Дневници модних школа: Матурант СЦАД -а који користи дизајн обуће за разговор о менталном здрављу

Школа моде студенти широм света се припремају за улазак у индустрију која је брзо се мења. Постоје курсеви које треба проћи, дизајнерски захтеви за аса, представе на пистама за припрему и успостављање професионалних веза. А током протекле године морали су све то да се крећу под ограничењима Цовид-19. У нашој серији "Дневници модне школе, "ти ученици нам дају а из прве руке погледати њихов свакодневни живот. Овде срећемо Бењамина Спенцера, колеџ уметности и дизајна додатака за дизајн у Саваннах 2021. Б.Ф.А. дипломирани.

Нисам сигуран да ли је прерано за позив Бењамин Спенцер дизајнера за гледање, с обзиром на то да је управо дипломирао СЦАД, али 24-годишњак ради неке прилично изузетне ствари са обућа дизајн. За своју старију колекцију радио је са термохромним бојама које мењају боју у зависности од температуре.

"Промена боја представља различите емоције које људи осећају током дана", пише Спенцер о скулптури колекција која носи наслов „Метаморфоза“ и инспирисана је властитим борбама за ментално здравље које је изазвао пандемија.

Спенцер је већ добио признање у индустрији. Цхристиан Лоубоутин изабрао га је за финалисту фестивала Хиерес, за који ће се овог октобра представити у Француској. Он је такође био један од девет од 400 дизајнера којима је програм Сваровски Цреативес фор Оур Футуре доделио 15.000 долара бесповратних средстава, које планира да користи за „наставак [свог] истраживање термохромних боја и како их спојити са биопластиком, узгојеним материјалима и другим одрживим текстилом за стварање обуће и других производа. " Коначно, победио је на Мелисса Мелисса Нект такмичењу и сада је у процесу сарадње са бразилским брендом ципела на производу који ће се продавати у продавнице.

Након представљања своје колекције у СЦАД -у виртуелна студентска емисија и дипломиравши, Спенцеру је требало неко време да размисли о својој раној љубави према ципелама, годинама које је провео у уметности у Георгији и универзитет за дизајн, изазове и сребрне облоге које су донели пандемија и његова висока каријера амбиције.

„Одрастао сам у малом сеоском граду бавећи се спортом и активним напољу. Увек су ме занимале ципеле, од колекционарства до цртања ципела које сам видео у часописима и дизајнирања сопствених. Међутим, никада нисам мислио да је могуће ући у модну индустрију из малог града у Миссоурију. Увек сам само размишљао о моди као о хобију, а не о правој могућности каријере.

„Пре преласка на СЦАД, две године сам студирао инжењерство на другом универзитету. Инжењеринг се сматра практичним и успешним послом одакле сам, па сам одлучио да се тиме бавим. Након годину дана студија, међутим, знао сам да бити инжењер за мене није каријера. Родитељи су почели да ме гурају назад ка страсти према дизајну ципела. Почели смо да гледамо универзитете који су нудили дизајн додатне опреме као главни предмет, а када смо коначно посетили СЦАД, заљубио сам се. СЦАД не нуди само програм који ми је омогућио да проучавам дизајн обуће, већ је програм учио и израду шара и прављење узорака, што многи други универзитети нису урадили. Овако сам знао да је СЦАД место за то ја.

„Из времена проведеног у СЦАД -у највише ћу памтити односе које сам изградио, обоје са својим професорима (за које знам да ће ме охрабрити и подржати након дипломирања и планирам да останем у контакту током целе каријере) и са својим вршњацима, било кроз пријатељства или као део исте индустрија. Видим да остајем у контакту са многим људима које сам упознао и са којима сам сарађивао током свог времена у СЦАД -у, и надам се да ћемо поново радити заједно док крећемо у каријеру у индустрији.

