Ker je Drag Goes mainstream, modni oblikovalci Queerja uživajo poslovne koristi

"Ne gre samo za nas in izgledamo odlično v oblačilih - to je le del dolge poti do tja," je Alaska Thunderfuck razglasil v zadnji epizodiRace Chaser, "Rucaul's Drag Race" povzetek podcast, ki ga gosti Thunderfuck in njegov kolega "Drag Race" alum Willam. "Pomembno je, da si zaslužimo, če gre za zasluge našim nadarjenim prijateljem, ki izdelujejo ta oblačila, in to je njihov izraz. To je tudi njihova stvar. "

"Oni so prav toliko umetnikov kot mi," je dodal Willam in res je. V desetih letih, odkar se je "RuPaul's Drag Race" prvič premierno predstavil v omrežju Logo leta 2009, se je kočarska industrija začela gibati sosednjih podjetij, od lasulj do oblazinjenja do Joški za kraljice™. Toda morda nobena industrija ni imela več koristi od uspešnice uspešnice "Drag Race" kot moda - zlasti številni queer oblikovalci, ki so izrezljali iz edinstvenega poslovnega modela "by queer/for queer", ki je ustvaril donosen in trajnosten ekosistem, ki ga pred desetletjem ni bilo nikjer v bližini lestvici.

"Vlečenje je predvsem vizualna umetnost, kajti ko nekdo stopi na oder, je tisto, kar nosi, prvi vtis," je Willam povedal Fashionisti v nedavnem nadaljevalnem intervjuju. "Moje vlečenje je nekako kot moj oklep. Vlekel sem si dovolj bleščic in podrobnosti, da sem opozoril nase. Videz je včasih edina stvar, ki jo lahko nadzirate glede vlečenja. Na primer, na nastopih in delovnih mestih je toliko spremenljivk, ki pridejo na delo v nečem takem ti vem, da je videti prav, je prvi korak, ko prikazujem katero koli predstavo, saj veš to občinstvo se bo dvignilo brez besed. Ti oblikovalci to razumejo. "

Za oblikovalca, rojenega v Peruju Diega Montoye, je vpliv predstave dobesedno spremenil pot njegovega življenja, od čakalnih miz v Murray Hillu do lastništva in upravljanja lastnega polnočasnega oblikovalskega studia z ekipo šest. Vse se je začelo, ko je zmagovalka devete sezone Sasha Velor v finalu desete sezone šova nosila eno svojo kreacijo po meri, v kateri je Velor svojo krono in žezlo predala novomazani kraljici Aquaria. The poglej, mačja obleka v zračni barvi s silikonsko protezo za prsi in številnimi plastmi okrasitve - je temeljila na zgodbi o Lilith - "kot jo izvaja tujec, a naj bo modna," se spominja Montoya.

povezani članki
Trixie Mattel je pripravljena biti "izpostavljena" s svojo novo linijo kozmetike
Povlecite kraljico Violet Chachki o tem, kaj kampanja njenega ženskega perila pomeni za queer prepoznavnost
Moja izbira mode in lepote nima nič skupnega s mojo spolno identiteto

Po tem je telefon začel zvoniti za oblačila po meri, ki lahko stanejo do 10 tisoč dolarjev. Poleg Velorja, s katerim še naprej sodeluje, je oblikovan za številne alumne predstave, med drugim zmagovalec All Stars 4 Monét X Change, zmagovalec pete sezone Jinkx Monsoon in zmagovalec osme sezone Bob the Transvestit. Alum Shangela je celo oblekel v ledeno lila siransko obleko z drapiranimi detajli in asimetričnimi zlatimi kroglicami, ko je izstopila leta 2019 Nagrade Emmy rdeča preproga, da bi proslavila njeno delo v "Zvezda je rojena. "" Zame je bila to profesionalna sprememba, "pravi. "Zdaj imam dovolj dela, da lahko najamem ekipo in imam studio za polni delovni čas. Pred nekaj leti se to ni zdelo kot možnost. "

