Има ли Недеља моде смисла за савремене дизајнере?

У протеклих неколико година почело се осећати као да дизајнери масовно напуштају званични календар Њујоршке недеље моде. Неки воле Проенза Сцхоулер или Алтузарра, напустио град због наизглед зеленијих пашњака у иностранству. Други, попут Ребеке Таилор, потпуно напустио формат модне ревије. У свету у којем све више доминирају друштвени медији, постављање традиционалне писте за многе више нема смисла; за Таилор, прави тренутак истине дошао је након што је дебитовала њена колекција за пролеће 2015.

"Живо се сећам", каже Таилор. "Напорно смо радили и представа је изгледала прелепо, али одједном смо помислили:" Ко гледа ову представу? Коме ова емисија допире? Да ли иде људима иза последњег места и показује место одржавања? ' Схватили смо да већина наших купаца не иде на веб странице да би гледали емисије. Врло мали број наших купаца је на догађају, па смо схватили да нам заиста недостаје читав део маркетинга који је радио емисију са свим тим људима који то нису могли да виде. "

Мисха Ноноо имао сличну спознају: Ако је смисао стварања ревије стварање тих Инстаграма тренутке које публика може поделити, зашто не исече посредника и не обрати се директно потрошач?

"Видео сам како ће доћи толико уредника, и сви ће гледати емисију преко екрана иПхонеа, снимајући слику коју ће затим поставити на Инстаграм", каже Ноноо. „Утицај се тако драматично променио од тада. али знате, ја бих имала Ева Цхен у првом реду, или уреднике часописа, и најважније је да су затим поставили слику и поделили је са својим стотинама хиљада следбеници “.

Ноноо је експериментисао са емисијама на Инстаграму и Снапцхату, што је омогућило већу непосредност за купца. Напуштање модног календара такође даје флексибилност представљању колекција током сезоне. Док другима пожурили да експериментишу са колекцијама „види сада, купи сада“ - Ноноо је сама испробала формат са њен Инста-шоу - дизајнери који су прескочили писту успели су да те исте ресурсе ставе у књиге изгледа и видео записе који се могу објавити путем друштвених медија и других канала ближе тренутку када одећа падне полице без борба око продужавања времена производње. Другим речима: мода не мора бити ограничена на две недеље годишње.

„Мислим да је интернет сваки дан представа за људе; шта улази у презентацију и шта желите да пређете, сада можете гранично да радите у Инстаграм причи у зависности од тога где се налазите и са чиме радите ", напомиње дизајнерка Рацхел Антонофф. „Таман је већа потрошња садржаја и информација него што смо то радили на недељи моде. Сада се осећам као да се тај ниво раскоши и привлачности очекује из дана у дан. "

Додељивањем новца који се обично троши на модне ревије за стварање прелепих, мање ефемерних садржаја, дизајнери такође могу постићи већу километражу од коначног производа него једноставна слика писте. Док састављате презентације са тренуцима који се могу мењати на Инстаграму, попут Бродски плесни број или школски сајам науке, краткорочно је радио за Антоноффов посао; дугорочно гледано, чак ни најлепше писте нису имале велики век трајања. Уместо тога, Антонофф се окренуо формату са којим је експериментисала у прошлости: Слатки видео снимци са познатим пријатељима у главним улогама.

„Заиста смо волели то да радимо и открили смо да смо добили не само одличан одзив, већ су и видео записи имали нешто што емисије немају, а то је да живе заувек“, каже она. „Чак ни слике емисије, или видео емисије, не остављају гледаоцу исти осећај и искуство које су имали да су били тамо, док је видео увек исти за свакога ко гледа то. Само је приступачнији; то није ствар само за позивање. "

