Како је Јуне Амбросе заувек променила однос између хип-хопа и моде

У нашој дуготрајној серији "Како то успевам," разговарамо са људима који зарађују за живот у индустрији моде и лепоте о томе како су провалили и успели.

Ако сте одрасли уз МТВ који је заправо био „музичка телевизија“, рад Џун Амброуз је вероватно трајно уграђен у ваш мозак. Креативна мулти-цртица, за коју „стилиста” једва да почиње да преноси своју улогу, стоји иза многих најупечатљивијих изгледа у спот историје, од сјајних црвених одела које су Масе и Пуфф Дадди носили у "Мо Монеи, Мо Проблемс", до Мисси Еллиотт'с винил балон одело у филму „Не могу да поднесем кишу“. Иако поларизован и ризичан у то време, ови изгледи - често рађени у сарадњи са легендарним редитељем Хајпом Вилијамсом — наставио би да дефинише уметнике који су их носили, као и однос између хип хопа и мода.

Амбросе, која наставља да стилизује неколико звезда које су јој повериле своје слике 90-их, попут Пуффи и Јаи-З, никада се није плашио да предузме велике замахе и изабере ризик уместо безбедности. Тако је уопште почела да се бави стилизовањем уметника и како је наставила да напредује у својој каријери у последњих 30 година.

Када ћаскамо преко Зоом-а, Амбросе са задовољством дели своје године — 50, што изгледа немогуће с обзиром на њен изглед и њену енергију. После деценија коришћења свог оштрог смисла за маркетинг, посао и стил да обликује слике и каријере од других (радила је на преко 200 музичких спотова), сада улаже више тих напора у она сама. То укључује њен недавни окрет као креативни директор Пуме, што је ставља у центар пажње док користи своје давно усавршаване вештине спајајући спортску одећу и моду како би помогла да освежи и подигне бренд у свести потрошача.

Мајка двоје деце која руши баријере (укључујући и једну веома елегантну ћерку) тек почиње када је у питању проширење „Јуниверсе“, како га она назива. Читајте даље да бисте сазнали више о њеним будућим циљевима (попут преузимања кормила луксузне модне куће), као и о томе где је почела њена љубав према моди и развоју уметника, како је развила своју препознатљиву естетику, велики ризик који је могао да је кошта каријере, натерати велике модне куће да озбиљно схвате хип-хоп и њен савет за следеће генерације.

Када сте се први пут заинтересовали за моду?

Потпуно моја адолесценција. Када сам био у вртићу, убеђивао сам све родитеље да доведу своју децу обучену и био сам као, 'Идем да приредим модну ревију.' Организовао сам ову параду ревије и сви смо морали да носимо своју недељу најбоље. Био сам веома предузимљив као веома млад. Када сам био у основној, морали смо да покривамо књиге. Хеклала сам корице за књиге и правила корице за књиге од тканине и продавала их различитим ученицима. А онда сам правио креп папир и прилагођене торбе за држаче за оловке. Секао сам бакине завесе; Почео бих одоздо у углу, да она не види. Огрнула сам хаљине за Барби лутке и сличне ствари. Упао бих у толике невоље.

Моја мама, када је била на Карибима, јер сам ја рођен на Карибима, имала је продавницу. Увек би ишла са купцем у своју радњу у Порторико и куповала, и путовала около по тканину, а имала је и атеље. Правили бисмо одећу за краљице карневала и слично. Када смо дошли у Америку, увек је била велика у томе како изгледамо и увек би нас обукла за најмање прилике. Мислим да је то било моје прво сећање да сам само био у моди и да можеш да натераш људе да ти дају оно што желиш ако изгледаш на одређени начин. Увек сам желео да обучем улогу. Као млада девојка која је одрастала у Јужном Бронксу, знала сам да је мода језик и како ће те људи доживљавати, тако да сам врло рано усвојила то оружје – како да се истакнеш. Увек сам био прерано сазрео. Никада нисам био стидљив.

Када сте почели да размишљате о томе као о потенцијалној каријери?

Ишао сам у средњу сценску школу. У средњој школи сам се бавила модом јер сам студирала музичко позориште, а када нисам добила улогу у позоришној представи, преузела сам улогу костимографа. Увек сам био веома фасциниран развојем карактера: како је глумац заиста реаговао на костим, како је помогао у развоју лика.

