Zakaj imamo radi raztrgana in raztrgana oblačila in "popolne pomanjkljivosti" mode

Samo zunaj Muzej na FITna novo odprta razstava "Unraveled", a Rei Kawakubo za Comme des Garçons je na ogled pulover "čipke". Ročno pleten in okrašen z namernimi luknjami, je kos iz osemdesetih let postal podpis oblikovalca - tako zelo, da so bile replike izključno za prodajo v trgovini The Met med delovanjem Zavoda za kostume "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Umetnost vmesnega" lansko leto.

Pulover je eden od številnih kosov Comme des Garçons v "Unraveled", ki raziskuje in prikazuje pomanjkljiva, spremenjena in nedokončana oblačila. Zanimiva izbira je, da je ta predmet na ogled za dobrodošlico obiskovalcem razstave: kot potrošniki smo postali bolj radi raztrgana in raztrgana oblačila, včasih pa porabimo stotine dolarjev za en kos oblačila, ki je šlo skozi težke (in včasih) nevzdržno) postopki za dosego močno obrabljenega videza.

"V zadnjih nekaj letih je med zgodovinarji mode in znanstveniki naraščalo zanimanje za to, kar lahko storimo učite se iz oblačil, ki so na nek način nepopolna, "pravi Colleen Hill, kustosinja kostumov in muzej pri FIT -u. dodatki. "Unraveled" poudarja oblačila, ki so bila popravljena in spremenjena, na primer bivanje iz 18. stoletja (steznik), ki je bil povečan z plošče iz neusklajenega materiala ali par čevljev iz iste dobe-eden popravljen, drugi pa še obrabljen. "Običajno, ko pokažemo ta oblačila, ne govorimo o teh spremembah," pravi Hill. "Zanašamo se bodisi na delo konservatorja, bodisi postavimo predmet pod določen kot ali pa za prikrivanje teh pomanjkljivosti uporabimo šibko osvetlitev. Želel sem poudariti te spremembe, ki se pogosto zgodijo v življenju oblačila. "

POVEZANI ČLANKI

Poleg poudarjanja problematične in dekonstruirane mode v "Unraveled" Hill začne razstavo z oddelkom, imenovanim "Behind the Šivi. "Oblačila iz muzejskega arhiva so predstavljena skupaj s nepozabnimi anekdotami, ki jih običajno ne razkrijejo na tradicionalni razstavi nastavitev. Odsek "Ponovno namenjen" je Hillov najljubši, saj se osredotoča na oblačila ali tekstil, ki so bili predelani iz ene stvari v drugo. Na ogled je kombinezon iz leta 1966 Betsey Johnson, ki jo je izdelala iz starih rugby majic svojega bivšega. (Rekel je bivši John Cale iz Velvet Undergrounda, če ste bili radovedni.) Sledi "Nedokončano", ki prikazuje oblačila, ki dajejo globlji pogled v proces ustvarjanja oblačil, na primer vrvežne obleke iz leta 1880, ki je bila popolnoma nedokončana-surovi robovi, nepopravljeni baste šivi in vse. Zelo redek primer, pravi Hill, glede na to, kako draga so bila oblačila v 19. stoletju.

Končno se "Unraveled" zaključi na temo stisnjenih in dekonstruiranih oblačil. Hill je strateško izbral svojo umestitev na koncu, ki bo služila kot epilog razstave. "Ideja o nepopolnosti in ponovna uporaba teh tehnik za nekakšno modno izjavo," pojasnjuje. "Zares zanimivo je, da so v preteklosti muzeji pogosto spregledali predmete, ki so bili videti kot nepopolni ali pomanjkljivi, vendar je zelo fascinantno, da so ti predmeti namerno pomanjkljive ali nepopolne in jih sprejemamo kot del modnega leksikona. "

Oblačila v stiski so v 20. stoletju postala zelo priljubljena, vendar doseganje takšne estetike obsega stoletja. Hill to predstavo ponazarja z Vivienne Westwood rdeča satenska jakna spomladi 1991 v celotnem vzorcu majhnih krojev, postavljenih skupaj z nekoliko podobnim kosom iz renesanse, ki prikazuje "slashing", dekorativno tehniko, ki razkriva pisano plast tkanine spodaj.

Po navedbah Farfetch Direktorica za nakup in trgovino Candice Fragis, ena glavnih igralk v stiski in dekonstruiranem prostoru, je Maison Margiela, ki je predstavljen v "Unraveled", vključno s pari spomladanskimi čevlji "Tabi" iz leta 1990, prekritimi z več plastmi debele bele barve, ki se sčasoma razpokajo in raztrgajo. "Pogled v stiski presega trend," pravi Fragis. "Gre bolj za ključno značilnost DNK blagovne znamke in zelo premišljen pristop k oblikovanju nekaj popolnoma nepopolnega. "Pripisuje tudi novejše, sodobnejše blagovne znamke, kot je Unravel Projekt in R13, za spodbujanje te estetike naprej v prodajnem prostoru.

