Зашто су иконични костими у 'Матрику' толико више од 'црног сјајног капута'

"Матрик", који је премијерно приказан у биоскопима 31. марта 1999., више се задржао две деценије касније - и то не само зато што је Кеану Реевес зимзелен (и очигледно најлепше), Царрие-Анне Мосс ће заувек носити имена (види: "Јессица Јонес") и Лауренце Фисхбурне увек командује екраном.

Наравно, елегантни црни иконични костими и даље се осећају футуристички, тачније веома Јесен 2019; вероватно зато што писте и улични стил били су испуњени дугим кожним капутима, крупне чизме са потплатом и мале сунчане наочаре из 90 -их. Додуше, "Тхе Матрик" непрестано утиче на дизајнере откад је Јохн Галлиано послао своје ПВЦ, микро-наочаре и црвену хаљину колекција високе моде низ писте за Цхристиан Диор У јесен 1999., само неколико мјесеци након што је филм дошао у кина. Али осим кожних ровова и вунених прашина, костими такође помажу у илустрацији прогресивних тема које померају границе, а које су стајале изашли из уобичајених благајничких карата пре 20 година и предњачили су у расправи о модној индустрији - и друштву у целини - у 2019.

"Када смо снимали" Матрик ", тежили смо ономе што би свет могао да се догоди, што се и сада дешава", каже костимограф Ким Барретт ("Акуаман," "Нас") о подржавању визије писаца/редитеља Тхе Вацховскис кроз костим. (Наставила је са дизајном следећих филмова из 2003. "Тхе Матрик Релоадед" и "Тхе Матрик Револутионс" и имала је своје дете током трајања снимања. "Након што ми се родила ћерка, глумци су дошли у моју кућу да поправе своје ствари", сећа се она.)

Главни и споредни глумци и ликови обухватају различите етничке припадности, културно порекло, пол и године. Филм започиње снажном женском улогом у Мосс'с Тринити, која у више наврата спашава новоизабрану Неу (Реевес) док је неопозиво изражава осећања; свеобухватна претња машина са АИ-погоном преузимајући не само послове, али људска раса се и данас осећа опрезно. (Хеј, 80 одсто компанија улажу у АИ, Раг & Боне позвао је пројекцију АИ-а са звуком Тхом Иорке-а као почасни гост своје вечере за јесен 2019. у Њујорку и поп-уп продавницама у Кини пријављивање купаца скенирањем лица, само кажем...)

Тако да је "мода била последња ствар, искрено" Барретту на уму 1998. године током припрема за филм. "Све што сам мислио је било: Како могу учинити ове светове стварним и препознатљивим?" објашњава она. „Све је било у томе како створити језик који би публика могла да им укаже у оно што радимо подсвесно. Дакле, када је прича почела да се открива, већ је на неки начин уграђена у свест. "

Барретт је користио костим да направи разлику између елегантне, ултра-стилизоване виртуелне симулације унутар Матрик градских пејзажа и дистопијски „стварни свет“ 21. века у којем АИ-роботи сакупљају већину људи у махунама батерије. Вођа побуњеника Морпхеус (Фисхбурне) и његова група „народних“ побуњеника пружају отпор машинама и спасавају људе од потчињавања. У не-симулираној стварности на поквареној лебдећој летелици, Морпхеус, Тринити и остатак посаде носе плаво опране, избледеле и оштећене слојеве који рефлектују одрживост неопходне њиховим апокалиптичним постојањем (горе).

"Стварни свет је био свет рециклаже", каже Барретт. „Кад неко умре, његова униформа се опере и враћа у ормар војне одеће [да се пренамени]. Све што имају, праве од рециклираних ствари које пронађу. "

Када хакер Тхомас Андерсон звани Нео ослобођен из своје капсуле да се придружи отпору, Морпхеус открива истину о Матрица у оквиру "Тхе Цонструцт". Потпуно бела, празна палета простора-која много личи на Јанетину празнину у "Тхе Гоод Плаце, "узгред речено-је виртуелно" место учитавања ", где људи испољавају своју" заосталу слику о себи "или" менталну пројекцију вашег дигиталног ја ", према Морфејевом објашњењу. (Идеја такође звучи језиво слично аспиративним, филтрираним и стилизованим сликама које ми људи сада представљамо универзуму путем инстаграм.)

Барретт је кренуо са концептом како би створио сада иконичне и диференциране елегантне изгледе ликова са капутима дужине прашине и микро-сунчаним наочарама (горе). "Када уђу у Матрик, стварају своју личност, тако виде себе", објашњава она. "Дакле, то је била прилика да се мало забавимо." 

У Барреттовом уму, Морпхеус, Тринити, Нео и цо. су суперхероји филма, али то неће бити тако дословно. "Они се могу кретати готово на начин који пркоси гравитацији. Могу да скачу преко зграда; готово могу да лете “, објашњава она, упоређујући их са витезовима темпларима и митским херојима Ајаксом и Агамемноном. "Желео сам да пронађем модерну верзију нечега што би се могло кретати попут огртача, па су ту настали капути." 

Надарен за програмирање, хаковање и шутирање, Тринити вреба у сенци као спасилац људима, а посебно Нео. Публика - а ускоро и отпремљени мушки полицајац - научи да је не потцењује на основу пола („Мислим да можемо да се носимо са једном девојчицом.“) У њеној уводној сцени.

