Londonski oblikovalec Mary Katrantzou je danes malo zvezda. Ne samo, da je razbila kalup mnogih svojih vrstnikov, saj je bila dejansko založena v številnih Američanih veleblagovnice (pomislite na otvoritveno slovesnost, Barneys-tudi Neimanovo), ona vpliva tudi na naslednjo generacijo. (Resno, toliko zbirk v Modna revija SCAD navdihnili so Katrantzoujeve oblike in odtisi-bil sem navdušen.)
Pred kratkim sem se pogovarjal z zaposlenim oblikovalcem, da bi klepetal o poslu, času zamude in skrivnostnem sodelovanju.
London je morda trenutno "mesto" za mlade oblikovalce, vendar le redki uživajo v obsegu distribucije po vsem svetu. Čemu pripisujete svoj uspeh pri kupcih? Začel sem v času, ko je recesija ravno prišla in so kupci iskali nekaj novega, da bi pritegnili svoje stranke. Tvegali so pri mladem oblikovalcu, ki je imel pogumen izdelek, a se je izkazal za komercialno uspešnega. Mislim, da je to zato, ker je bilo to nekaj edinstvenega z značilnim podpisom in se jim ni bilo treba zavezati velikim količinam, lahko so to preizkusili in videli, če deluje. Na srečo je uspelo! Neverjetno je bilo prejeti to podporo in globalno razširiti svojo distribucijo. Prodajamo sami, zato je neprecenljivo, da lahko vzpostavimo tesen odnos s kupci in razumemo njihove potrebe.
Tvoji odtisi so (očitno) precej neverjetni. Lahko opišete postopek ustvarjanja tiska? Vedno delam na tematski zbirki, zato se začne z močno podobo. Nato delam na vizualnem kolažu in iz raziskav, ki sem jih opravil, ustvarjam svoje nadrealistične odtise. Moji odtisi so navdihnjeni z umetnostjo in oblikovanjem, zaradi česar je raziskava še bolj zanimiva in zahtevna, saj iščete filtrirano lepoto, a jo obračate na glavo. Nato oblikujem tisk okoli ženske figure in hkrati delam v vzorcu, da bo ženska laskava. Če se tisk spremeni, se spremeni tudi vzorec in obratno. To je dolg in naporen proces, saj je večina odtisov zgrajena iz nič s 3D senčenjem, vendar jim to daje hiper-realno upodabljanje, ki je postalo značilno za moje delo.
Vsaka zbirka ima tako drugačno temo. Vas kdaj skrbi, da vam bo zmanjkalo idej? Moje zbirke so bile tematske, od steklenic parfumov, do notranjosti, do portretiranja iz 18. stoletja, do objektov D'Art, vendar so v vsakem letnem času vedno plasti abstrakcije. Menim, da je treba premakniti meje tiska, vendar obstaja le toliko idej, ki jih lahko predstavite, ki bodo v modo prinesle nekaj novega, ne da bi to spremenile v zbirko novosti. Moj izziv je bil premakniti se šele z močno temo in prikazati maksimalistično estetiko in moč v barvah in obliki. Parfumska sezona je bila po ideji zelo značilna, potem pa je zbirka pihanega stekla, ki je sledila, abstrakcija te teme na steklu. Podobno je bila zbirka notranjosti pomladi 2011 s prostorskimi potiski zelo referenčna, sledila pa ji je kolekcija jesen 2011, ki so jo navdihnili umetniški predmeti v teh elitističnih domovih. To je bil naraven napredek, vendar je šlo za vzorec na vzorcu in kakofonijo tiska in barv kot abstrakcijo bolj tematske zbirke sob. Mislim, da je pri oblikovanju toliko vplivov, na katere se lahko opirate, če imate močno oko, da to vidite filtrirana lepota, vedno bodo ideje, ki se bodo pokazale v vsakem novem sezona.
Ste zdaj, ko ste prodani po vsem svetu, kaj pripomnili glede različnih trgov? Kako se vaša ameriška stranka razlikuje od vaše britanske stranke in kako se vaša britanska stranka razlikuje od vaše japonske stranke? Različni deli sveta različno nosijo tisk. V ZDA obstaja velika dvojnost v načinu nakupa. Nekateri najpogumnejši zbiratelji mode so Američani in imamo kupce, ki so iz kolekcije kupili krila senčnikov ali kosov demi couture in jih nosili z velikim zaupanjem. Hkrati se večina kupcev osredotoča na komercialne ločitve, ki jih ženske lahko mešajo in oblikujejo same. Britanska stranka kupi koktajlno obleko in se je bolj pripravljena zavezati popolnemu tiskanemu videzu. V Aziji je spet povsem druga zgodba. Oblečejo se za rdečo preprogo in za eno od naših trgovin v Singapurju razvijamo kose po meri za posebne priložnosti. To je odličen način za razumevanje, kako se ženske želijo obleči, in nam je pomagal popestriti našo ponudbo.
Malo ste delali Swarovski. Kako je pobrskati po njihovem arhivu in kaj ste ugotovili, da ste bili najbolj navdušeni? S podjetjem Swarovski Elements smo sodelovali že štiri sezone in to je bilo tako navdihujoče sodelovanje. Pomagalo mi je ne le, da sem zbirki dodala občutek razkošja, ampak tudi spodbudila estetiko in gradila na odtisih ter dodala globino barvam. Pogled v njihov arhiv je bil res neverjeten. Obstaja toliko načinov uporabe kristalov za tako velik učinek. Delal sem tudi v sodelovanju z Atelierjem Swarovski, ki je bil odličen način, da ponudimo vrsto nakita, ki ga je mogoče nositi, v primerjavi z našim razstavnim nakitom, ne da bi pri tem ogrozili oblikovanje.
Kaj najraje počnete, ko ne delate? To je danes redkost! Obiskujem umetniške galerije, grem v kino, k prijateljem in poskušam si vzeti nekaj prostega časa in oditi v Grčijo.
Kaj je naslednje na vašem dnevnem redu? Sodelovanje s Pablom Bronsteinom pri njegovi retrospektivi ICA, kjer smo oblikovali kostume za njegov performans, letoviško zbirko, ki smo jo zaradi začetka te sezone, vendar sem se moral premakniti na naslednje leto in dve zelo vznemirljivi sodelovanji, o katerih še ne morem govoriti, a bosta predstavljeni leta Oktober!