Прича о две модне куће.
Као и многе недеље моде које су првобитно предвиђене за лето, Ревије високе моде у Паризу јесен 2020 су отказано (барем у њиховом традиционалном формату, који окупља стотине купаца, уредника, инфлуенцера и други стручњаци из индустрије за емисије и презентације на пистама сваке две године) у марту, због забринутости око тхе Ковид-19 пандемија. До маја, Федератион де ла Хауте Цоутуре ет де ла Моде нашла је алтернативу: одабране куће и даље ће представљати нове колекције почетком јула - само ће се то догодити на мрежи.
Осим што су пронашли дигиталне, друштвено удаљене начине да поделе најновије из високе моде, дизајнери су се суочили и са јединствен изазов састављања колекције највећег калибра моде, барем делимично из карантин. Разговарали смо са креативним директорима две куће о распореду за јесен 2020. Ирис ван Херпен и Тамара Ралпх, оф Ралпх & Руссо - о процесу рада од закључавања, чему их је научио о дизајну и како иду према алтернативним откривањима.
Ирис ван Херпен
„Обично радимо на новој колекцији шест месеци заредом. Одмах након ревије у Паризу, почињемо са материјалним експериментима за нову колекцију. Развој нових материјала и техника траје дуго, посебно за фино подешавање и усавршавање. Такође и страна сарадње-сарадња са уметницима, научницима и институтима изван нашег атељеа одузима много времена.
„Ми смо атеље високе моде и компанија за спору моду, а пандемија је имала велики утицај на наш уобичајени ритам. Будући да је глобус био затворен последњих месеци (и атеље, од марта), а недеља моде је отказана, одлажемо нову колекцију. Многи наши сарадници су и даље у блокади, што компликује и успорава креативни процес.
„Пун тим атељеа обично ради заједно у Амстердаму. Ручни рад, рад на машини, сарадња, мој процес дизајна, моје драпирање - све се то ради одатле. За сваку колекцију сарађујемо са уметницима, архитектама, научницима изван атељеа и из других земаља. За колекцију Волтаге 2013. сарађивао сам са Пхилипом Бееслеијем, који је мајстор у комбиновању традиционалног занатство и материјално знање у инжењеринг материјала и нову технологију и постало је дугорочно сарадник; и са Нери Окман, професорком у МИТ Медиа Лаб познатој по комбиновању биологије, рачунарства и инжењеринга материјала. Та збирка показује колико моћна може бити када ствараоци из различитих дисциплина раде заједно.
„Увек почињемо са фазом експериментисања са новим техникама и материјалима, на којима ради скоро цео атеље. Део тима ради на њима дигитално, шаљући ласерски исечене датотеке; други део ради на занатству, ручно шивајући слојеве и текстуре у узорке. Процес узорковања ствара веома органску и динамичну сарадњу унутар атељеа. То је путовање открића на коме су нам заиста потребна знања, вештине и визија. После много рунди експеримената, тим атељеа претвара мале узорке у веће узорке са којима могу да их огрнем. Након што сам огрнуо манекен, што траје неколико дана, дизајн је скоро завршен. Затим почиње да се прави последња одећа. У међувремену, постоји много Скипеса/позива/видео записа, као и пошиљке узорака и материјала који се шаљу нашим сарадницима.
„Како је [наш рад] већ толико мултидисциплинаран, са људима широм света, навикли смо да радимо дигитално и са дистанце. То нам је помогло током карантина. Углавном радимо на Иллустратору за техничке датотеке одеће и Пхотосхопу како бисмо побољшали процес штампања. Понекад [користимо] друге програме, као што су Рхино и Грассхоппер, који су уграђени у процес 3Д дизајна. Тимска комуникација током закључавања била је е-пошта, ВхатсАпп, Зоом и Скипе. Никада у животу нисам видео толико екрана... Много дана је то био непрекидан ток, од Зума до Зума.
"Наш процес развоја материјала и прикупљања за цоутуре је врло слојевит и прилично сложен-много тога је практично, дословно, са толико различитих стручности и чланова тима, па је неке делове једноставно било немогуће извести без да буду заједно физички. Али цртање, [прављење] једноставнијих узорака и драпирање на манекену и даље је било могуће од куће и преко Зоома. Закључавање је сада ублажено и не могу да изразим колико је лепо поново имати атеље заједно и поново бити у креативном току.