Potem je tu še Dallas Coulter, rochester iz New Yorka, ki trenutno živi v San Franciscu in je začel oblikovati oblačila Pred več kot dvema desetletjema, ko je bila v devetdesetih "klubska" in ni bilo nikjer za zabavno obleko, "pravi Fashionista. Zdaj je ena najbolj iskanih oblikovalk, ki delajo med odmevnimi kraljicami, od katerih jih ima veliko na stotine tisoč (če ne celo milijon) sledilcev na Instagramu. "Brez predstave in kraljic, ki so bile na njej, danes ne bi bila tam, kjer sem, zato je zame to vsekakor neposredna povezava," pravi. To je občutek, ki si ga kraljice vzajemno vračajo. "Mnoge punčke se redno šalijo, kot je:" Dallas Coulter predstavlja vse zvezde 2 in 3 ", ker je bilo toliko pogledov Dallas Coulter," pravi Willam.

Coulter je zasnoval več kot polovico lutk, kot se pogosto pogovora, vključno z redno sodnico Michelle Visage. "Imam vezivo z vsemi meritvami deklet in mislim, da bi jih bilo tam okoli 120," pravi. "Kljub temu je dovolj prostora za več, in večja kot je razstava in vleka na splošno, več možnosti je, da so uspešni tudi drugi ljudje, zato sem za."

Oblikovalka dodaja, da ji je pri tem pomagala iz očitnega razloga: prepoznavnosti. Ampak tega ne počne zaradi tega. "Ne glede na to, kako lepo je videti moje delo na televiziji, mi je veliko bolj pomembno, da poskrbim, da so kraljice srečne, da so roki izpolnjeni in da se dekleta počutijo in videti super, da bodo lahko prikazali najboljšo možno predstavo. Ko delam, ne razmišljam: "Oh, komaj čakam, da to vidim na televiziji ali na spletu," bolj se osredotočim na to, da se to zgodi na začetku. Gledanje na televiziji je le dodatna prednost. "

Ne pomaga samo gledanje na televiziji: družbeni mediji imajo ključno vlogo pri razširjanju teh oblačil. "Precej ljudi mi je povedalo, da je Ajin vhodni videz, ko so odkrili BCALLA, a jaz v resnici se moje delo ni tako pogosto pojavljalo v oddaji, «se spominja Brad Callahan, ki je začel svojo blagovno znamko BCALLA leta 2012. "Rekel bi, da so družabni mediji bolj prispevali k mojemu uspehu [kot" Drag Race "], kar je stranski učinek sodelovanja s tistimi, ki dejansko sodelujejo v oddaji."

Callahan je še ena priložnost za dekleta Ru, vključno z mlekom, biserno, vijolično, Ajo, Aquario, Kim Chi, Katjo, Gio Gunn, Laganja Estranjo in The Vixen-samo deset. Uspeh predstave pripisuje ustvarjanju tako imenovanega majhnega gospodarstva za umetnike, kot je on sam, ugotavljajoč, da lahko odjemalec in umetnik, ker ostane vlečenje v nasprotju s kulturo, ohranita bolj neposreden odnos odnos. "Noben stilist, umetniški direktor ali založba ne bi izrazila svojega mnenja ali birokratske birokracije, zato omogoča veliko več svobode in spoštovanja," pojasnjuje.

Bolj kot karkoli drugega so ti posamezniki in njihove ekipe odgovorni za dvig glam faktorja v umetniški obliki, kakršna obstaja leta 2019. "Povlek, kakršnega poznamo danes, bi izgledal hudičevo drugače, če ne bi bilo nadarjenih mojstrov, kot so Dallas Coulter, Brad iz BCALLA, Diego Montayo, Marko Marko, Howie B, Ashton Michael, Perry Meek in še več, "pravi Willam, ki dodatno poudarja bistvo prepoznavanja umetniških prispevkov in umetnikov. "Kdo je bil prvi zmagovalec emmyja iz franšize" RuPaul's Drag Race ", preden je RuPaul leta 2017 osvojil svojega? Zaldy, njen kostumograf leta 2016. Padec mikrofona. UMETNOST!'" 

Fotografija domače strani: Mario Tama/Getty Images

Želite najprej najnovejše novice modne industrije? Prijavite se na naše dnevne novice.