Od izvajanja operacije manekenk do izdelave skritih temeljnih oblačil za vse čudovite obleke v "The Crown".
Običajen obisk muzeja ponuja poglobljeno izkušnjo iz prve roke, če želite izvedeti več o, recimo, odnos mode s katolicizmom ali Stoli Chippendale iz 18. stoletja. Toda vaš naslednji kulturni izlet bi lahko vključeval tudi občudovanje kostumov iz vaših najljubših predstav, kot je kraljevsko modra haljina Hartnell, ki Claire Foy nosila kot kraljica Elizabeta II Jane Petrie za "Krona"druga sezona, oz Ane Crabtreezdaj ikonični krvavo rdeči plašč in kapa iz "Služabnikova zgodba, "ki bo uradno zapisano v stalni zbirki Smithsoniana.
A kostumografija razstava je pravzaprav veliko več kot le ena stopinja - ali večerna obleka ali elegantna vojaška uniforma - stran od te hollywoodske zvezde ali ljubljenega lika; to je tudi priložnost, da se pri izdelavi kostuma razburjate nad tehniko, umetnostjo in čudovitimi anekdotami iz zakulisja. Poleg tega prelivanje razstave ponuja makro pogled na to, kako kostum igra sestavni del pripovedovanja predstave ali filma. (In vse lahko vzamete ob svojem času.)
Za muzeje se načrtovanje razstave kostumov začne z določeno temo ali ciljem. Nedavno zaključeni "Cinematic Couture"razstava v SCAD FASH muzeju mode + filma na Savannah College of Art and DesignKampus v Atlanti je ponazoril časovno premico zgodovine mode, ki obsega tri stoletja kostumov (nekaj dobitnikov oskarja) kot izobraževalno orodje, kot so osupljive obleke iz 18. stoletja Jamesa Achesona, ki so jih nosile Michelle Pfeiffer, Uma Thurman in Glenn Close, v "Nevarnih povezavah" (zgoraj). Lani je v muzeju potekal "Obleka za distopijo"ki prikazuje, kako so kostumi, nominirani za Emmyja Crabtree za" Handmaid's Tale ", uporabili barvo in podrobnosti za razmejitev razrednih razlik v alegorični dramski seriji. "Brata Coen gredo na zahod: kostumografija za 'Balado Busterja Scruggsa"v Muzeju gibljive slike v Queensu v New Yorku Mary ZophresNjegovo delo, nominirano za oskarja, ki prikazuje zapletene, ustvarjalne procese nastajanja filma.
Levo: kraljica Elizabeta II (Claire Foy) v drugi sezoni 'The Crown'. Foto: Alex Bailey / Netflix; Desno: obleka Jane Petrie v pripravljalnem procesu za "Costuming the Crown". Fotografija: Jim Schneck; Z dovoljenjem Winterthurja
Winterthurjev muzej, vrt in knjižnica, nekdanje posestvo Du Pont v Delawareju, se je razvejalo od nje leta 2015 se je s svojo prvo razstavo kostumografije osredotočil na dekorativno in likovno umetnost od 17. do 19. stoletja, "Kostumi 'Downton Abbey, '"leta 2015 iz precej povezanega razloga. "Naš direktor je bil navdušen oboževalec," pravi zgodovinar nepremičnin Jeff Groff. "Downton"razstava" vzporedno s kulturo in življenjskim slogom izmišljenih aristokratskih Crawleysov z ameriškimi Du Ponts skozi garderobo, arhitekturo in pohištvo. Drugi trud muzeja, "Kostum "The Crown", '", ki se odpre 30. marca, se osredotoča na ustvarjalne in oblikovalske procese oblikovalcev, nagrajenih z emmyjem Michele Clapton (prva sezona) in Jane Petrie (druga sezona). (Režiser je oboževalec Netflix tudi serija.)
Toda s sramoto zaradi ikoničnega bogastva kostumov, kako se kustos odloči, kateri kostumi so najbolj reprezentativni za zgodbo, ki jo poskuša povedati muzej?
"Ikonični deli so odlični, vendar ne služijo vedno našemu namenu, da imamo nekaj tako prepoznavnega in slavnega. Včasih to odvrača pozornost od tega, kako se trudimo učiti in kaj želimo posredovati, "pravi Barbara Miller, kustoska direktorica, Muzej gibljive podobe, ki je namenjen raziskovanju zgodovine, umetnosti in tehnik filma, televizije in digitalnih medijev. Miller je tesno sodeloval dolgoletni oblikovalec bratov Coen za izbor ansamblov, ki najbolje opisujejo edinstveno pripovedovanje antologijskega filma. Na primer, ko smo stali pred razstavo, je pokazala na Gene Autrey-navdihnjen kostum Buster Scruggs (nosil ga je Tim Blake Nelson, spodaj skrajno desno), ki ponazarja, kako scenarij raziskuje zahodne kinematografske trope.
"Brata Coen gredo na zahod: kostumografija za razstavo" Balada Busterja Scruggsa "v Muzeju hte Moving Image. Oznake razstave vsebujejo tudi tabele razpoloženja, podrobne informacije o pomembnem delu, ki ga je opravil izdelovalci, agerji in barvalci ter obrtniki za gradnjo kosov in po meri lasje umetniki. Foto: Patrick Huban / Starpix (z dovoljenjem Netflixa)
Za Costuming the Crown je Kim Collison, vodja razstav in načrtovanja zbirk pri Winterthurju, tesno sodelovala s Petrie in Claptonom, da bi najbolje predstavili svoj proces oblikovanja, vključili anekdote iz zakulisja in določili končno poravnaj. "Michele je rekel:" Ne, res želim to eden tukaj, "je povedal Collison po telefonu, o vključitvi nežno rožnate obleke na ramena, ki jo princesa Margaret (Vanessa Kirby) nosi v dveh pomembnih zgodbah zgodbe v prvi sezoni.
