Kanadski Beaufille, ki ga vodita dve sestri, je oznaka za gledanje

Odraščanje v ustvarjalnem gospodinjstvu v Torontu je pomagalo pri gorivu Beaufille sestra-oblikovalca Chloe in Parris Gordon je vdrla v oblikovanje. Njihova mama, likovna umetnica, ki je v njihovi družinski hiši "ročno poslikala vsa tla, strop, stopnišče, kotiček", jih je predstavila modi z izleti v vrhunske veleblagovnice. Eden od prvih spominov Chloe je opazovanje najboljših prijateljic njene mame, vseh šivilj, kako pridejo šivati, izdelovati vzorce ali narediti kakšno obleko. Sčasoma se je vpisala na Visoko šolo za umetnost in oblikovanje Nove Škotske, da bi študirala modo in tekstil. Parris, ki je dve leti mlajši, se je temu naučil in se naučil oblikovanja nakita in kovaštva. Ko sta diplomirala, sta združila moči, da bi leta 2009 ustanovila Chloe Comme Parris, ki je hitro pritegnila pozornost v njihovem domačem kraju.

Do leta 2013 se je dvojec odločil, da bo svoje poslovanje popeljal na naslednjo raven in se preimenoval v Beaufille. Njen februarski prvenec na newyorškem tednu mode je skupaj z nekaj nenavadnimi stilskimi trenutki novi znamki s kolekcijo za jesen 2016 naredil prelomni uspeh. "Dan naše predstavitve,

Premešajte rezervirali termin in naslednji dan smo se z njimi sestali, «se spominja Parris. "Bili so prvo veliko ime, ki se je pojavilo." Kdaj Yasmin Sewell Chloe se je spomnila, da je prejela (in pogrešala) obleko iz Beaufillea na Milanskem tednu mode Net-a-PorterNeposredna sporočila na Instagramu. (Na srečo sta se srečala z modnimi direktorji spletnega mesta za e-trgovino v Parizu.)

"Zamisel o minimalizmu v modi je vedno prisotna, Beaufille pa je blagovna znamka ponuja novo interpretacijo, hkrati pa se počuti naravno, "pravi Lisa Aiken, prodajna moda Net-a-Porter direktorja. "Uporaba podrobnosti brez hrbta in skrbno postavljenih izrezov v zbirki [jesen 2016] dodaja dramatičnost in zanimanje minimalističnemu videzu. Zaradi teh subtilnih oblikovalskih elementov je blagovna znamka izjemno sofisticirana in še vedno dostopna in nosljiva. "

S trgovci na drobno, kot sta Net-a-Porter in Intermix, med drugim kot Hudson's Bay, Holt Renfrew in Forty Pet deset, ki so Gordonima izkazali svojo podporo, so se lahko spomladi 2017 sprostili zbirka. Po navdihu brazilskega krajinskega arhitekta Roberta Burleja Marxa so se sestre poigrale s strukturo in volumnom skozi goste in hrustljave tkanine, krožno lebdeče in nagubane robove. Nakit je z rožami in rastlinami vplival tudi na Marxovo umetnost. "Nekako smo se znebili te teže. Res smo poskušali ustvariti zbirke, ki bi bile privlačne in [prodane] za te trgovce, "pravi Chloe. "Ko smo to naredili, smo se želeli malo bolj zabavati in se igrati in ne biti tako resni."

S Chloe in Parrisom smo se pogovarjali o preoblikovanju blagovne znamke in zagonu Beaufille, ki je delovala zunaj velikega modnega mesta in dinamiki dela med njima.

Kakšno je bilo spoznanje, da ste svojo nekdanjo založbo spremenili v nekaj večjega, kot je Beaufille?

Parris: Izven šole smo zagotovo prišli do nekaj trgovcev na drobno v Torontu in prodajali smo se zelo dobro. Poslovni del se je torej začel, vendar smo morali spremeniti ideje in estetiko, ki so se rodili iz umetniške šole. Naša šola je zelo konceptualna, zelo zakoreninjena pri gradnji stvari iz nič in ima te abstraktne in nekakšne zunaj koncepte in tehnike pri ustvarjanju stvari. V tej miselnosti smo delali z drugo blagovno znamko in prišli smo do točke, ko nismo opazili rasti in vleke, na katero smo vedno upali. S takšno miselnostjo umetniške šole ne razmišljate toliko kot oblačila za prodajo ali posel. Bolj razmišljate o poskusih in razstavljate tehnike, ki jih lahko ustvarite, obrtništvo in obrtništvo. Zavedali smo se, da želimo imeti blagovno znamko. Želimo imeti modno hišo. Tako šolskih projektov tako rekoč ne želimo več delati.

In kakšni so bili vaši koraki?