„Желео сам да изгледа као нафтна мрља. Она је ту, али је нема. Она је увек присутна и вара ти око. Ту је кад се најмање надате ", објашњава Барретт о ПВЦ текстури, која се такође уклапа у ограничени буџет филма. Тринитове заостале силуете слике о себи иду од кратке јакне и панталона до дугих у елизабетинском стилу хаљина до њеног легендарног рова-и носи функционалне чизме са гуменим ђоном направљене за трчање и борбу. Преко пута, Тринити се облачи за свој задатак и има практичност показује поштовање према њеној мисији, уместо мушког погледа.

Практичност одеће такође је послужила сврси Моссовој снази и атлетским способностима у стварном животу. "Осим елемента визуелног приповедања, сви моји глумци раде вратоломије и још увек морају да буду заиста заштићени." Барретт објашњава, о изградњи костима како би се омогућиле жице, појасеви и заштитни јастучићи, поготово јер је Мосс урадила већину својих вратоломије.

"Више је од" ох, то је црни сјајни капут "," каже Барретт, о трајној привлачности Тринити -овог препознатљивог изгледа. „Постоји снага у женској одећи [данас]. То је секси, утилитаристички изглед. Мода је сада више окренута правој жени. "

Према Историја "Матрице", браћа и сестре Вацховски Лана и Лилли, који су прешли 2000 -их, првобитно написао лик Свитцх као родне течности: играју мушки глумац у стварности и женска глумица у Матрику. На крају, истраживање родног идентитета је умањено, вероватно због утицаја студија, а Свитцх је играла једна глумица, Белинда МцЦрори (испод). Обукла се у потпуно бело кожно одело у Матрик-у како би "осветлила" Свитцх-ову улогу чувара посаде.

Барретт је намерно дизајнирао родно неутралне силуете за "подсвест", а не за "лупање по глави". "Тада људи могу из ње узети оно што им је потребно да заврше слагалицу", каже она. „Никада се не осећам као да је мој посао да било кога учим о томе шта људи носе. Само сам хтео да [МцЦрори] изгледа добро и да се осећа самоуверено. " 

Како би помогао Нео-у да сарторијално каналише „Тхе Оне“ у свом вуненом капуту дужине прашине, Барретт је погледао мешавину култура и религија широм света, почевши од Јапански самураји и кинески ратници из 18. века у стилу "Чучећи тигар, скривени змај". (Вачовски су ангажовали легендарног хонгконшког кореографа и директор Иуен Воо-Пинг за "Матрик", који је један од првих западних филмова који користи жичане вештине специјалних борилачких вештина.) Барретт је такође укључио утицаје "рита" које су носили свештеници у разним западним земљама религије.

„Покушавала сам подсвесно да исплетем гомилу древних прича о Једном“, каже она. „Он оличава ту нову снагу и одлучност, иако се плаши. Капут даје публици визуелни осећај да је Нео од збуњеног помоћника постао његова моћ. Иако се то не односи на једну религију или културу, желио сам да се осјећа као посебна ствар коју преузимате на себе кад будете спремни за почетак потраге. " 

У славном Буллет Тиме секвенца-која је популаризовала употребу сло-мо, технике снимања од 360 степени, сада користи сваку сезона црвених тепиха од стране Е! ГламЦам-Нео такође открива пуну славу својих борбених чизама до копча. Због толико великих планова, посебно у секвенцама борби, куповна обућа није долазила у обзир. "Морао је бити једини који није рекао" Реебок "", смеје се Барет, који је све чизме дизајнирао по мери. Друго и, што је најважније, функција копче говори о одрживости и поновној употреби.

"Концепт је био: Пре него што сте их добили, неко други их је дуго носио", каже она, о Нео-овим вероватно наслеђеним стиловима копча. „Чизме су морале бити у одређеној мери подесиве за све, због чега постоје подесиве копче са стране и капа на прстима. Морали су бити утилитаристички “.

Подешавање такође урачунате у мале сунчане наочаре, како за причу, тако и за стварну продукцију иза сцене. У филму је намера сунчаних наочара била да сакрију очи људи који су знали истину о Матрику. Пошто наочаре носи аспирацијски аватар сваког лика, облик и стил такође морају бити јединствени за корисника.

"Не би створили наочаре које би могле стати на 500 других различитих људи", објашњава Барретт. „Они би створили нешто што само њима одговара. Све је прилагођено “ - и не само лику, већ и глумцу који носи наочаре ИРЛ.

Барретт је по наруџби индие дизајнера Рицхарда Валкера, чија је линија Блинде Десигн тада продавана у врхунским малопродајама попут Барнеис Нев Иорк, да ручно израдите сваки пар. Пошто тада није била доступна технологија скенирања тела, сваки глумац је морао да прође кроз напорне сесије ливења главе. Вокер је затим направио Баратове илустрације, наочаре за сунце које су прилагођене сваком глумчевом мерењу и структури костију.

"Имали смо само два или три пара од сваког [по глумцу] јер је Рицхард могао радити тако брзо и све их је сам направио", каже Барретт. (Забавна чињеница: Он на крају направио Дизајн надахнут "Матрицом" када су објављени "Релоадед" и "Револутионс" 2003.)

Она се сећа произвођача који су првобитно тражили наочаре из "Сунгласс Хут" или сличних. Али идеја о масовно произведеним, неперсонализованим стиловима није се уклапала у принципе "Матрице" и јасно је да је прилагођени приступ малим чашама издржао тест времена - 20 година, конкретно. Исто се може рећи и за Барретт и њене промишљене костиме, који су истраживали и илустровали теме и поруке филма, и наставили да утичу на наше гардеробе двадесет година касније.

"[Костими] се очигледније одражавају на оно што се заиста дешава у свету", каже Барретт. "Па можда се подсвесно људи повезују са тим."

Горња слика и слика почетне странице: Сцреенграб/Тхе Матрик

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.