Када сам се нашао [на стажирању] у дискографској кући и радио у музици, тај костимографски менталитет и сви они ствари које су се приписивале развоју карактера, био је развој уметника, и то је помогло да извучем свој пут и допринос у томе простор. Нисам ушао као: 'Сложићу одећу.' Помислио сам, 'Како да развијем ову уметничку личност и карактер у простору?' И посебно када имате посла са толико различитих личности које имају осећај да велики део њиховог стварног живота има везе са уметничким персонас. Некако сам донео целу идеју о томе како би костимограф приступио лику. [Уметници су били] као: 'Ох, никад на то нисам гледао на тај начин. Могу постати ова особа, или могу еволуирати до овога, или могу издвојити чињеницу да сам одрасла у пројектима и могла бих постати као краљица или бих могла постати ова муза високе моде.' 

Али пре тога сам се нашао у финансијском инвестиционом банкарству у истраживачком одељењу, што је заиста тако важан део мог пута јер финансијска писменост није увек нешто о чему размишљамо, посебно као креативци. Али то би одиграло огромну улогу у томе како сам наставио са својим предузетничким подухватима и како сам започео свој сопствени посао јер сам схватио важност тога како ће финансије заиста играти у одржавању а каријера. Иако сам тамо провео само три године, то ме је и даље обликовало на много различитих начина.

Ипак, ја никако нисам била корпоративна девојка. Али на срећу, некако сам се склонио у истраживачко одељење. Нисам морао да поштујем сва правила облачења. Писано ми је пар пута. То су биле борбене чизме и оловке. И офарбала бих косу у четири различите боје.

Па како сте направили искорак у музику и стилизирање музичара?

Сви су, зато што сам ишао у школу сценских уметности, некако остали у креативном простору, и то добро мој пријатељ је радио у маркетиншком одељењу [у Уптовн МЦА Рецордс], и тако сам ушао у то. Могао сам да будем бескрајно радознао, да пронађем свој пут, да постављам питања, и да искористим сваку прилику која ми се пружила јер сам обраћао пажњу. Мислим да је то веома важно, мислио сам: „Могао бих то да урадим. Дај ми прилику. Да ли је ово оно што ти треба? Имам искуства у овоме. Ово сам урадио овде. Можда ми можете дати прилику да уведем овај концепт овде.'

Почетак у маркетиншком одељењу ми је заиста дао чврсто разумевање креативног сусрета са потрошачем и начина на који се етикета труди да се повежемо са тим потрошачем и привучемо тог потрошача, или да продамо ту плочу, или пустимо плочу на радију, или како да ово упакујемо уметник. Није се радило само о томе шта су носили, већ о давању контекста и развијању нечега што би могло повећати базу обожаватеља. Нарочито када почнете да се бавите одређеним жанром музике — а ја сам био у црној музици: ритам и блуз, хип хоп, све то. Када су људи причали о хип-хоп музици, рекли су: 'Ох, то је само гангстерска музика.' То није био рокенрол.

Жанрови су били велика ствар. Био сам веома радознао како се доживљавају различити жанрови и културе, и желео сам да то пореметим и променим тај наратив. И знала сам да имамо моћ да то урадимо, као што сам ја имала моћ да то урадим када сам била млада, да будем у стању да искористим свој изглед као почетак разговора, закључио сам да би исти противотров заиста могао добро да функционише у овом простору, такође; када почнете да сарађујете са одређеним директорима који су имали визију, и када све дизајнерске модне куће нису знале шта је то и нису биле заинтересоване за позајмице.…

Али мислим да су најбоље искуство за мене били они који су критиковали или не, јер ме је то заиста натерало да искористим своју компетенцију као купца и да будем у стању да дизајнирам и развити одређене костиме и комаде, или разумети како да се носите са комадом из периода у оквиру одређеног концепта музичког видеа, или изградите нешто што је било футуристички. Ја бих само био стилиста, јер да сам само могао да набавим одећу и да је позајмим, да је купим и ставим заједно, затим испричати причу очима дизајнера, онда не бих нужно морао да конструишем и градити. Да су [модне куће] биле спремне на партнерство у почетку, онда бих то урадио, али нису. Тако сам направио свој атеље, набавио сам своје тканине и почео да стварам и причам кроз свој објектив и искористио ту супермоћ, која је била заиста сјајна.

Дакле, ви сте се кретали по брендовима превише заштитнички настројеним према њиховом имиџу. Како сте видели ту промену?

Заштитна је добра реч, али тада, пре 20-ак година, није била заштитна. Био је то класизам. Био је то расизам. Сада могу да кажу, 'заштитни'. Раније су били само као: „Не. СЗО? Шта? Одакле су? Никада нисам чуо за њих.' 