„[Рад од закључавања] научио ме је колико је мој тим невероватно креативан, прилагодљив и позитивно настројен. Заиста сам импресиониран њиховом флуидношћу, преданошћу и креативношћу у овим изазовним временима. Такође ме је научило колико ценим процес сарадње и дух, и да много инспирације за мене долази из интеракције између мене и мог тима. Разговори које водимо, физичке интеракције са узорцима - претпостављам да смисао и вредност креативног процеса леже у заједничком дељењу.
„Филозофија дизајна ИВХ -а увијек је цијенила квалитет над количином, а пандемија нас тјера да то још снажније схватимо. На крају, не бисмо се требали више толико фокусирати на годишња доба, већ на сам креативни процес - ценити инспирацију и ток сарадње и стварања и лансирање колекције у динамичнијој ствари током целе године, у различитим облицима, од мешовите до виртуелне стварности и до физичке представе у Парис.
„Разговарао сам са другим дизајнерима током карантина], и то ми је помогло да умањим своју визију моде и у које нове облике мода може да уђе. Разговори су били веома инспиративни, јер је било времена за стварно размишљање о томе како можемо и требамо стварати, како индустрија може еволуирати, како одрживост и природа могу постати више испреплетени у материјалима и производњи процес. Одрживост ми је већ била важан фокус, али последња три месеца била су веома продуктивна у истраживању, а ми су успели да успоставе нова партнерства и сараднике како би постигли још већи напредак у погледу одрживих материјала на којима радимо на
„Сада постижемо леп напредак у прикупљању (иако су, ипак, неки од партнера и сарадника затворени) и покренућемо га када збирка буде спремна. Радимо на стварању емисије виртуелне стварности, искуства у мешовитој стварности и представе на писти истовремено. То нам даје слободу да у блиској будућности колекцију изразимо у различитим стварностима и постанемо креативнији на начин на који гледамо на модну ревију. "
Ралпх & Руссо
„Почињемо да радимо на следећој колекцији најмање шест месеци унапред. Чим представимо нову сезону, одмах прелазимо на следећу, понекад чак радимо и на колекцијама истовремено.
„Прва фаза процеса је одређивање инспирације, која затим информише целокупни концепт колекције, као и емисије. Инспирација ми може доћи изненада и ниоткуда, а често потиче од путовања, уметности, филма, музике или природе. Обично знам инспирацију за следећу колекцију пре него што је текућа сезона чак и сишла са писте.
„Када је инспирација дефинисана, прелазимо на фазу дизајна, често стварајући стотине скица које затим заједно прегледавамо, као тим и вратите се на одговарајући број погледа (што је увек један од најтежих задатака, тако ми је тешко да изаберем!). Затим долази стварна креација сваког комада, која пролази кроз наш тим за дигитални дизајн (како би се осигурало да се отисци или узорци поравнају), наши радници, везиље и модни дизајнери. Како је дизајн финализиран или скоро завршен, почињемо испробавати сваки комад по моделу како бисмо били сигурни да је уклапање управо оно што смо замислили. Блиско сарађујем са својим тимом и настављам да подешавам сваки комад док смо у близини представе, како бисмо били сигурни да су фит и естетика апсолутно савршени. Није неуобичајено да се то догађа и данима пре емисије, што не оставља много времена за сан!
„Док се све ове различите фазе дизајна и стварања дешавају, истовремено планирамо и саму представу - од одабира места до осмишљавање комплета, одабир музике која одражава суштину колекције, ливење модела и почетак размишљања о коси и шминци, међу друге ствари. Тешко ми је да поставим временску линију на сваку од ових фаза јер се, као што сам раније поменуо, често одвијају све у исто време и то је само налет активности. Наравно да имамо распоред према којем радимо сваке сезоне, али морамо дозволити промене и бити податни.
"Процес пројектовања је у марту увелико био у току. Када је пандемија почела да узима данак у Великој Британији, били смо погођени затварањем наших добављача и партнера, јер се они углавном налазе између Француске и Италије. Обје ове земље биле су значајно погођене - посебно Италија - и све је стало. Морали смо бити креативни и такође размислити о својим могућностима, постављајући питање да ли је у том тренутку физичка колекција уопште била изводљива. Процес дизајна, посебно за цоутуре, је тако тактилан; морате да видите и осетите праве узорке тканине, да можете изблиза да погледате вез итд. Морали смо да научимо нови начин рада.