ПОВЕЗАНИ ЧЛАНЦИ

Без додатног притиска модне ревије, многи дизајнери су приметили да имају више времена да се посвете другим пројектима или самом процесу дизајна. "То вам одвлачи фокус са онога што жене заиста желе да носе, на оно што ће изгледати добро ходајући пистом или оно што ће изгледати добро на екрану", каже Нанетте Лепоре. „Морате се поново фокусирати; и даље радимо фантастичне комаде и забавне ствари које сви желимо да носимо, што је увек кључ. Више се ради о истраживању и развоју на другачији начин; можете то учинити на начин који се осећа као одлука под мањим притиском. Када ваше одлуке могу бити промишљеније и спорије, онда је то паметнија одлука. "

Нико од дизајнера није сматрао да је њихов купац пропустио формат писте, нити је уопште приметио промену; у ствари, сви су приметили да је експериментисање са алтернативним форматима било добро за посао. "Дефинитивно смо порасли откако смо престали да се појављујемо, што говори нешто у данашњем свету моде", каже Таилор. И као додатни, али очигледан бонус, брендови могу да избегну оно што Антонофф назива „неизбежно, паметно скупим“ трошковима одржавања модне ревије. Иако још увијек могу потрошити исти новац на различите маркетиншке технике, резултати су били потпуно различити. „Вероватно бих могао рећи да имамо много већи повраћај улагања за сваки долар који смо потрошили на иницијативе“, каже Ноноо.

Вреди напоменути да постоје недостаци у приказу. На пример, потенцијални спонзори обично желе да се вежу за иницијативе недеље моде, а не за једнократне презентације, што значи да ће брендови можда бити на удару за више новца унапред. И упркос чињеници да се велики део индустрије променио, одржавање модне ревије и даље даје предузећима одређени легитимитет.

Ниједан дизајнер није био вољан да отпише одржавање модне ревије у будућности; неки су заправо деловали жалосно због рокова и журбе са приказивањем збирке на писти. "Недостаје ми тренутак када последња девојка сиђе са сцене, и сви славе, пре него што добијете повратну информацију", каже Таилор кроз смех. "То је тако слатко између што је толико забавно, а ми традиционално имамо текиле-али можемо их снимити било када. Не треба нам представа за то “.

Али постоји олакшање у проналажењу начина представљања колекција који одговара сваком појединачном послу. У току је сваки аспект индустрије - од уредништва до малопродаје - дизајнери који су се већ ослободили ограничења традиционалнијих формата су корак испред конкуренције, који, како каже Таилор, тренутно „жонглирају водом“. Ако Недеља моде пронађе начин да се поново пронађе, биће спреман.

„Чини се као да чекам поновно откриће; Желим да пронађем начин да се вратим тамо, али такође нема осећаја да има журбе, јер је тренутно све у току ", каже Лепоре. „Сви се надају да ће се појавити нови модел који има више смисла, који је интиман. Мислим да то људи желе; желе да се осећају као да су повезани са одећом и догађајем на интимнији начин него што се писта претворила. Постало је веома комерцијално и неко време је било као зоолошки врт. "

Наравно, све док Недеља моде настави да држи кеш за модне уреднике и купце, постојаће брендови који се боре за место у календару. Још увек има доста савремених марки које се приказују; Тиби, Кате Спаде, Селф-Портраит и Улла Јохнсон само су неке на распореду емисија за јесен 2018. А за брендове са средствима, или за послове лепоте и прибора за промоцију, традиционалне модне ревије дефинитивно имају место на распореду. Али за више комерцијално оријентисаних брендова, прескакање емисија може само наставити да расте у популарности.

„Мислим да емисије које постоје у Паризу - ваши Шанели, ваши Диори, ове лепе, лепе, екстравагантне, праве позоришне представе - мислим да неће нигде отићи; Мислим да су они све важнији. "Каже Ноноо. "Али мислим да ништа што не означава ту кутију чисте фантазије више нема места."

Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.

Фотографија почетне странице: писта Ребецца Таилор за јесен 2014., Јое Кохен/Гетти Имагес