Кимберли Јенкинс ремети модно образовање прихватајући различитости и решавајући расну дискриминацију

Зашто носимо оно што носимо и како раса игра улогу у избору одеће?

Ово је само једно од многих изазовних питања које си Кимберли Јенкинс поставља сваки дан. Од малих ногу, Јенкинс-који сада ради као хонорарни предавач на Парсонс Сцхоол оф Десигн и гостујући доцент на Институту Пратт - развила интересовање за социокултурне и историјске утицаје иза стила и одевања, али није била сигурна како да споји своје страсти заједно. Тек када је открила магистарски програм из модних студија у Парсонсу, схватила је да би могла себи утрти пут у индустрији.

Након што је 2013. године дипломирала на програму, Јенкинс је на крају почела да је подучава "Мода и трка" курс у Парсонсу 2016. године, који је брзо постао један од најтраженијих часова на универзитет. Од тада, Јенкинс је постао нови глас и културни пионир у проучавању моде и идентитета, охрабрујући њени ученици и вршњаци да размотре како политика, психологија, раса и пол обликују начине на које „обликујемо“ своје лично идентитети. Осим тога, Јенкинс је био заузет организовањем тематских панела, говорећи као гостујући предавач, покретањем (и покретањем) повезане онлине базе података и курирањем нову изложбу, под називом "Мода и раса: деконструкција идеја, реконструкција идентитета", која унапређује многе теме које обрађује на часовима.

Представа ће се одржати у Парсонсу од октобра. 27. до новембра. 11, приказује рад једанаест ученика и бивших студената, истражујући питања као што су „лажно представљање, искључење стандарде љепоте, недостатак укључивања и системско насиље у њихову креативну праксу ", наводи се у саопштењу.

Уочи отварања, Фасхиониста је села са Јенкинсом како би сазнала више о њеном раду и начину на који ради Парсонсова изложба разматра искључиву прошлост модне индустрије, док предлаже радикално ново будућност. Читајте даље за цео разговор.

Када и како сте се први пут заинтересовали за пресек моде и расе?

Као особа у боји, открио сам идеју о раси као врло млад, будући да је већина мог животног искуства обликована од ње. Као дете, одушевиле су ме модерне жене. Моје интересовање за моду развило се кроз медијско представљање - "Стил" на ЦНН -у са Елсом Кленсцх, "Кућа стила" са Цинди Цравфорд, док смо се бавили модним часописима. У осмом разреду сам написао извештај о означаваоцима одеће Скинхеадса; до средње школе постао сам опседнут расом, социјалном психологијом и системима веровања. До факултета нисам знао шта бих требао да упишем јер нисам знао како да помирим интересовање за друштвене и културна питања са „модом“ и одећом - мода је стигматизована као неозбиљна и недостојна научника преглед. Открио сам дипломски програм под називом Модне студије на Парсонс Сцхоол оф Десигн скоро две године након што сам дипломирао на БА, тако да сам био очигледно одушевљен што су моји академски интереси легитимисани.

На које друге факторе покушавате да се позабавите у свом раду?

Моје истраживање и подучавање моде и расе заправо је само један од различитих аспеката моде и самопрезентације којима сам фасциниран. На својим часовима разговарам са својим ученицима о свим „модним и“ - попут „моде и старења“, „моде и политике“, „моде и психологије“, „моде и одрживости“ итд. Мој магистарски рад је био о томе како се облачимо и како да изгледамо када пролазимо кроз развод или раскид.

Можете ли нам рећи нешто више о часовима које предајете и свом приступу образовању следеће генерације модних дизајнера?

Часови које предајем крећу се од историје моде (шта смо носили) до теорије моде (зашто је носимо). Такође предајем час истраживачких метода који студентима модног дизајна показује како да прошире дубину своје инспирације. Када сам развила свој час „Мода и трка“, надала сам се да ћу донети нешто преко потребно у модним школама: разнолику и ометајућу перспективу. Пречесто се студентима представља веома западњачки, и рецимо то, веома бео перспектива историје моде. Мислим да је време да проширимо дефиницију моде и проширимо оно што знамо о одећи и стилу. Наравно, могли бисмо тврдити да је мода „са великим Ф“ дошла из Европе, али зар не би било занимљиво научити о одећи из култура и региона ван Европе које преносе исто толико значења у смислу стила или престиж?

Шта охрабрујете своје студенте да размотре када се ради о решавању расе и идентитета кроз моду?

Врућа тема за коју знам да је потребно да обрадим на часу је присвајање културе. Слажем се са научником Минх-Ха Пхам да је време да повучете мандат (осим ако нисте модни закон професионалан), али ми је и даље користан као полазна тачка за разговор о стилу, власништву и моћи дељење. Мислим да није корисно то рећи не треба носити било шта што није изворно за њихов идентитет или васпитање, али мислим да мора да се разговара о Шта нешто значи и зашто. Парадоксално, како је свет постајао све мањи и све више повезани, ми смо на много начина постали племенски и изоловани. Подижемо зидове и зачепимо уши и то је оно што видим да се дешава у моди када лично постане политичко.

Шта је база података о моди и тркама? Како се надате да ће то повећати свест о начинима на које су та два предмета повезана?

