Paul Tazewell sledi svoji karieri od študenta gledališča srednjega zahoda do kostumografa za "Hamilton" in "Harriet"

V naši dolgoletni seriji "Kako mi uspeva," z ljudmi, ki se preživljajo v modni in lepotni industriji, se pogovarjamo o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.

Če Paul Tazewell ni bil ploden scenograf, filmski in televizijski kostumograf (morda ste že slišali za majhen muzikal z imenom "Hamilton"?), bi razmišljal o tem, da bi bil psiholog. To je ideja Tony in Emmy zmagovalec se je vseeno "poigraval". Oba poklica imata skupni ključni vidik.

"Analiziram ljudi in analiziram like, da razumem, kaj bodo oblekli. To je posebna vaja, "pravi Tazewell med kratkim odmorom od enega od svojih številnih tekočih projektov. (Državni zaklad je cenjen tudi zaradi njegovih izjemnih veščin pri več opravilih in navdušenja za pomoč na daljavo-kot je dokumentirano na Lin-Manuelu Mirandi Twitter.) 

Tazewellov iznajdljiv in skoraj znanstveni pristop je v bistvu enakovreden statusu doktorata v kostumografiji. Navsezadnje poleg njegove prej omenjene Emmy sedijo tudi štiri nagrade Helen Hayes in dve nagradi Lucille Lortel.

Wiz v živo!"in Tony za seveda Pulitzerjevega" Hamiltona ".

Tazewellova ljubezen do gledališča se je začela v mladosti v Akronu v Ohiu, kjer je igral in oblikoval kostume za srednješolske predstave. Po diplomi se je zaradi praktičnosti ali, kot pravi, "nadomestnega scenarija" preselil v New York, kjer je študiral modno oblikovanje na Inštitutu Pratt. Ampak skupaj z nekoliko kulturnega šoka se je Tazewell počutil nezadovoljnega zaradi pomanjkanja svobode domišljije in eksperimentiranja v modi v začetku '80. Zato se je odločil skočiti in slediti svoji pravi strasti.

Povezani članki:
Kostumi v filmu John Legend z zvezdico 'Jesus Christ Superstar Live!' Referenca Rick Owens in Issey Miyake
Nespevani izzivi sodobnega kostumografije
Kako je Mary Zophres trikrat prešla od neplačanega pripravnika do oblikovanja za Emmo Stone in Ryana Goslinga

"Spoznal sem, da bi se lahko ustvarjalno izrazil in bil skozi gledališče veliko bolj razširjen," pravi o prehodu na drugo šolo na šolo za umetnost v Severni Karolini. "Dom sem našel v gledališču, kar je bil res moj prvotni namen." Tazewell je sprva diplomiral uprizoritve in kostumografije, vendar se je osredotočil na slednjega, da bi diplomiral z B.F.A. leta 1986. Nato se je vrnil v New York, da bi si pridobil naziv M.F.A. v kostumografiji umetniške šole Tisch N.Y.U.

Tazewell je po premisleku o tem, kaj meni za svoj veliki odmor, pristal na svojih izkušnjah pri pohvale Arena Stage, v Washingtonu, kjer je delal od leta 1990 do 1997. "Zagotovil je ustvarjalni dom, kjer sem lahko resnično izpopolnil svoj talent kot profesionalec," pravi. Tazewell pripisuje vrhunske gledališke vire za priložnost vadbe in izpopolnjevanja svojih sposobnosti, izraziti svojo ustvarjalno vizijo in sodelovati s priznanimi igralci, režiserji, pisatelji in zakulisjem obrtniki. Tazewell je na Arena Stage udaril ob tla; prejel je svojo prvo (od 13, snap) nominacijo za nagrado Helen Hayes za eno leto in svojo prvo zmago leta '93 za "The African Company Presents Richard III."

Leta 1996 je George C. Wolfe, dramatik, režiser in umetniški direktor najsodobnejšega javnega gledališča v New Yorku, je Tazewella povabil v kostumografijo svojega inovativnega in spodbudnega razmišljanja. "Prinesite 'Da Noise, Prinesite' Da Funk." 