„Упутили смо цео наш тим да стави у карантин неколико дана пре владе, средином марта. Било је јасно да је закључавање неизбежно и хтели смо да се суочимо с тим. Такође смо морали да обезбедимо да свако одељење буде најбоље подешено за рад од куће, па нам је требало додатно време да то решимо. На пример, док наш тим из централе може прилично лако да ради од куће са рачунаром и телефоном, нашем атељеу је потребно много више опреме.
"[Наш тим обично сарађује] кроз много, много састанака на дневној бази - и пуно времена проведеног у скицирању! Иако је окружење веома различито, сам процес се заправо није променио. То је само значило да се лични састанци замењују видео позивима. Највеће ограничење, уистину, није било то што нисмо могли видјети и осјетити све тканине и материјале, али покушавамо то приказати најбоље што можемо једно другом путем видеа. Такође, тим ми је стално слао узорке где год је то било могуће.
"[Користили смо] ВхатсАпп, Зоом, Мицрософт Теамс - сви они! Свакодневно разговарам са сваким тимом; Та доследна, отворена линија комуникације, посебно када радите на даљину, је толико важна. Такође је кључно пронаћи начин да задржите свој тим мотивисаним и да се осећате надахнуто у таквим тешким и непредвидивим временима. То је посебно важно за мој тим атељеа, јер морамо бити у могућности да међусобно видео конференције и прођемо кроз детаље до детаља.
„Да будем потпуно искрен, бринуо сам се како ће се све ово уобличити, посебно када смо навикли да толико времена проводимо лично заједно, али мислим да смо се сви прилично добро прилагодили. Научио сам да и даље можете бити продуктивни и ефикасни на даљину, и иако би могло потрајати мало више посла (и наравно да ми недостаје мој тим!), То је свакако могуће.
"[Закључавање је] учинило поступак узорковања сложенијим, али не и немогућим. Најтежи део је био, као што сам већ поменуо, набавка материјала и материјала изван нашег атељеа, и рад са партнерима који су се у потпуности затворили током овог периода или су на други начин смањили своју производњу значајно. Међутим, срећни смо што имамо не само невероватно талентован тим, већ и опсежну библиотеку тканина и узорака у нашем атељеу да их повлачимо одакле и када је то потребно.
„Тај процес, заједно са свеобухватном глобалном ситуацијом, научио ме је доста о томе како напредовати. Мода је сама по себи већ инхерентно одржива категорија, јер се све прави по наруџби и сваки комад тканине се на неки начин, у облику или облику, користи. Али научио сам како да будем још одрживији користећи све предности наше библиотеке материјала. Такође сам научио како да направим корак уназад, проценим огроман изазов какав је био, сагледам ширу слику и брзо се окренем. Морали смо да поново размислимо о целом свом приступу и да своје размишљање преусмеримо на дигиталније усредсређивање. Ово је лекција која ће нам остати и која је, истини за вољу, била преко потребна. Наша индустрија се креће тако брзо, скоро пребрзо, и ако у свему томе постоји сребрна подлога, то је оно што је присилило да поново проценимо шта функционише, а шта не, шта је са датумом и каква је будућност, као и шта је важно, а шта није.
"Представљамо [нову колекцију], само на другачији начин. Кренућемо у потпуно новом правцу за откривање, како за нас као бренд, тако и за моду као категорију. Такође ћемо блиско сарађивати са Федератион де ла Хауте Цоутуре ет де ла Моде, који су и даље домаћини недеље која се брзо приближава, иако дигитално. Веома смо узбуђени што смо део овога и видимо како се све то обликује.
„Инспирација за ову колекцију потпуно се променила у светлу онога што се дешава на глобалном нивоу. Пре неколико месеци то ће бити сасвим друга колекција. Међутим, заиста сам узбуђен што ћу свету представити ову сезону. Не само да сам страствен по самој колекцији, већ сам и веома узбуђен што испробавам нове воде у смислу стварне презентације. Ова година обележава нашу десету годишњицу која је изазвала много размишљања и поновну посету архиви наших марки. Дакле, иако се ова колекција јако радује будућности и ономе што следи за наш бренд и индустрија у целини, то је истовремено разматрање наше историје, и онога по чему смо познати као кућа. "
Желите више Фасхиониста? Пријавите се за наш дневни билтен и јавите нам се директно у инбок.