Ако постоји једна ствар Јеан Паул Гаултиер мрзи, то је конвенција. Зато је чувени синхронизован „л'енфант ужасан“ одличан дизајнер. Већ 35 година и 150 колекција, Гаултиер је одушевио, шокирао и инспирисао свет својим маштовитим и ексцентричним креацијама.
Коначно, овог лета, француски дизајнер добија признање које заслужује. Музеј лепих уметности у Монтреалу има почаствован Гаултиер са својом првом међународном изложбом, која се отвара данас.
Раније ове недеље отпутовао сам у Канадски град којих се Гаултиер сећа као једног од првих који је прихватио његово дело ("Французи су увек снобовски", нашалио се), за свечаности пред отварање и кратак поглед на изложбу.
Замишљено курирани „Свет моде Јеан Паул Гаултиер: Од тротоара до модне писте“ не сме се пропустити.
"Прво нисам хтео да правим изложбу јер је то за мене била сахрана", рекао је Гаултиер на конференцији за новинаре у уторак. Дакле, пристајући да изложи изложбу, дизајнер је имао одређене захтеве.
Није желео да инсталација буде инертан, линеарни приказ његовог рада. „Идеја је била да покажем шта желим да кажем
кроз одећу ", рекао је Гаултиер."Модна изложба може бити веома језива, врло мртва", рекла је Натхалие Бондил, директорица и главна кустосица ММФА -а. "Рекао је:" Требало би да је живо. То је живот.'"
Жив, јесте-и фигуративно и буквално. Да бих започео свој успон у Гаултиеров „свет“, попео сам се уз велико степениште са плавим теписима и дочекали су ме манекени опремљени анимираним лицима направљеним пројекционим системом. Један је сличност самог дизајнера, који је, обучен у бретонску пругасту кошуљу, почео да говори на француском - усне су се помериле, очи су трептале и све то. Лица и језиви гласови Гаултиерових омиљених канадских славних личности попут певачице Мелиссе Ауф дер Маур појављују се током целе изложбе. У почетку сам се нервирао, али брзо сам био ухваћен у стварност из снова господина Готјеа.
Изложба садржи 140 комада, фотографија и скица у шест галерија, све са различитим темама. Први, Одисеја Јеан Паул Гаултиер -а, служи као увод у његов рад. Истиче три уобичајене теме виђене у његовим збиркама - морнаре, сирене и девице.
Пошто је већина изложене одеће цоутуре, музеј је у њихове описе уврстио број сати потребних за израду одабраних комада. Његове многе замршене хаљине могу се похвалити са више од 100 сати рада.
Из поставке Одисеје налик на предсобље, уселио сам се Тхе Боудоир, интимни салон испуњен неким од Гаултиерових најпознатијих комада-помислите Мадонна и грудњаци са чуњевима. Гаултиера су одгајале јаке жене, а то се види у његовој употреби доњег веша, корзета и кавеза. Обрћући опресивне конотације ових објеката, његови дизајни постају симбол сексуалне слободе и оснаживања жена. То су били типови костима које је Гаултиер дизајнирао за Мадоннине турнеје, а посебно њен први-Блонд Амбитион.
Скин Дееп фокусира се на Гаултиерову фасцинацију телом. Међу бројним комадима насталим на ову тему, налази се хаљина од тексаса штампана са људском анатомијом и скелетни црни светлуцави стезник.
Оно што Гаултиера издваја, а што је очигледно у овом делу изложбе, јесте његова перцепција лепоте.
"Није само лепота особе, већ лепота душе и културе", каже Гаултиер. "Видим ствари које сматрам лепим и носим их у мислима са собом и шијем их назад у одећу."
Познат је по томе што користи жене веће величине попут Бетх Дитто, Велвет Д'Амоур и Цристал Ренн (у њој пунији дани), старије жене попут француске глумице Фариде Кхелфа и неконвенционалне лепоте попут андрогиног мушки модел Андреј Пејић, у својим емисијама на писти. Једном је објавио тајни оглас који је гласио: „Неконформистички дизајнер тражи необичне моделе-конвенционално лепо не мора да се примењује“.
„Оно што жели да каже је да је његова мода створена за свакога“, рекао је Бондил. "Свако може носити своју моду, без обзира на сексуални идентитет, без обзира на године, итд."
Етничка припадност је такође тема од које се Гаултиер никада није зазирао. Тхе Урбана џунгла део изложбе приказује дела инспирисана арапском, афричком, кинеском, индијском и руском културом. Заслужује своје родитеље за отвореност. Дизајнер се сећа да је гледао филм Погодите ко долази на вечеру као дете. Када се филм завршио, родитељи су га уверавали да ће прихватити свакога кога доведе кући, без обзира на расу или пол.
Наравно, као добар Француз, Гаултиер црпи много инспирације на улицама близу куће. Ин Пунк Цанцан, одећа изложена на покретној писти одаје почаст том елегантном париском стилу и побуњеничким панкерима на лондонском Тргу Трафалгар.
Коначно, последња тема изложбе је Метрополис, где је смештен Гаултиеров футуристички изглед. Кустос Тхиерри-Макиме Лориот такође је додао мулти-медијски аспект салону како би указао на многе дизајнерске провале у Поп култура.
Поред дизајнирања костима за Мадонну и Килие Миногуе, Гаултиер је дизајнирао костиме за филмове (Кувар лопов његова жена и њен љубавник са Хелен Миррен, на пример) и балети. Деведесетих је водио британске серије Еуротрасх и МТВ Еуропе Мусиц Авардс. Снимио је чак и кућни сингл под називом „Аов Тоу Доу Зат (Како то учинити)“.
Поп-култура је одувек имала велики утицај на Гаултиера-уместо да похађа модну школу, он је користио телевизију и часописе као средства за учење.
Док сам улазио у продавницу поклона испуњену морем бретонске пругасте робе, осећао сам се преплављеним, али потпуно одушевљеним Гаултиеровим генијем и занатом - слично као што сам осећао излазак Александар Меквин: Дивља лепота у Мет. Као и МцКуеен, Гаултиер није само модни дизајнер. Као што Бондил каже, његово дело „надилази моду“. Он је прави уметник.
Изложба се отвара данас, 17. јуна и траје до 2. октобра 2011. Рата ће затим путовати у Даллас, Сан Францисцо, Мадрид и Холандију. За потпуну листу датума идите на ммфа.кц.ца.
Кликните овде за истакнуте детаље са изложбе.