Може ли модни референтни балет на начин који је пун поштовања?

Као неко ко је провео 10 мојих најформативнијих година учећи балет, немам избора него да приметим када се светови моде и балета укрсте, што је прилично често. Али естетски угодан као балетски ружичасти сатен, прозирне хулахопке, деликатне сукње, девојачке траке, необичне ногавице и обимни тил можда јесу, ови кросовери не изазивају увек радост у мени као што се чини у други.

Када је преглед дебитантске ципеле Санди Лианг — дизајнера чији сам одувек обожавао и чију сам НИФВ емисију био узбуђен да присуствујем — стигао у моје пријемно сандуче, одмах сам осетио тај призвук исцрпљене аверзије, упркос томе што је њена Мери Џејн Поинт објективно дивна ствар, која се савршено уклапа у опус марке за повећање серотонина робе. Али где је био мој серотонин? Две колегинице које су такође бивше балерине изјавиле су да се слично осећају.

Иако још увек волим и поштујем балет као уметничку форму, мој однос према њему је компликован, моја сећања из тог времена крећу се од чисте радости до тешког бола, физичког и емоционалног. Ако могу да одредим тренутак када је борба балета почела да надмашује забаву за мене (а вероватно и многе бивше играче), то је било око 12 или 13 година, када нам је било дозвољено да одемо

ен поинте. (Пре тога, кости у стопалима нису у потпуности развијене и већа је вероватноћа да ће рад на прстима изазвати трајно оштећење.) узбудљиво време — још увек се сећам узбуђења од свог првог постављања ципела — које је такође обавијено болом и забуна.

Као прво, то се често поклапа са почетком пубертета, који може врло изненада да помери нечије тело ван домена онога што је дуго било идеално у свету балета, који има своје изазове. У мом случају, није прошло много пре него што сам сазнао да имам (и још увек имам) додатне кости у зглобовима који чине одлазак на поинте — дубоко неприродан положај за било коју ногу — готово немогућим ја. (Да сам одлучио да желим да се професионално бавим балетом, морао бих да их хируршки уклоним; на срећу, нисам.) А онда су били изгубљени нокти на ногама, плантарни фасциитис, крв...

Ово је све да кажем то, као и многи спортске, балет је заиста, заиста тежак на начин на који би то учинили људи који га нису радили на одређеном нивоу нема начина да сазнам (упркос колико су тачни филмови попут „Центар Стаге“ и „Црни лабуд“ заправо су). У ствари, обележје сјајног балетана је способност да све то изгледа лако. Балет такође има проблематичну репутацију због ексклузивности, његова врата лакше отварају они са новцем, привилегијама, белом кожом и веома специфичним типом тела. Није ни чудо што га модни људи воле.

Мода је била извор инспирације из балета заувек: 2000-их, Џон Галијано и Жан Пол Готје креирали су легендарне хаљине у част Едгару Дегау; балет Њујорка упарује своје кореографе са дизајнерима великих имена да годишње сарађује на костимима; а балет је наизглед увек био популарна тема за модне едиторијале, кампање и видео снимке. У последње време, балет је прилично често у моди, од Родартеова кампања за јесен 2022. пуна славних и Миу Миу'с сатенске балетанке које доминирају уличним стилом недеље моде, до Лиангове најновије колекције и ципела у стилу балетских папуча и сукњи од тила Симоне Роцха је управо послата на писту у Лондону. Да не спомињемо успон "баллетцоре" естетика преко ТикТок-а.

На страну љупкост, стварни плесачи често доводе у питање начин на који су представљени у овим случајевима - посебно када је модел са мало или нимало плесног искуства усмерен да позира као балерина. Најпознатији пример је Кендал Џенер која то ради са катастрофално лошом техником Вогуе Шпанија 2016. изазива бијес многих плесача, укључујући Аббеи Лее Миллер из "Данце Момс" и Данце Спирит часопис.

"Вогуе Спаин управо је објавио видео са Кендал Џенер — и то је веома, веома дирљиво“, написао је часопис у блог пост у то време. "Зашто? Зато што су одлучили да облаче Џенер у тутуе и панталоне и да је 'балет', иако је она очигледно није балетски обучен... видео је, очигледно, нека врста фантазије мале девојчице о балерини. Који, ОК. Али за наше очи, цела ствар изгледа као прилично непоштовање према уметницима који своје животе посвећују овом захтевном занату."

Током година, видео снимци би Фрее Пеопле, вашар таштине (ц/о Петра Цоллинс) и Љубав изазвао је сличне критике из плесне заједнице. За ширу јавност, нисам сигуран да ли ова критика делује као елитистичка или снисходљива или глупа, али разумем. Као студента балета, савршена техника се буши у тебе тако интензивно, тако понављано, да када видиш Кендал Џенер уради... шта год да ради у том видео снимку, твој мозак је ожичен да се згрчи од ужаса - чак и ако је прошла деценија од твоје последње час балета.

