроге, болесни, ватрени емотикони.' Ја сам то стилизовао са Аирмак -овим 95 -им, и он је то приметио па сам знао да је млађи господин. Био је од велике помоћи. Тако ми је драго што је он купио тканину јер ми је дао нешто.

[У будућности] Дефинитивно желим да будем у моди, али у компанији у којој заиста могу да изазовем све, где не покушавамо да пратимо трендове, већ да будемо покретачи трендова. То је разлог зашто желим да идем у Европу, јер желим да завршим у високој моди и осећам се као што дефинитивно морам да се усавршим као дизајнер и да се побољшам да бих до тога дошао ниво.

Највећи благослов који ми је Отис дао, свакако, су људи. Људи овде, знање и све што можете научити - прилично сам сигуран да имамо заиста одличан наставни план и програм и све остало, али само људи овде нису ништа попут било ког другог. Наши учитељи ће вам каснити ако вам нешто затреба, ту су за вас. Наши ђаци учитељи, долазе на паузу, остају пет сати након што им се смена заврши, само да бисмо могли да догурамо до првог, или другог, или до представе.

[Радећи са менторима дизајнера,] осећао сам се као помоћник дизајнера који ради у области стварног живота, јер, реално говорећи, нећете имати свој бренд и бити сами свој шеф. Вероватно ћете радити под неким, зар не? Почећете као помоћни дизајнер, а једна од највећих ствари је да, где год да радите, морате научити да будете верни бренду, шта год да дизајнирате. То је био изазов, добити упутство и бити у могућности да га следите и заиста имате бренд уживо кроз ваш дизајн.

Изван школе, као у мојој цркви, људи [ће предложити да је] 'моја ћерка или син који иде у [разред] УЦСД ​​-а бољи А од твоје овдје у Отису. ' Не знају да ли би дошли овамо и да сам им рекао да сашу ову јакну - не могу је упоредити са друго. Они једноставно не знају колико се труда улаже у ово. Један од мојих пријатеља је рекао да је њена сестра, близанка, рекла: 'Ви радите више од моје медицинске школе студенти.' То што сте у моди не значи да само нацртате пар ствари и неко ће то успети за тебе. Све од почетка до краја је ваша манифестација, то сте ви и дизајнирате, бирате тканине, стварате. Све је ово ручно рађено.

Мислим да смо једна од ретких школа које то раде, где сви ученици заиста све праве сами, па можда они то не знају, али ми вредно радимо. Час завршава у три, али сви остају до седам, чак и наставници. И то радимо зато што желимо, то је наша страст. "

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.