Како настају најмодерније одеће на концертној турнеји

Каква поп звезда носи на сцени током његових или њених много развиканих турнеја и једнократних наступа саставни је део целокупног искуства. Замислите само уметничку (и ногу) подршку Милеи Цирус покрету марихуане током њеног изласка на "Бангерз"; Мадонина одећа, ратничка одећа, на њеној турнеји "Ребел Хеарт"; Нове трикове Бритнеи Спеарс за повратак њене резиденције "Бритнеи: Пиеце оф Ме" у Лас Вегасу. Чак Кание ВестРелативно потцењен изглед уличне одеће укључује замршен и заједнички процес у више корака који је фасцинантан као, рецимо, прављење костима суперхероја који шутирају.

Марина Тоибина, који је дизајниран за Тејлор Свифт„Ред“, женска група „Рефлецтион“ пете групе Хармонија и „Присматиц“ турнеје Кати Перри, каже први корак је разумевање уметниковог индивидуалног стила и жанра, који се очигледно разликује од извођача до извођач. Костимограф се тада састаје са уметником, сценографом и кореографом како би се уверили да су сви укључени исту страницу и да ће одећа радити са сценографијом, поставом песама, кореографијом и костимом Промене. Затим следи процес скицирања.

Костимограф Арианне Пхиллипс, са ким је радио Мадонна на шест турнеја, укључујући прошлогодишње "Ребел Хеарт", сарађује са уметником концепта костима Пхиллип Боутте, који све идеје ставља на папир. "Стално размишљам о томе како најбоље представити различите текстуре тканине, разликовати шавове од цијеви, чисте наспрам непрозирне и одредити важност геста над реалном пропорцијом ", објаснио је Боутте путем емаил. Скице затим представља и сужава уметник - у његовом случају Мадонна, коју Пхиллипс описује као "неуморног перфекционисту".

Неки уметници ће ангажовати и стилиста. За своју "Бритнеи: Пиеце оф Ме" Лас Вегас екстраваганцу, Бритнеи Спеарс је довела дизајнера костима за више задатака Соион Ан за управљање пројектом цео процес пројектовања. Ан је радио директно са модним дизајнерима попут Ницоласа Јебрана и Бао Транцхија, који су доставили скице и креације спремне за сцену. "Проћи ћу кроз све изгледе са дизајнером и објаснити шта тражимо, врсту резова - шта треба и шта не треба за Бритнеи - и они ће онда доставити опције за сваки од бројева ", рекла је она објашњено. "Тако би један дизајнер урадио два броја, а други би урадио иста два броја, а Бритнеи би одабрала."

Више практичних клијената би се могло придружити процесу. Не изненађује што је Кание Вест један од таквих уметника. „Понекад ће буквално пилетина изгребати скицу идеје и он је попут:„ Направи то “, рекла је костимографкиња Ерин Хирсх, који је радио са Иеезијем за једнократне наступе и његову турнеју "Глов ин тхе Дарк". „То је буквално неко цртање линија и морате то учинити да заживи. За мене је то обично процес постављања питања о материјалу и одатле једноставно почињете да проналазите неке идеје. "

Материјали и структура костима нису само естетика и визуелна театралност - они су кључни за помоћ уметнику у извођењу, плесу и, што је најважније, да остану удобни на сцени. Сви дизајнери са којима смо разговарали заклињу се у неку врсту четворосмерног растезања, било да је то Лицра или прилагођена израда. Тоибина се често смишља. У идеалном случају, дизајнер може изградити костим на растезљивој подлози, али понекад дизајнери морају прибећи сналажљивости на лицу места, а често је то покушај и грешка.

Само питајте Рубин Сингер, који је осмислио изглед Беионцеове представе Супербовл за полувремену 2013. године. Упознао се са суперзвездом и сузио њена три најбоља избора до евентуалне чипкасте коже и питона. "Заиста сам се шутнуо након првог уклапања", рекао је јер су кожне препоне причвршћене за архитектуру рамена су потпуно ограничавала било какво кретање горњег дела тела, што очигледно не би допустило краљици бегу да прекине плес под. Али није хтела да промени дизајн. "Дакле, почео сам да дизајнирам све ове различите системе ременица, мреже, еластике и ствари које се крећу и структурно су постале један од најкомпликованијих комада које сам у то време направио “, објаснио је Сингер.

Такође, како Хирсх признаје, растезање није увек "модерно", па понекад мора да размишља ван оквира. "Као да Кание неће носити четворосмерну траку", рекла је. "Дакле, уграђујете удубљења у препоне или испод пазуха, тако да то даје покрет тканини." (Такође је додала ушице у пазуха Иеезине кожне јакне како би се омогућила вентилација и прозрачност.) Тоибина се заклиње искашљавањем "свих одговарајућих подручја", такође. "То је трик који научите након што видите све грешке које се дешавају на сцени", рекла је она. (Реците вицевима Леннија Кравитза. Ох, и Запад такође. ) 

Наравно, неки костими очигледно ризикују кварове у гардероби, попут прилагођене тродимензионалне мајице Милеи Цирус штампане од корова и украшене кристалима са прорезима за ноге близу висине пазуха. Пхиллипе и Давид Блонд из Тхе Блондс - који су такође креирали костиме за турнеје за Беионце, Кати Перри, Ницки Минај и Селену Гомез - рекли су путем е -поште да су користили "гумиране еластике за купаћи костими [за] стабилизацију отвора за ноге, али само то колико је комад исечен и прилагођен телу одређује пристајање и останак снага." 