Све то значи да је прилично освежавајуће када то можете да кажете дизајнеру је потребно неко време да развије разумевање света балета пре него што га претвори у производ који се може продати.

Који год зид изазван траумом се подигао за мене као одговор на саопштење за штампу Санди Лианг ципела почео је да пада када сам видео њен пост ово на Инстаграму. Уместо анксиозности, изазвала је носталгију. Као млад студент балета, писао сам писма својим омиљеним члановима компаније (тј. професионалним балеринама) молећи за потписани пар њихових половних шпица. Ретроспективно, ово је некако одвратно, али било је као божићно јутро сваки пут када сам их примио заузврат. (Све сам их сачувао у великој корпи у својој спаваћој соби и, не, није мирисало сјајно.)

У бекстејџу након њене ревије на писти за пролеће 2023. током Недеље моде у Њујорку — која је укључивала бројне балетске референце поред Тхе Мари Јане Поинтес — Лианг је објаснила како је, иако је у балет дошла као почетник, покушала да одвоји време да добије ствари јел тако.

„Увек сам мислио да су балетске играчице тако лепе. Родитељи ме никада нису дали на балет, иако сам их молила, али сећам се да сам од Мејси добила розе сатенске папуче и претварала сам се да су то моје балетске папуче“, рекла је она. „Била сам опседнута шпиц ципелама јер као клинка нисам могла да разумем како су дошле на прсте и стално бих их цртала.

Пре неколико година, Изабела Бојлстон, главна играчица Америчког балетског позоришта (која је ван дужности одеће на Инстаграму скоро исто колико и њен плес), посегнуо је за Лианг да је позове код једне од себе емисије; након тога, Боилстон јој је дао потписани пар шпица на слици изнад.

„Тада сам помислио, чекај, шта ако направимо Мери Џејн са правим шиљатом, са структуром, и заиста тако изгледа. Она ми је дозволила додирните пар који је носила и, на срећу, Лиангова верзија је мекша и удобнија од праве шпиц ципеле, али иначе направљена веома сходно томе.

На крају крајева, исправан избор ципела био је изазован двогодишњи процес за који је Лианг заправо послао произвођачима праве шпиц ципеле за референцу. „Стварно сам желела да то ураде како треба и да то учине лепим“, рекла је она. „Радио сам са две фабрике пре него што сам се коначно одлучио на ову и био сам тако нов у игри. Нисам имао, као, особу за обућу од самог почетка, иди да ми помогне. Али заиста сам задовољан како су испали."

Као и многи људи, изгледа. У року од неколико дана од лансирања, Мари Јане Поинтес од 495 долара распродате су свих величина и боја. Представник бренда је потврдио да ће их обновити за два до три месеца и да ће бити поруџбина у претпродаји "у наредних недеља." Осим тога, будући лансирања ципела бренда ће вероватно видети нови облик поинте силуете.

„Оне су ми као заувек ципела“, рекао је Лианг. „Осећам се као да ћу увек задржати поинте и желим то да поседујем и да то изразим на различите начине. Другим речима, балет није само тренд за Лианга, колико год да је сада у тренду.

„Осећам да је балет само једна од оних ствари које ће увек бити лепе и ванвременске, и радије бих га поштовала као лепу ствар“, рекла је она. "Може бити у тренду и тренутно или било шта друго, али за мене никада неће изгубити сјај."

Али како се прави професионални балетски играч осећа у тренутку када је балет поново у моди?

„Осећам се као многи модни дизајнери и амбасадори поп културе, воле балет као концепт, али заправо неће купити карту за балет. И осећам да је Сенди заиста одвојила време да дође на представе и упозна се мало о мојој уметничкој форми“, рекао је Бојлстон иза сцене после Лиангове емисије.

„Оно што ме нервира више од свега је када брендови ангажују неплесаче да се баве 'балетом', а тамо има толико невероватних плесача. Зато бих само рекао: Урадите своје истраживање; унајмити праве балетске играче."

Као и код свих случајева присвајања, културних или других, поставља се питање да ли се новац од продате робе враћа заједници која се помиње. Присвајање балетске естетике је, наравно, тешко упоредиво са присвајањем културе, рецимо, историјски потлаченог народа. Међутим, као и већина извођачких уметности, плесне компаније нису баш напредовали након ЦОВИД-19. Годишња јесења модна гала Њујоршког балета, заказана за 9. 28, биће једна од предстојећих прилика да мода помогне да врати. Осим тога, Боилстон има поруку:

„Волим што су људи инспирисани балетом и мислим да има скоро ту мистичност, али ја бих само охрабрио људе, ако су на било који начин заинтересовани за то, само купе карту. Иди на представу."

Слика за почетну страницу: Имактрее

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.