Циљ пројекта Тхе Фасхион анд Раце Датабасе Пројецт је пружити наменску платформу са отвореним кодом алати који се баве пресецањем моћи, привилегија, репрезентације и естетике у моди систем. Био је тако топао и подржан пријем од када сам покренуо веб страницу, као студенти, наставници и мода ентузијасти су се сложили да морамо да диверзификујемо и деколонизујемо начине на које размишљамо и говоримо о моди, облачењу и стил. За многе наставнике то ће пружити вредне наставне алате који ће им помоћи да лоцирају слепе тачке у свом послу.

У новије време "активизам" је постао модна реч, јер све више корпорација то капитализује. Да ли мислите да је то још увек релевантно или је изгубило смисао?

Враћајући се на оно што сам раније говорио о томе да је лично политичко, мислим да наша свакодневна хаљина и изглед може заговарати - или у најмању руку једноставно изразити - како се осећамо и шта највише ценимо ми сами. Тај свакодневни чин самоизражавања комуницира нешто дубље и, у добру и у злу, сигнали које шаље могу се укрстити са онима који ствари виде другачије или не поштују оно што смо.

Све ово значи да је хаљина активна, свакодневна пракса самоизражавања и капитализације на томе демократски чин је нешто због чега, по мом мишљењу, моћ и могућности самообликовања губе своју снагу богатство. Али нисам забавна за модну индустрију - носим винтаге и половне или носим пројекте које су осмислили модни дипломци. Видео сам како се појављује тржиште за модни активизам и културно "буђење" које је тако себично и неаутентично.

Што се тиче решавања друштвених питања путем одеће, шта се надате да ћете у будућности видети више од модне индустрије?

Брине ме изглед и дискриминација - конкретно, расно тело је видљив, физички израз и, у многим случајевима, погрешно опажање нечијег идентитета. То доводи до појављивања које постају криминализоване, експлоатисане, присвојене и сматрају се модерним... па, док се не може капитализовати. Модна индустрија се често сматра површном, паразитском, стално променљивом и ексклузивном. Надам се да ће, док се политички крећемо у овим несигурним временима, модна индустрија показати шта је то чини најбоље - да иновира и инспирише - може водити пут ка показивању више емпатије у образовању, дизајну и пословно.

Реците нам нешто више о изложби "Мода и раса: деконструкција идеја, реконструкција идентитета". Која су дела изложена?

Изложбу сам поделио у три целине. Први је "Деконструкција идеја, реконструкција идентитета" који има рад Цециле Моуен, Авери Иоунгблоод ( Беионце "Форматион Сцхолар") и Јои Доуглас која се бори са, поткопава и испитује постојање расе, редом. Цециле има ова два велика оквира на којима сваки приказује равну одећу са симболима који се односе на биологију и податке из анкете насликане на површини. Подаци одговарају информацијама добијеним из интервјуа које је Цециле водила са младим, мултирасним, мултинационалним женама које се боре са анксиозношћу изгледа и аутентичности.

Затим ту је и одељак под насловом „Расизовано тело“, који се суочава и рачуна са дугогодишњим, дехуманизујућим и редуктивним представама црних жена. Унутар галерије можете видети рад модног дизајна Киемах МцЕнтире (која је постала популарна због своје самооснажујуће хаљине за матуру 2015.), Катиусциа Грегоире, Царли Хеивоод и Ласхун Цостор стоје међусобно у разговору како би нам показале шта је могуће за следећу генерацију црне женске моде дизајнери. Такође имамо илустрацију Јамилле Окубо (чији је рад такође уживао у сарадњи са Диором), чији је Коса као идентитет зине представља интервенцију са реториком Црним женама је речено о текстури и изгледу косе.

Последњи део, „Пресек расе и поглед у модној фотографији“, баца у центар пажње следећу генерацију фотографа у боји. Ово је леп тренутак за једну од представљених фотографа, Рацхел Гиббонс, колико је сећам помињући у класи „Мода и трка“ да није видела много модних фотографа црних жена тамо негдје.

Ту је рад фотографског вундеркинд -а Милес Лофтин који је већ уживао у приличној видљивости, али његова серија "Хоодед", који враћа "радост црног дечака" и зазива осећај хуманости док носи стигматизовану капуљачу, био је апсолутно императив за ово Прикажи. Стевенс Аназцо лепо заокружује групу сјајном и нежном фотографијом у чијем се средишту налазе чудна, не-бинарна и транс-тела боје. Коначно, сарађивао сам са дипломицом Медијских студија Јессицом Хугхее на снимању три приче о томе како је радити на креативном пољу као особа у боји. Ова компонента приповедања се петља унутар галерије додајући стварни глас и амбијентални звук изложби. Гледалац не напушта простор а да га не дотакне то додатно чулно искуство.

Шта мислите да ће гледаоци одузети од разгледања изложбе?

Надам се да ће се они који су се осећали маргинализовано у модном систему - или уопште уопште, друштвено - осећати виђеним. Мој циљ је да додатно легитимизујем начин на који се мода може критички испитати и такође бити кључно оруђе за самоопредељење.

Шта је следеће за вас? Какве пројекте желите да преузмете у будућности?

Следећи на дневном реду ми је подцаст са пратећом серијом разговора који генерише знање и разумевање кроз модну едукацију. Кад се то деси, књига.

Овај интервју је уређен и сажет ради јасноће.

Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.