Израдом јединственог модела „по куеер/за куеер“ моделу, успели су да створе профитабилан и одржив екосистем који пре десетак година није постојао ни близу ове размере.
"Не ради се само о нама и изгледамо сјајно у одећи - то је само један део дугог путовања до тамо", изјавио је Аласка Тхундерфуцк у најновијој епизоди "Раце Цхасер, "а" РуПаул'с Драг Раце "рекапитулирани подцаст чији су домаћини Тхундерфуцк и његов колега" Драг Раце "алум Виллам. „Важно је одати признање тамо где заслуга припада нашим талентованим пријатељима који праве ову одећу и то је њихов израз. То је и њихова ствар. "
"Они су исто толико уметници као и ми", додао је Виллам, и то је истина. У десет година од када је "РуПаул'с Драг Раце" први пут премијерно приказан на мрежи логотипа 2009. године, индустрија викендица покренула се у покрету суседних предузећа, од перика до пуњења до БообсФорКуеенс™. Али можда ниједна индустрија није имала користи од успешнице „Драг Раце“ више од моде - посебно бројни куеер дизајнери који су исклесали створио јединствени пословни модел „би куеер/фор куеер“ који је створио профитабилан и одржив екосистем који пре једне деценије није постојао ни близу ове Скала.
"Повлачење је пре свега визуелна уметност, јер када неко изађе на сцену, оно што носи је први утисак", каже Виллам Фасхионисти у недавном интервјуу. „Моје повлачење је попут мог оклопа. Ставио сам довољно сјаја и детаља колико могу да скренем пажњу на себе. Изглед је понекад једина ствар коју можете да контролишете у погледу повлачења. Као, постоји толико променљивих на концертима и пословима који долазе на посао у нечему ти знам да изгледа добро је први корак када приказујем било коју емисију јер знате ово учиниће да се публика подигне чак и без речи. Ови дизајнери то разумеју. "
За дизајнера поријеклом из Перуа Диега Монтоиа, утицај емисије је дословно промијенио путању његовог живота, прелазећи са столова чекања у Мурраи Хиллу на поседовање и управљање сопственим студијем за дизајн са пуним радним временом са тимом шест. Све је почело када је победница девете сезоне Сасха Велор носила једну своју прилагођену креацију током финала 10. сезоне емисије, у којој је Велор предала своју круну и жезло новомазаној краљици Акуариа. Тхе погледај, одело у ваздушном зраку са силиконском протезом за груди и многим слојевима украшавања - засновано је на причи о Лилитх - "како га изводи ванземаљац, али нека то постане мода", присећа се Монтоиа.
повезани чланци
Трикие Маттел спремна је да буде "изложена" својом новом линијом козметике
Повуците краљицу Виолет Цхацхки о томе шта кампања њеног женског доњег веша значи за куеер видљивост
Мој избор моде и лепоте нема везе са мојим сексуалним идентитетом
Након тога, телефон је почео да звони за прилагођену одећу која може да кошта и до 10.000 долара по комаду. Поред Велора, са којим наставља да ради, дизајниран је за бројне алумнисте емисије, укључујући победника Алл Старс 4 Монет Кс Цханге, победника пете сезоне Јинкк Монсоон и победника осме сезоне Боб тхе Трансвестит. Чак је и опремио стипендисту Схангелу у леденој јоргованој хаљини сирене са драпираним детаљима и асиметричним златним перлицама када је изашла 2019. Емми Авардс црвени тепих да прослави њен рад у "Звезда је рођена. "" То је за мене била велика промена у професионалном смислу ", каже он. „Сада имам довољно посла да могу запослити тим и имати студио са пуним радним временом. Пре неколико година ово није изгледало као могућност. "
Затим ту је Даллас Цоултер, роцхестер из НИ -а који тренутно живи у Сан Францисцу, који је почео да дизајнира одећу пре више од две деценије, када је деведесетих „била клупско дете и није било где да се забавимо“, каже она Фасхиониста. Сада је она један од најтраженијих дизајнера који ради међу угледним краљицама, од којих многи имају стотине хиљада (ако не и више од милион) следбеника на Инстаграму. "Не бих била овде где сам данас без емисије и краљица које су биле у њој, тако да је то за мене директна корелација", каже она. То је осећање које саме краљице узвраћају. "Многе лутке се редовно шале попут: 'Даллас Цоултер представља све звезде 2 и 3' јер је било толико изгледа Даллас Цоултер -а", каже Виллам.
Трикие Маттел у хаљини Даллас Цоултер. Фотографија: Јим Спеллман/ВиреИмаге
Цоултер је дизајнирао више од половине лутки, како се често колоквијално назива, укључујући и редовну судију Мицхелле Висаге. "Имам регистратор са свим мерама девојака и претпостављам да би тамо било око 120", каже она. "Ипак, има довољно простора за више, а што већа представа и одуговлачење опћенито постају, то има више могућности и за друге људе да буду успјешни, тако да сам за то."
Дизајнерка додаје да јој је то помогло у послу из очигледног разлога: видљивости. Али не ради то због тога. „Колико год да је сјајно видети мој рад на телевизији, много ми је важније да се уверим да су краљице срећне, да су рокови испоштовани и да се девојке осећају и изгледају сјајно како би могли приказати најбољу представу коју могу. Док радим, не размишљам: „Ох, једва чекам да ово видим на ТВ -у или на мрежи“, више се фокусирам на то да се то догоди за почетак. Гледање на ТВ -у је само додатна предност. "
Не помаже само гледање на телевизији: друштвени медији играју кључну улогу у ширењу ове одеће. „Доста људи ми је рекло да је Ајин улазни изглед био када су открили БЦАЛЛА -у, али ја заправо се мој рад није тако често појављивао у емисији “, присећа се Брад Цаллахан, који је започео своју Марка БЦАЛЛА у 2012. години. „Рекао бих да су друштвени медији били од веће важности у мом успеху [него„ Драг Раце “], што је споредни ефекат рада са онима који заиста учествују у емисији.“
Цаллахан је још једна атракција за Ру девојке, укључујући Милк, Пеарл, Виолет, Аја, Акуариа, Ким Цхи, Катиа, Гиа Гунн, Лагања Естрања и Тхе Викен-само да наведемо десет. Успех емисије приписује стварању онога што назива малом економијом за уметнике попут њега, напомињући да су клијенти и уметник, будући да је отпор и даље контра-културан, у могућности да задрже директнији однос однос. „Не постоји стилиста, уметнички директор или дискографска кућа која би изнела њихово мишљење или бирократску бирократију, па то омогућава далеко више слободе и поштовања“, објашњава он.
Више од свега, ови појединци и њихови тимови одговорни су за подизање глам фактора у уметничкој форми каква постоји 2019. „Повлачење какво познајемо данас изгледало би невероватно другачије да није било талентованих мајстора попут Далласа Цоултера, Брада из БЦАЛЛЕ, Диега Монтаиа, Марко Марко, Ховие Б., Асхтон Мицхаел, Перри Меек и више “, каже Виллам, додатно наглашавајући поенту препознавања уметничких доприноса и уметника. „Ко је био први Емми добитник франшизе„ РуПаул'с Драг Раце “пре него што је РуПаул освојио њену 2017. године? Залди, њен костимограф 2016. године. Миц Дроп. УМЕТНОСТ!'"
Фотографија почетне странице: Марио Тама/Гетти Имагес
Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.