„Милеи је у то време била веома у врхунској стилу 80-их и није се бринула о кретању; у ствари, она би повукла и растегнула одело као део кореографије ", додаје двојац. Тако да је то успело.

Плавуше су објасниле како се тканине и добро постављени шљокице и кристали могу користити за привлачење очних јабучица публике. "На пример, ако се кореографија више бави продужетком руку и ногу, ми бисмо ове области истакнули бојом или кристалом", написали су дизајнери. "Да је комад балада, могли бисмо се фокусирати на лице са детаљима овратника и затамнити тело тамнијом, матиранијом тканином." 

"Улепшавање је увек утицајно на истицање и истицање тренутака", сложио се Пхиллипс. Има дугогодишњу везу са Сваровским радећи на Мадониним костимима. "Део мог узбуђења на почетку турнеје је откривање најновије технологије кристала." 

Понекад костими за перформансе могу укључивати електронски технологија, која дизајнеру доноси потпуно нову кривуљу учења. Уводни део турнеје "Присматиц" Кати Перри укључивао је певачицине резервне плесаче који су носили светлеће неонске мохаке. "Морали смо да смислимо како да користимо садржај влакана за промену боја док смо на сцени", рекла је Тоибина, који су уживали у изазову тражења нових добављача и хитног електронског курса инжењеринг. Хирсх је имао задатак да створи Вест сада познати изглед за извођење песме "Стронгер" на Граммијима 2008. „Рекао ми је да жели„ јакну наредника Бибера која светли “. То је био правац ", рекла је она. Користећи блејзер као базу, сарађивала је са „НАСА -иним инжењерима који су се забавно уболи у модну одећу“ ЛЕД траке, које су на крају укључене помоћу дугмета на јакни или помоћу палмарског пилота Хирсх. (Хеј, то је било 2008.)

Брзе промене костима између или током сета захтевају прецизну координацију са кореографом и могу чак одредити како је костим дизајниран. То је посебно тачно када један костим може укључивати до 10 слојева, како је Тоибина искусила. Трикови за убрзавање скидања и облачења изгледа укључују чичак, индустријске копче и индустријске затвараче имају мање шансе да ухвате материјал током тих промашених одевних одела у утроби стадиона. Обиласци такође обично запошљавају веште комодере, попут Мадониног дугогодишњег човека Тонија Виллануеве, како би поједноставили процес.

Чак и представе које не укључују сложене кореографије и мноштво пратећих плесача захтевају максималну посвећеност костимима. Током "Сторителлер Тоур" Царрие Ундервоод, певачица и Тоибина су сарађивале са разним дизајнерима на готовим хаљинама. Затим је костимограф преуредио све затвараче ради брзих промена. "Прилично је потребно узети базу, реконструисати је, поново изградити и редизајнирати како би били сигурни да се уклапа баш онако како [Ундервоод] тражи", рекла је Тоибина. Иако је Вест током своје турнеје "Глов ин тхе Дарк" 2008. носио само једну одећу на сцени, то не значи да је Хирсх могао да седне и опусти се. „Стално сам правила нове панталоне, нове кошуље, нове кожне јакне, нове дудаџије за ношење на панталонама“, рекла је. "Било је много прилагођеног посла."

И не заборавите на ципеле. "Чизме, бајкерске чизме и чизме преко колена су најтраженији стилови заједно са патикама", написао је дизајнер ципела Гиусеппе Занотти у е-поруци. Он је креирао ципеле за перформансе за Јанет Јацксон, Ницки Минај, Милеи Цирус и недавно Риханну и њу крем чизме са златним потпетицама на додели награда Брит. „Посебно за велике наступе, боље су сложене пете и гумени ђонови - уметник се мора осећати самоуверено и сигуран док плеше. "На крају крајева, уметник је на ногама до два сата ноћу-и то леђима уназад представе.

„Ципеле морају да помогну у комплетирању костима, стварању лика, причи приче и добром изгледу, као и да дозволе Мадонни и плесачи да раде свој посао ", објаснио је Пхиллипс, који је много пута сарађивао са Прадом и Миу Миу на стварању прилагођених ципела за Мадге и њу плесачице. А то резултира великом количином обуће, поготово јер сваки пар захтева дупликат. „На турнеји имамо преко 500 ципела и то је то не укључујући Мадоннине ципеле ", рекла је.

Будите у току са најновијим трендовима, вестима и људима који обликују модну индустрију. Пријавите се за наш дневни билтен.