„Приликом дизајнирања увек почињем са причом. Коју причу желим да производ исприча, или како желим да се потрошач осећа када први пут види производ, а затим га носи? Након што створим причу иза дела, почињем да истражујем силуете које ће помоћи да се прича исприча најбоље. Истраживање приче и силуете ме генерално наводи на то која ће се врста развоја текстила користити за ципеле. Међутим, редослед свих ових корака је заменљив и понекад ће се променити у зависности од врсте инспирације која ми долази у овом тренутку.

"Као што многи знају, пандемија је натерала све да направе корак уназад и преиспитају важне ствари у животу. То нас је такође навело да преиспитамо начин на који радимо и ограничења која смо сами себи наметнули, да ли је за то потребна у канцеларију да уђете или мислите да је једини начин да направите ципеле био да имате машину за шивење и гомилу индустријске опрема. Пандемија нам је омогућила да се вратимо у детињство и све што смо имали је машта која нас је пустила да дивљамо.

„Пандемија је такође утицала на праксу која би се догодила током лета 2020. и на витално искуство које би студенти стекли. Био сам примљен на стажирање код Ралпха Лаурена, али је због пандемије стаж прилагођен виртуелном. Толико сам стекао из искуства, иако је било виртуелно, и осећам се почаствовано што сам имао прилику да радим са дизајнерским тимом Ралпх Лаурен. Али пошто сам био код куће, то ми је дало времена да тражим друге начине да будем креативан и да се усредсредим на свој дизајн. Завршио сам постављајући студио у својој гаражи са једним од својих најбољих пријатеља, као и радећи за старт-уп компанију фокусирану на израду заштитних покривача за главу.

„Прихватио сам и изазове што немам приступ машини за шивење и типичној опреми неопходној за производњу ципела. Ово време сам искористио да експериментишем са различитим методама израде ципела помоћу техника дводелног и троделног обликовања.

„Током прошле године највећи изазови за мене били су ментално здравље, губитак најмилијих и осећај неизвесности изазван пандемијом. Истражујући свој концепт за своју старију колекцију, знао сам да желим да буде релевантан за оно што се тренутно дешава у свету. Играо сам се са различитим идејама око пандемије, али прича која ми је била најприроднија и најближа срцу усредсредила се на разговор о менталном здрављу. Ментално здравље је нешто са чиме сам се борио током свог живота и нешто чега сам се увек крио и стидео се. Стварањем колекције искључиво усредсређене на проучавање менталног здравља и промену емоција, не само да сам добио платформу за доношење свест о различитим аспектима менталног здравља, али је такође била и веома терапеутска, што ми је омогућило да се осећам угодније када говорим о свом борбе.

„Моја старија збирка носи наслов„ Метаморфоза “. 'Метаморфоза' је одраз пораста менталног здравствених проблема који су настали услед пандемије, губитка вољених, усамљености и финансија нестабилност. Колекција је инспирисана физичким карактеристикама различитих животиња и начином на који се оне мијењају с обзиром на емоције које осјећају. Термохромна боја се користи свуда - дозвољавају да се боја сваке ципеле промени у односу на температуру околине у којој се ципела налази. Промена боја представља различите емоције које људи осећају током дана. „Метаморфоза“ има за циљ да преиспита шта је заиста „нормално“ и да људима стави до знања да је у реду ако се осећају као да су различити, јер различитост је оно што сваког од нас чини посебним.

„Након што сам развила концепт за који сам се снажно осећала, знала сам да ће главни фокус моје колекције бити на иновацијама у развоју текстила. Желео сам да моји материјали одражавају различите текстуре животиња и знао сам да то нећу успети помоћу традиционалних материјала. Много сам разговарао са својим професором, Мицхаелом Мацком, и Катхрин Соурс, стручњаком за влакна, о различитим материјалима који би се потенцијално могли користити за постизање ефеката које сам тражио. Од тада сам радио на стварању десетина узорака материјала користећи течну гуму, смолу, кожу, термохромне боје и скоро све до чега сам могао да дођем док нисам имао језгро материјала које сам осетио снажно о.