Parris: Pogledali smo, kaj smo počeli v preteklosti, kaj smo želeli naprej, kako smo želeli vse označiti. Način dela smo razčistili do bistva tistega, kar nas je navdihnilo in kaj želimo, da bi bila estetika, nato pa s tem nadaljevali. Mislim, da smo morali preimenovati blagovno znamko, sicer bi bila pod staro blagovno znamko vedno ista ideja. Šlo je za racionalizacijo in prenos te stvari v velike lige.

Kako bi torej opisali svojo blagovno znamko zdaj?

Chloe: Beaufille pomeni "lepo dekle". To je oksimoron, neka igra, kako opisujemo naše dekle. S svojimi deli vedno iščemo kakovost brez napora. So zelo enostavni za integracijo in tudi izstopajo, vendar bolj kot dramatične izjave zaradi subtilnosti. Nosilec zelo ceni naša oblačila, saj imamo v svojih kosih veliko podrobnosti, ki se mi zdijo, ko enkrat posedujete, razkriti.

Kakšen je bil vaš pristop k pridobivanju novih trgovcev na drobno in izpostavljenosti?

Chloe: Blagovno znamko smo vedno videli kot skrbno kurirano v vseh večjih modnih mestih - ne da bi jo imeli povsod na zalogi, ampak da bi jo skrbno kurirali in nikoli preveč proizvajali. Ideja je bila ohraniti visoke zahteve in ne prenasičiti trga. Začeli smo se prijavljati na mednarodne razstave, vsako sezono pa smo potovali v New York in Pariz ter se srečevali s trgovci na drobno.

Ugotovili smo tudi, kdo so bila naša ključna vrata in ključni ljudje, ki smo jih želeli obleči za krepitev ozaveščenosti. Zato smo poskušali najti najboljše načine, s katerimi bi našo blagovno znamko predstavili pred temi ljudmi, in mislim, da to vstopa v te funkcije fotografij uličnega sloga, vstop v publikacije in uvodnike ter vzpostavljanje odnosov s stilisti in kupci. Samo to škripajoče kolo. V Kanadi smo precej odstranjeni. Ne moremo kar tako priti v pisarno nekoga. Resnično smo veliko spremljali in raziskovali te poti in pri tem bili neizprosni.

Se vam zdi izziv v Kanadi? Ali pa je koristno, če vas odstranijo iz toliko oblikovalcev v New Yorku?

Parris: Vsekakor je veliko bolj zahtevno. Kot je povedala Chloe, ne morete kar tako priti v pisarno in se predstaviti nekomu, ki je res tako globoko v industriji. Morate se bolj potruditi pri mednarodnem dosegu in strategiji. Zaradi tega smo se veliko bolj osredotočili na to, da je naš izdelek središče blagovne znamke. Pomaga tudi, da se stvari bolj organsko razvijajo. Morda bi se, če bi imeli sedež v New Yorku, stvari v začetnih fazah hitro premaknile in na to nismo bili pripravljeni.

Kakšen je ustvarjalni proces med vama?

Chloe: Vsako sezono nadaljujemo tam, kjer smo končali. To je zelo skupen proces. Skupaj izbiramo vse tkanine. Prepoznamo ključne silhuete in stvari, ki so se izkazale za zelo dobre in delujejo na podlagi tega, in kako jih vnesemo v naslednjo zbirko. Skupaj veliko raziskujemo in vse skupaj sestavimo, da bi razumeli, kam gremo. Parris fizično vodi izdelavo zbirke nakita, jaz pa fizično ustvarjanje zbirke vzorcev konfekcije. Toda skozi celoten proces skupaj oblikujemo in urejamo. Tako bi se oblikovanje zame lahko začelo s skico, ki jo pokažem Parrisu in jo skupaj potegnemo in uredimo. Ko naredimo prototipe in vidimo stvari na [modelu], se skupaj prilagodimo. Enako velja za nakit, ko [Parris] posmehuje različne sloge.

Kako se lotevate stvari, če niste na isti strani? Je lažje biti sestra?

Choe: Mislim, da je lažje, ker je najin odnos odraščal pot do tega. Vsekakor se zelo dobro poznamo in spoštujemo in cenimo mnenja drug drugega, ker prihajamo iz oblikovanja na drugo mesto. Veliko bolj sem zakoreninjen v abstraktnih podobah in idejah ter sledim bolj moškemu pristopu do ženskih oblačil, medtem ko je Parris zelo ženstvena, usmerjena v podrobnosti in igriva. Tako imata obe naši zamisli pri oblikovanju res pravega kosa to čudovito harmonijo in ravnovesje.

Pobrskajte po spodnji galeriji in si oglejte zbirko Beaufille spomladi 2017.

Ta intervju je bil urejen in zgoščen.

Želite več Fashioniste? Prijavite se na naše dnevne novice in nam pišite neposredno v mapo »Prejeto«.