Али нисам заузео став као, 'Не морам икада да сарађујем са тобом.' Само сам покушавао да обликујем наратив како бисмо могли да дођемо до места где смо могао сарађивати. Знао сам да они имају ресурсе које ми нисмо имали. Знао сам да имају способност и већу финансијску подршку да то учине више глобалним разговором. Само сам желео да им привучем пажњу и успели смо. Дакле, када смо то могли да урадимо, дефинитивно сам се удвостручио. Дизајнирао сам Јаи-З-јево прво одело које је икада носио у музичком споту, али то не значи да се нисам вратио Ђорђу Арманију и тражио да нешто позајмим.

А зашто Ђорђо Армани? Ово је био уметник који у почетку није био Том Форд, момак са јаким раменима, али је могао да разуме заиста опуштену, лагану, врсту Вибе-а из Мајамија. И пошто смо полако еволуирали у овај карактер и структуру, то је имало смисла. И зато што је био италијански, почели смо да отварамо разговор између италијанских кућа и овог типа који је одрастао у Марци Пројецтс.

А онда постоји толико много уметника који су дошли после. Размишљате о томе шта се догодило са Салт-Н-Пепа и Цханел, и свим тим сарадњама, јер су почели да разумеју. Такође бисмо имали расположиви приход за куповину одређених ствари. Нисмо морали да позајмљујемо, али смо могли да купимо. А онда када су [модне куће] то почеле да виде, биле су као: 'О, мој боже. Ово је супер. Свиђа ми се како су то протумачили.' 

Неки од музичких спотова су имали тако сјајне идеје. Сећам се да сам дизајнирао пластично прекривено најлонско одело за Пуффи и Маце. И Долце & Габбана су то урадили следеће сезоне на писти, видели сте најлон прекривен пластиком. Мисси Еллиотт је једне године урадила цео карирани голф изглед за доделу МТВ награда. Онда сте видели да Диор прави карирани са штипаљкама.

Толико малих ствари које сам волео да радим, које су се осећале супер костимографским и ексцентричним, биле су мода за многе модне куће. Мислим да након што су видели ту врсту сарадње коју смо сами створили, нису имали избора него да нас ангажују, јер су потрошачи тражили производ.

И погледајте куда нас је то сада довело: имате рекламне кампање са хип-хоп уметницима са југа, имате прве редове који су испуњени Пхарреллс и Ницки Минајс. Имате велике дизајнерске модне куће у које долазе уметници из целог света, и праве колекције капсула и све ове ствари. Због семена које смо посејали 90-их, оно је заиста образовало те Европљане о куповној моћи коју је имао овај потрошач. Мислим да су једном када су добили дашак тога, једноставно морали да се укрцају, да будем искрен.

Када погледате Тиффани кампању са Џеј Зијем и Бијонсе, ово је огромно. Прелазиш из самога Извор насловнице часописа и само урбане насловнице, до насловница од вашар таштине, насловница Вогуе, насловница Фортуне, Форбес. Знали смо да смо сасвим вредни да будемо део истог разговора као и неко ко је доведен у богатство. Радили смо за то, ви сте били индоктринирани у то. То не значи да је било ко од нас мање вредан тога. Тако градите генерацијско богатство, знајући да сте достојни да не тражите дозволу, већ да само радите посао.

Како сте развили изглед или естетику по којој сте постали познати?

Цела ствар са родном флуидношћу, ја сам то радила 90-их, и то не зато што сам то измислила, већ зато што када сам погледао Бои Георгеа и Боотси Цоллинс, Фуриоус Фиве и Фласх, били су веома обучени женског рода. Носили су женске блузе. Када погледате рок звезде и такве ствари. Помислио сам, 'Зашто само Бон Џови може да носи уске кожне панталоне?'

Био сам познат по пар ствари: стављао бих женске оквире на мушкарце. Заиста бих се поиграла са женственим силуетама на мушкарцима. Буста Рхимес, имао сам га у турбану направљеном од ламеа, и дугачком огртачу од ламеа са одговарајућим Тимберландс-ом, и то је било супер, супер женствено, и прслуци са корсетом и слично. Волео сам сјај, па су људи знали када су видели нешто сјајно да имам руке у томе. Када су видели велике наочаре, знали су да имам своју руку у томе. Ако је то био неки ексцентрични костим, знали су да имам руке у њему.

Увек се радило о супротстављању онога што је сваг и каквог поремећаја бих могао да изазовем у најмодернијим тренуцима, било да је то Гуцци бунда са хаљином Пацо Рабанне... Мешање урбане и високе моде била је моја ствар. Такође ми се допало да доносим луксузне тканине у силуете спортске одеће: кожна одела за трчање, кожне бејзбол мајице, антилоп. Када размислите о мојој улози у Пума, некако све има смисла да сам направио пун круг и желим да ову модну енергију пренесем у простор спортске одеће.