"Након што сам одлучио који тип развоја текстила ћу користити, почео сам стварати силуете. Процес који сам користио био је много другачији од претходних процеса, јер сам био фокусиран на стварање потпуно нових силуета. Мој циљ је био да направим ципеле које могу да се носе, али сам натерао људе да се запитају који би параметри ципела заправо могли бити. Почео сам да се фокусирам на спајање различитих објеката заједно, као што су кристали и људско срце или медуза и чајник, како бих створио потпуно нове силуете.

„Због експериментисања са мојим силуетама и развојем текстила, било је много покушаја и грешака у стварању моје колекције. Није постојала ниједна ципела у којој је све ишло савршено по плану, али је тај процес учинио узбудљивим.

„Приликом стварања почетног концепта за своју колекцију, био сам заиста фокусиран на то како ћу моћи да га представим колекција која приказује трансформацију боја ципела и везује тему промене емоција заједно. Знао сам да желим имати видео или живу уметничку инсталацију; међутим, с пандемијом сам одлучио да за приказ колекције користим искључиво видео запис. Удружио сам се са неколико студената СЦАД -а који су ми помогли да представим своју коначну колекцију: Малиа Ацури (Б.Ф.А., мода мерцхандисинг, 2021), која је режирала снимке колекције, и Мелисса Цхилсон (Б.Ф.А., филм и телевизија, 2021). У сарадњи са Малијом и Мелисом успео сам да оживим визију која стоји иза колекције. СЦАД ме је заиста научио да ценим међудисциплинарну сарадњу, а моја отвореност за рад са другим студентима на излагању моје колекције учинила је презентацију још импресивнијом.

„Увек ми је било узбудљиво што сам својим вршњацима и професорима први пут показао термохромне боје које се користе. Видјети како ципела потпуно мијења боју пред вашим очима није нешто што су многи већ видјели, па ће на њиховим лицима увијек бити пуно забуне и узбуђења.

„Сада када сам завршио, поносан сам на то како је моја колекција испала. Увек ће постојати начини да се то побољша, али узбуђен сам што видим како могу напредовати са свиме што сам научио у СЦАД -у.

„Веома сам узбуђен што ћу приказати свој рад у СЦАД ФАСХИОН 2021. Виртуелним излагањем моје колекције повећава се могућност да ће људи широм света видети мој рад. Ово омогућава већи приступ и видљивост, тако да брендови и други дизајнери могу да виде мој рад.

„Признање две престижне организације, попут Међународног фестивала моде (Хиерес Фестивал) и програма Сваровски Цреативес фор Оур Футуре, било је сјајно част за мене, а то не бих могао учинити без подршке мојих професора у СЦАД -у који су ме охрабрили да предам своје дизајне за ова глобална такмичења и залагали ме за начин.

„Након дипломирања, планирам да своје време усредсредим на рад на Сваровски Цреативес фор Оур Футуре Грант и сарадњи са Мелиссом. Такође ћу посветити време изградњи свог бренда, Тхомас Бењамин, и моје прве колекције коју планирам да објавим 2022. Такође тражим позицију дизајнера са пуним радним временом у луксузној модној индустрији.

„Када говоре о томе где се видим у будућности или о својим крајњим циљевима у каријери, људи ми увек кажу да ми је глава у облацима. Кад им кажем да ћу једног дана бити креативни директор једне од врхунских француских модних кућа, они ми кажу: 'Али ти проучаваш обућу дизајн.' Кад им кажем да ће се једног дана Кућа Томаса Бењамина наставити настављати генерацијама које долазе, насмију се или се понашају као да сам луд. Али оно што ти људи не виде су сати и сати проведени радећи на мом занату и посвећеност коју сам морао да учим од најбољих професора и ментора у СЦАД -у. Растем сваки дан, увек се форсирам и никад ми није добро где сам - увек тежим ка више и да будем више. Ови циљеви које имам за себе неће се догодити преко ноћи, а постоје и многи мањи кораци које морам предузети да бих успео до циља, али једна ствар коју сам одувек знао је да кад неко каже да не могу постићи нешто, то ме чак и гура теже. Неки би рекли да је моје веровање у себе наивно, али тим људима кажем: Не можете постићи ако не верујете. " 

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.