"[Wolfe] je v nekem trenutku slišal zame," tako skromno pravi Tazewell. Skozi koreografijo tap tap Savion Glover, je glasbena revija pripovedovala zgodbo afroameriške zgodovine od suženjstva prek gibanja Black Power do sodobnosti.

"To je bila moja prva nacionalno vidna produkcija in moja prva predstava na Broadwayu," pravi kostumografka o "Noise", ki je zmagal skupaj štiri Tonys in prejel še pet nominacij, vključno s prvo Tazewellovo (od šest). "Potem me je to spravilo na pot."

V 25-letni karieri Tazewella so si Tazewell iskali vplivni pisatelji in režiserji, da bi svojo iznajdljivost kostumografije prispevali h kritiki in prelomni projekti. Uveljavil se je tudi v močni zavezanosti uporabi svojega značilnega oblikovalskega pristopa družbeno-kulturno vplivna in vplivna dela, ki pripovedujejo bistvene afroameriške zgodbe-ki, kot vemo, v naših zgodovinskih knjigah niso dovolj raziskani - in proslavljajte pisce, režiserje in igralce različnih področij.

"To se je zgodilo naključno, vendar je tudi povsem smiselno, kdo sem in kako vidim ljudi," pravi Tazewell. Upa, da bo njegov umetniški izraz s kostumografijo še naprej pripovedoval zgodbe, ki spodbujajo razmišljanje in širijo "pomen človeštva, ljudi in tega, kako zgodbe vplivajo na ljudi".

"Ali pa vsaj prinesi veselje," dodaja. "To je bilo vedno pomembno in del mene. Vem, da moja rasa - in moja osebnost - povabita druge umetnike in producente, naj me pozovejo, da sodelujem v določeni oddaji. " 

Vedno radoveden in zahteven, da bi razširil svoje "vizualne izraze", Tazewell uporablja svoje sposobnosti in talenti za vse medije: oder, televizijo in film - in, kot si prizadeva, projekti, ki presegajo kostum oblikovanje. "Zame gre bolj za to, da ne omejim svojih pričakovanj, ampak ravno nasprotno, in grem čim dlje s tem, kar počnem - kar počnem ljubezen početi - kjer je moja življenjska strast, «pravi. "Če imam sposobnosti in nadarjenost, da to kar najbolje izkoristim, [želim], da bi to lahko izrazil na različne načine in upam, da bom pripovedoval zgodbe, ki spreminjajo ljudi, življenje ljudi in kako oni glej živeti. "

Začenši z odrom, se pomikanje po Tazewellovem portfelju prikazuje obsežen in vedno večji seznam, vključno z njegovimi petimi drugimi izidi, nominiranimi za Tonyja: leta 2005 Oprah Winfrey-izdelal je "The Color Purple", leta 2008 Mirando napisal "In the Heights", 2009 "Memphis: a New Musical", 2012 oživitev "Tramvaja z imenom želja" in letošnjega "Ain't Too Proud - The Life and Times of the Temptations".

Njegovi televizijski projekti vključujejo dve Wolfejevi produkciji za HBO: "Lackawanna Blues" iz 60-ih v New Yorku in z Winfreyjem v glavni vlogi "Manjka nesmrtno življenje Henriette, "o afroameriškem bolniku z rakom, ki so mu leta 1951 brez privolitve odvzeli celične vzorce za ključne raziskave raka, ki še vedno potekajo. Tazewell je združil tudi svoje odrske in TV-oblikovalske sposobnosti- in sijaj za hitro menjavo - za glasbene izvedbe oddaje "The Wiz Live!" in sodobno preoblikovanje svetopisemskih časov v "Jezus Kristus Superstar v živo!"(zgoraj), za kar je prejel drugo Emmyjevo prikimavanje.