Како сте прикупили нове клијенте током своје каријере?

Увек кажем: 'Један клијент вас води до другог клијента.' Увек сам био као: 'Само ми дај прилику. Ако не испоручим, онда је то то. Одшетај. Али ако испоручим, остани уз мене.' Претпостављам да је то било као свако ко је желео да уложи у стартап, тако да свему приступам као: „Инвестирајте у мене. Дај ми прилику.' И тада сам знао да ми је сваки тренутак када имам прилику, било да је мала или велика, потребна да ме одведе до следећег. Мој први посао је био овај уметник који је имао само један посао, а он чак није био ни у дискографској кући у којој сам био на стажирању.

Нисам почео да помажем никоме. Докторирао сам костимографију и стајлинг, јер сам учио на послу и то је било моје образовање: читати пуно књига о костимографији и филму и постављати многа питања, бити бескрајно радознао.

Долазећи из корпорације, схватио сам да се не ради само о мојој креативности, већ прво морам да будем пословна особа. Научио сам на тежи начин; У почетку сам био искоришћен. Имао сам проблеме у којима људи нису хтели да плате након што сам урадио посао, и морао сам да прилагодим своју продају и да не будем ометао ме ствари које су ме обориле, али то је било како сам устао и како сам сваки корак учинио делом плесати.

Нисам ишао у агенцију да бих био заступљен. Основао сам сопствену агенцију. Узео сам сваког приправника које сам имао, и обучио сам их и развио, одгајао сам их. А онда сам их запослио и учинио их делом своје агенције. А онда када би дошли до кључних послова, онда бих их представљао као агенција. Схватио сам пословне прилике и онда сам то учинио својим

Као неко ко воли обуку и менторство, шта бисте саветовали некоме ко је заинтересован за каријеру попут ваше?

Рекао бих да верујете свом стомаку и покушајте да се прво образујете о основним стварима да будете слободњак. Схватите његов пословни аспект како бисте му могли приступити као извршни директор. Када радите са клијентом, знајте да је то искуство сарадње, чак и када морате да возите ауто и да га рендерујете, ипак увек треба да учините да се клијент осећа као да је то заједничко искуство, јер на крају дана, чак и ако морам да водим читав наратив и смислим цео концепт, особа мора да испоручи то. То га чини искуством сарадње.

Знајући да сте сами одговорни за исход свега, дајте себи милост. Убрзајте се. Не преузимајте превише одједном, јер ће се сваки посао који добијете заиста одразити на ваш интегритет, ваш учинак. Желите да оставите сваку везу нетакнуту. Желите да уђете у то снажно и да одете јаки. И једини начин на који то можете да урадите је да будете искрени, транспарентни, присутни и да обратите пажњу на оно што се дешава у овом тренутку.

И нико ти ништа неће дати. Не можете седети и претпоставити да ће се од вас тражити да нешто урадите. Понекад морате да тражите. И понекад ћете добити 'не', али то не значи да нисте достојни могућности. То само значи да ниси на теби. То значи да наставите да се борите за оно што знате да сте способни да урадите.

Увек се питајте: „Шта те чини тако посебним? Шта је с тобом?' Увек бих се то питао. И сада као одрасла особа, тражим од свог младог себе дозволу да будем неустрашива као тада. Буди та особа сада. Све моје грешке су ме поштено обликовале и учиниле оним што јесам данас, али зато што сам био тако храбар и дрзак. То је разлог зашто су ми се ствари десиле. Тако да се увек враћам на то као одрасла особа када се осећам као: 'О, Боже, имам толико тога да изгубим.' Буди та неустрашива девојка. Будите радознали јер то је оно што одржава вашу креативну енергију живом.

Можете ли да наведете пример раније у својој каријери када сте урадили нешто веома смело, или сте били храбри, или једноставно нисте тражили дозволу и исплатило се?

Имао сам толико тих тренутака... када сам први пут радио са Пафијем, желео сам да направим сјајно одело. И желео је мат кожу јер се осећала сигурно. А ја сам био као, 'Јебем ти да си сигуран. Преузми мало ризика. Ако не успе, стави ме на црну листу.' Ставио сам све на то. Био сам као, 'Никад ме не унајми. Реци свима да сам лош.' То је био огроман ризик. Још увек је рано у мојој каријери, али први пут сам радио са њим. А да то нисам успео, онда не бих имао цео списак Бад Боиа.