Ko sta ustanovila Ben Taverniti in Joyce Bonelli Odkrijte leta 2015 je takoj pridobil priznanje zaradi ulične sreče in razkošja (in sopotpisa Kardashian-Jenner). Nežna, prevelika kapuca se ponaša z izrezi na rami za učinek peek-a-boo; denim se uniči in razgradi z razpokami, luknjami in raztrganinami; puloverji iz kašmirja pa so drobno obrabljeni na rokavih in robovih. Rihanna je bil nazadnje videno v Unravel's denim steznik, ki je pridobil razvpitost ker je dobesedno kos sedem palčne tkanine-kot da bi bila odrezana z vrha kavbojk. "Odkrivanje [jemljete] tisto, kar veste, in na to gledate na drugačen način in dobite drugačno perspektivo," pravi Taverniti. "Kako pridem do teh kosov, da se vam ob pogledu na njih zdi, da jih imate leta? Ker je tako osebno. "

Tri leta kasneje je Taverniti razvil svojo zaskrbljeno estetiko in vsakdanjo priložnost ponudil v vrhunskih materialih ali nepričakovanih silhuetah: puhasti plašč iz svile; majica na gumb, preoblikovana v hibrid belega poplina in črtaste voale; in denim jakno s silhueto in podrobnostmi, ki so običajno povezane z bombnikom. "Sedaj prenavljam svoje osnove," pojasnjuje. "Moteč in razpleten del mora biti v dekonstrukciji ali rekonstrukciji oblačila. Gre za mešanje materialov in stilov. "

"Resnično se je zelo razvilo v našo estetiko," pravi oblikovalec Chris Leba iz priljubljenega denima v stiski R13. Eden od uspešnic založbe je "Double Classic", denim mešanec pohabanih kavbojk in raztrganega mini krila. (Gigi Hadid in Priyanka Chopra oba sta bila opažena v tem drznem videzu.) Leba pogosto omenja starodobna oblačila, pa tudi podzemni rock slog Ramones in Sid Vicious, da bi dosegla te obrabljene podrobnosti. "Skoraj vse izvira iz dejanskih, pravih oblačil, ki so bila raztrgana," pojasnjuje. "Le tako lahko ustvariš nekaj, kar izgleda naravno in pristno."

Čeprav so glasbeni prizori in starodobna oblačila zelo pogosta umetniška odisa pri oblačenju v stiski, WGSNUrednica mladinske mode Marian Park meni, da blagovne znamke unovčujejo skupno željo potrošnikov, da izgledajo sproščeno in nezahtevno. "Težavne podrobnosti z estetskega vidika aludirajo na obrabljen in ljubljen videz," pravi Park. "Fantovske kavbojke, ki so vam bile všeč, vaša najljubša majica, izrabljena zaradi obsesivne obleke. Vsi smo že videli ta tržna sporočila. "

Dawnn Karen, modni psiholog in inštruktor na Tehnološkem inštitutu za modo, meni, da ima ta posebna vrsta oblačil lahko veliko več pomena za pristnostjo uporabnika. "Ko vas nekdo vpraša, kako ste, ne smete reči:" Oh, imam slab dan. " Moral bi reči: 'V redu sem. Kako si? «Razlaga Karen. "Enako je z oblačili. Morali bi prikriti svoja čustva, preplaviti svoja čustva in ko nosiš ta težavni trend, to res samo pokaže, da nismo dobro sestavljeni in to je v redu. "

Obstaja tudi psihološko vrednost, ki jo imajo raztrgana in raztrgana oblačila, ali je to preteklost (dediščine ljubljene osebe), sedanjost ali prihodnost (an zaročni prstan, na primer). "Preveč jih uporabljamo do te mere, da so zelo dotrajani. To je zaradi teže psihološke vrednosti, ki ji jo dajemo, "pojasnjuje Karen. "Brez tega čutimo ta občutek praznine ali golote."

Od novembra 2017 je Muzej na FIT -u za spletni projekt "Unraveled" ponudil množično nabavo "Nošenje spominov." Več kot 300 prispevkov (in štetje) javnosti bo predstavljenih na muzejski strani Tumblr, poudarjanje fotografij oblačil ter posebnih pomenov in zgodb - in morda psihološke vrednosti - za njimi. "Kar želim, da gledalci vzamejo s te razstave, je dejstvo, da bi se morali resnično povezati s svojimi oblačili," pravi Hill. "Z oblačili imamo ta resnično fizičen in intimen odnos in mislim, da na to včasih pozabimo."

Spodaj si oglejte več slik iz muzeja na razstavi FIT "Unraveled". Razstava je zdaj odprta do 17. novembra.

Slika na domači strani: ulični slog tedna mode v New Yorku. Foto: Imaxtree

Prijavite se na naše vsakodnevno glasilo in vsak dan v svoj nabiralnik prejemajte najnovejše novice iz industrije.