Za veliko platno je Tazewell pravkar zavil dolgo pričakovano "Westside Story" Stevena Spielberga in "Harriet", biografski film o Harriet Tubman z glavno vlogo Cynthio Erivo, ki v kinah prihaja na 1. november. Glede na to, da sta oba tako težka na Broadwayu, je to presenečenje film združiti Tazewella in Eriva.

"To je prvič, da sem jo dejansko oblekel," pravi. "To mi je bila velika čast." 

V raziskavi z režiserko "Harriet" Kasi Lemmons je Tazewell preučeval arhivske slike in uradne portrete Tubmana, ki je bil visok pet čevljev in dva centimetra. "Pomembno je bilo videti moč te ženske in na nek način tudi super človeškost te drobne ženske in ugotoviti, kako jo predstaviti v tej zgodbi, "razlaga Tazewell in gledalcem pokuka v njegov proces.

Film začenja prikazovati Tubmanov grozljiv pobeg iz suženjstva kot najstnika in njeno tveganje potovanje na svobodo v Philadelphijo, polno svobodnih temnopoltih Američanov in naraščajočega abolicionista premikanje. Njena obleka, obrabljena pri obdelavi polj na kmetiji v Marylandu, postaja vse bolj raztrgana, kar ponazarja naporno telesnost in čustvene posledice njenega 90-kilometrskega potovanja. Brezplačna in plačljiva služba v Philadelphiji, Tubman preide v garderobo, ki ustreza njenemu novemu okolju, vključno z modro obleko z izrezom in s čipko obrobljenim izrezom, navdihnjena z redkim portretom Tubmana kot mladega ženska.

"Našel sem njeno fotografijo v Smithsonianu, ki je manj slovesna in resna," pravi Tazewell. "Ona je v temni bluzi in kontroliranem krilu in to pogledaš in se zaveš: očitno je bila to ženska, ki je imela željo, da bi imela nekaj sloga in se predstavila tako kot bi se vsi."

Tubman spozna svoj višji poklic in začne svoje prvo od 13 pogumnih potovanj nazaj na jug, da bi sčasoma osvobodila približno 70 sužnjev, vključno z družinskimi člani. Poznana kot mitski "Mojzes", se mora skriti na očeh pri svojih nevarnih misijah. "Ta ženska je spreminjala oblike in se preoblekla, da bi postala kameleon v svetu, ko se je vrnila na jug in nato sužnje pripeljala na svobodo," pojasnjuje Tazewell.

Tako je ustvaril vrsto reševalnih ansamblov, od mestne obleke s čipkastimi ovratniki in gubami do robustnih moških plaščev in hlač do superjunaške uniforme vojske Unije (zgoraj). Kot tabornik in vohun med državljansko vojno je Tubman postala prva ženska, ki je vodila oboroženo ekspedicijo, ki je med napadom na trajekt Combahee rešila 700 sužnjev s plantaž v Južni Karolini.

"Ustvaril sem lok z zasnovo, ki se očitno kot suženj začne na zelo skromnem začetku, nato pa ustvari to nadčloveško osebo - da postane super ženska," pravi.

Erivo zbira glavno glasbo za oskarja, zaradi česar bi bila prava najmlajši nosilec naslova EGOT; Tazewell že ima ta E in T, kar pravim. (Bi lahko le zamenjali trofeji Helen Hayes in Lucille Lortel za G?) Priča Tazewellovemu miselnemu procesu in analitični pristop k razvoju likov skozi njegovo kostumografijo je vznemirljiv in spodbuja k razmišljanju izkušnje. Toda za njegovo akademsko radovedno metodo se skriva eno temeljno načelo, ki je prvo Izredni profesor za kostumografijo v Carnegie Mellonu deli tudi kot nasvet ambicioznim kostumom oblikovalci.

"Odpri oči in srce," pravi Tazewell. "Razumeti moč pripovedovanja in kako oblačila pomagajo pripovedovati zgodbe."

Najboljša fotografija Lin-Manuela Mirande in igralske zasedbe "Hamilton" med podelitvijo grammyjev 2016: Theo Wargo/Getty Images

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.