Понекад, као када дате новац унапред, преузимате огроман ризик. Било је као, 'Овај посао не добија довољно брзо зелено осветљење и желим да га заиста предузмем.' Био сам унутра такве позиције, где морате да искористите свој кредит или нешто слично, јер то заиста желите десити се. Те ствари су ризичне, али се исплате јер добијете предност, и издувате воду, а телефони само почну да звоне. И сви знају да си ти главни. Постајеш Оливија Папа тог света.

Као Мејси Греј. "Она је 6'1". Она је жена. Има мушке ципеле величине 13. Шта радиш?' Постала сам та девојка. Шта радиш са Мисси Еллиотт? Жене у хипхопу, у то време, све је било у објективизацији. Све се радило о сексуализацији. Али долази ова заиста стидљива, стидљива, ситна жена из Вирџиније. Постала сам она девојка којој су дошли да напише рецепт и сарађује.

Хајп Вилијамс је био редитељ који се ослонио на мене — ја сам био његов главни у тим великим идејама. Преузимате ризике и верујете својој инстинкти, слушате свој инстинкт и верујете својој стручности. Пошто сам урадио истраживање, знао сам да је то црвено одело. Знао сам да ће мој ДП то учинити. Знао сам да ће мој режисер то снимити на овај начин. Знао сам какав је крајњи резултат пре него што смо га снимили.

Дакле, имати то мало знања и говорити са места ауторитета, такође мислим да је веома важно. То радим сада са својом улогом у Пуми, јер радим своје истраживање. Зарањам у то ко је та муштерија. Користим своју вештачку интелигенцију, своју аутентичну интелигенцију, слушам тог потрошача и обраћам пажњу, ко је она, шта жели, шта је покреће, са стварног холистичког места. И мислим да је то посао, да заиста можеш то да урадиш када креираш одећу.

Шта бисте рекли да је део вашег посла који се највише исплати?

Мислим да виде како неке од слика које сам створио током година утичу на културу, видећи како жање семе које сам посејао пре много година. Ово што данас видимо су потомци тога, што је заиста лепо. Видети потрошаче у стварима које сам дизајнирао је заиста корисно, и видети како они то тумаче, и видети како их то чини оснаженим, фантастичним и модерним.

Јуче сам био у Нордстрому и видео сам ову заиста кул девојку са својом бебом у тајицама Вишег суда. Било је једноставно лепо видети то у стварном свету, јер је било тако смело. То је било врло ризично прво лансирање, колекција женске кошарке у простору за који бренд још није знао ко је купац.

Са Пумом, да ли је овај креативни директор био нешто што сте одувек желели да радите?

Имао сам ову улогу раније са Мисси Еллиотт и Адидасом, тако да ово није мој први пут на родеу. А креативни правац је нешто што сам на неки начин радио током своје каријере и водио наративе и обликујући их за различите уметнике, са дизајном, сарадњом и слично.

Али ово је посебно, јер мислим да постоји тако сјајна прилика са Пумом да заиста оставим свој траг и бити у могућности да поново обликујемо ту причу за бренд, јер нису само засновани на перформансама, већ и у стилу простор. На неки начин се осећам као следеће поглавље мог живота.

Не значи да нећу завршити у великој модној кући, али ово је, мислим, поновно увођење моје улоге у спортском бренду, јер се нико не сећа прве. Није било ништа када сам довео Мисси у Адидас. То је сада ствар. Била је једна од првих сарадње.

Осим што можда у неком тренутку проведете време у великој модној кући, да ли имате неке друге циљеве у каријери, ствари које још нисте урадили, а које можете да поделите?

Имам двоје деце које сам донео на свет. Размишљам о томе шта би било моје наслеђе. Ја сам аутор. Радио сам на телевизији. Радио сам робу широке потрошње, и настављам да радим ствари које утичу на животни стил људи и доносе ту 'јунску радост' свима које сам дотакао.

Како је то? Да ли преко мултимедијалних платформи? Да ли је то кроз 'Јуниверсе'? Како то изгледа? Дакле, циљ је да заиста будемо у могућности да будемо веома ангажовани са потрошачима док прелазимо на овај нови начин на који конзумирамо робу широке потрошње, од лепоте до моде, до хране и фитнеса. Верујем да имам способност да разговарам са свим тим наративима на веома холистички начин живота. А циљ је да заиста дотакнемо све те категорије.

Не знам да ли сам био на интервјуу где сам то рекао, јер не желим да причам ни о чему док не заправо, физички то уради, али понекад постоји нека права моћ у томе да кажеш шта желиш и шта знаш да си урадити.

Овај интервју је уређен и сажет ради јасноће.

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.