Zamrznjeni odrski glasbeni kostumi

Od kostuma kraljice Else, ki je bil v zadnjih treh Halloweenih (in štetju) vseprisoten, do odraslega cosplaya, do ušesnega črva "Let It Go", ki še vedno preganja vsak tvoj korak, pa celo vzletno -pristajalna steza za poročni teden, Disneyjeva animirana uspešnica "Frozen" je še vedno skoraj tako slavna kot leta 2013, ko je postavila rekorde na blagajnah. Zato ne preseneča, da bi se najbolj zaslužen animirani film vseh časov spremenil v uprizorjeno glasbeno produkcijo - trije, pravzaprav - vključno z eno ekstravaganco na Letovišče Disneyland v kalifornijskem Anaheimu.

"Frozen - Live at the Hyperion", ki je debitirala maja, princeso Ano, kraljico Elso in ekipo Arendelle oživi za oboževalce vseh starosti skozi šest predvajanj na dan. Disney si je za svojo produkcijo matičnih ladij zagotovil tudi resno nagrado Tony: Broadwayov ugled: režiser Liesl Tommy, ki je prejel nagrado za "Eclipsed", in kostumograf Clint Ramos, WHO je letos zmagal Tony za svoje delo v predstavi z Lupito Nyong'o.

"Različni stili obeh oddaj so mi pomagali, da sem se na nek način bolje osredotočil na vsako," pravi Ramos po telefonu Fashionisti o tem, da bi hkrati delal na obeh projektih. Tudi to, da smo bili Tommyjevi veliki prijatelji, je pomagalo pri poteku dela. "Tako smo zlahka zamenjali prestave."

Prevajanje estetike ljubljenih filmskih likov na zaslonu na resnične, žive ljudi, ki nastopajo na odru številne ovire, vključno s trgovinami s spominki in raztrganima iz filma Elsasom in Anno, ki se sprehajata zunaj gledališče.

"Mislim, da je bil za nas največji izziv, kako se osvoboditi animacije, hkrati pa je smiselno tudi s trgovino po parku," pravi Ramos. Za raziskovanje si je film "večkrat" ogledal, da bi ugotovil, kako naj odraža "človečnost" ter odnos Ane in Else. Ramos je iskal enak navdih kot animatorji filma s proučevanjem fotografij in posnetkov skandinavske mode od 1830 -ih do 1850 -ih. Drugi izziv je bil prečkati tanko mejo med tem, da ostaneš zvest filmu in izgledaš preveč "risankasto", kar je Ramos dosegel z zmanjšanjem obseg kosov in prilagoditev vzorcev tkanin - hkrati pa še vedno popolnoma ujema žive barve odrskih kostumov z ikoničnim filmom tistih. Vsak kos je bil po meri in ročno barvan v Evropi in Aziji.

Seveda so bili v proces močno vključeni vodje Disneyja in ekipa za animacijo. "Z njimi je bilo stalno naprej in nazaj," pravi Ramos. "Morda smo morali skozi tri kroge odobritev in urejanja. Toda na koncu je prišel res srečen kompromis. " 

Prevajanje obleke iz animacije v predstavo v resničnem življenju vključuje tudi odpravljanje napak v garderobi, ki ne bi nastalo v svetu risank: na primer, ko kraljica Elsa med tem dramatičnim ledenim gradom razkrije svojo zvite stvari preobrazba.

"V animaciji Elsi lasje kar drsijo po njeni obleki, [v resnici pa se bodo ti lasje ujeli v te Swarovski pajlete na njeni obleki!" se smeje Ramos. Tako je njegova ekipa izvedla številne teste in ugotovila, da je plast nevidne mreže nad perlicami rešila ta problem. Seveda je bila večja težava, kako izvesti Elsovo čarobno hitro spremembo. (Beg z odra zaradi menjave obleke sredi "Let It Go" bi resnično pokvaril tempo.)

Kostumograf in njegova ekipa sta več kot eno leto delali, da bi poustvarili trenutno in vrhunsko preobrazbo Else iz njene kronane obleke v ledeno modro, svileno obleko iz georgette, skupaj z vzorcem snežinke od glave do pete ročno pletenje. Ramos je raziskal japonsko gledališče Kabuki. "To veliko spremembo kostuma naredijo tako, da potegnejo eno nit in celoten kostum se razgrne in spremeni v drugo nošo, ki je spodaj," pojasnjuje. Medtem ko so sodelovali tudi z dolgoletno kostumsko hišo Broadway, Tricorne, je ekipa sčasoma zasnovala kombinacijo starih "gledaliških trikov", da bi jo izvedla. "To je skoraj kot kostum transformatorja," dodaja Ramos.

Neverjetno je, da je spektakularna, ročno poslikana obleka ledene kraljice prikrito-in gladko-zapakirana pod izvezeno kronano obleko. "Ta plošča se tukaj zloži, ta plošča se razpade, krilo spodnje obleke [mora] tehtati dovolj - to je kot fizika," pojasnjuje. "Prav tako smo morali dati majhne uteži okoli roba, da se hitreje razgrne. Tako je kot gravitacija, znanje o tkaninah in veliko inženiringa. "

Ramosova zmožnost vključevanja tehnoloških vidikov v kostumografijo je pripomogla tudi k oživitvi začaranih elementov zgodbe. V risanki v trenutku spora med brati in sestrami Elsa s svojimi močmi metanja ledu Ano začasno globoko zamrzne. Na odru se ledeniški učinek odigra z trikom videoprojekcije. "[Mi] smo vdelali ta električna vozlišča [v njeno obleko], skoraj kot majhne naprave za usmerjanje video posnetka, da ujamejo, kje je igralec," pojasnjuje Ramos. Nato se igralki iz 360-stopinjskega kota projicirajo številni videoposnetki, ki posnemajo učinek zmrzovanja.

Poleg tega, da se je Ramos igral z najsodobnejšo tehnologijo, je užival tudi nekaj ustvarjalnega prostora. Za žalostno obleko mlade sirote Anne je oblikovalec pogledal onkraj Norveške sredi 19. stoletja-in do sodobne vzletno-pristajalne steze-, da bi ustvaril lasersko izrezan plašč iz jagnječje kože. "Temeljil sem na Alexander McQueen obleko in animacijo, ker je bilo pri obeh nekaj res podobnega, "pojasnjuje.

"Frozen - Live at the Hyperion" ima približno 1200 kostumov, ki so opremljeni z rotirajočimi zasedbami šestih predstav na dan. Ramos in ekipa sta skupaj porabila leto in pol za raziskovanje, razvoj in oblikovanje, preden sta za dva meseca odšla v gledališče, da bi izpopolnila vse elemente produkcije. Torej, če ste mislili ti ste že tisočkrat slišali "Let It Go", verjetno niste. Toda Ramos je. Dobesedno.

"Porabiš 12 ur [na dan], poslušaš" Let It Go ", vedno znova in znova in to samo v gledališču," pravi Ramos; približno šest različnih Elsasa je pesem vadilo teden in pol, preden je predstava debitirala. "Rekel bi, da je verjetno tam na tisoče." Toda hitro je dodal: "Pravzaprav me ne moti."

Podrobnosti o "Zamrznjeni - v živo pri Hyperionu" tukaj. Sledite Clintu Ramosu na Instagramu @ClintRamos.