Na razstavi bodo predstavljeni znani poustvarjeni ansambli, kot so pozlačene kronaške obleke kraljice Elizabete II prej omenjeno modro obleko, pa tudi originalne modele Claptona in Petrie, kot je vojvodinja Windsor's Schiaparelli in jopica in obleka, navdihnjena z Mainbocherjem, v prvi sezoni ter čudovit abstraktni kontrolni plašč in šal Margaret, oblečen za obisk Tonyja Armstronga v drugi sezoni. (Predstavljene bodo tudi spektakularne reprodukcije kraljevskih kron in draguljev.)
"Tu smo imeli okoli 50 kosov, vendar bi jih morda lahko imeli 500, "pravi Rafael Gomes, direktor modnih razstav SCAD, o filtriranju svojih izboru za" Cinematic Couture. "Razstava je vključevala obsežno zbirko filmski in televizijski kostumi, vključno z že omenjenimi oskarji nagrajenimi "Dangerous Liaisons" oblekami, oblekami Jenny Beavan iz 16. stoletja za Drew Barrymore v filmu "Ever After: A Zgodba o Pepelki, "oskarjevski aristokratski ansambel iz 18. stoletja Michaela O'Connorja v filmu" Vojvotkinja "in zasnove Rosalind Ebbutt za" Viktorijo "iz 19. stoletja majhen zaslon. Gomes je, tako kot Winterthur za "Downton Abbey", sodeloval z londonsko kostumsko hišo Cosprop, ki ima namensko oddelek za razstave.
Prinesti dejanske kostume v muzej je včasih lahko prepir, na primer Netflix, ki vse ansamble "Buster Scruggs" pošlje naravnost Millerju. "V drugih situacijah bodisi zamrznemo ali zažgemo vroče skladiščne prostore, odpremo škatle in prečesamo stvari," pravi. Kustosi lahko pridobivajo iz kombinacije kostumskih in najemniških hiš, drugih muzejev in studijskih arhivov, bodisi na podlagi izposoje in/ali najema. (Pravni oddelki se bodo morda morali pogajati tudi o pravicah za video ali slike, uporabljene na razstavi.)
Kostumi za predlog Marije in Mateja avtorja Caroline McCall na razstavi "Kostumi opatije Downton". Foto: Z dovoljenjem Z dovoljenjem Winterthurja
"Uresničiti moramo pričakovanja; naj bo zabavno in vizualno privlačno, "pravi Winterthur's Groff o dejanskem prikazu razstavo, ki bo, upajmo, vzbudila tisto posebno čustvo, ki je oboževalce prineslo na prvo mesto. Še pomembneje pa je, da mora razstava osvetliti predvidene teme, pa naj bo to z vinjetami, ki poustvarjajo znane prizore, npr. bratranec Matthew, ki zaprosi Lady Mary v snegu (zgoraj), ali ublažil prikaze, ki se osredotočajo na modele, ne pa na znakov.
"Nikoli nas ne privlači, da se k razstavi kostumov približamo, kot da želimo obiskovalcem dati občutek, da jih nosi igralec," pravi Miller iz Muzeja gibljive podobe. "Ne predstavljamo jih kot igralce. Ustvarjamo nevtralno paleto v smislu razstavnega oblikovanja, zato na te kose gledate kot kostume."
Ker je kostum, še posebej ikoničen, pogosto povezan s premikajočim se značajem prizor, ki odmeva na enak način, medtem ko je prikazan na statičen način, predstavlja drugega izziv. Temelj je ključnega pomena, vendar standardna oblika manekenke ali "šest metrov štiri visoke mode"ena v primeru SCAD FASH Muzeja mode + filma - ne bo delovala, ker so bili kostumi izdelani po natančnih merilih osebe, ki živi v vlogi. Muzejske ekipe bodo morda morale postati ustvarjalne, še posebej, če posebne manekenke niso v proračunu.
Obleka princese Margaret, ki jo je oblikovala Michele Clapton za prvo sezono 'The Crown', bo na ogled v 'Costuming the Crown' v Winterthurju. Foto: Z dovoljenjem Winterthurja
Za "Costuming the Crown" so oblačila prikazana na platnu in lesenih oblikah trupa, ki spominjajo na krojaško hišo iz starih časov (zgoraj). "To je vizualni opomnik za obiskovalce, da razmislijo o vseh delih, ki so bila vložena v oblikovanje in izdelavo te kostume, "pravi Laura Mina, pridružena konservatorka tekstila in vodja laboratorija za tekstil, Winterthur Muzej.
Vsaka oblika je bila po meri podložena tako, da se popolnoma prilega igralčevi obliki, hkrati pa posnema njihovo držo v katerem koli prizoru-naj bo to uradni položaj v parlamentu ali "sproščen" zasebni trenutek. "Če manekenka nima iste drže, je kostum videti zelo slab," pravi. Toda vidne roke ali noge na obrazcih bi odvrnile pozornost, zato je Mina zgradila in oblikovala skrite okončine iz materiala Fosshape, da zapolni vse rokave, dolge ali kratke in potrebne hlačne noge. "Skrito je pod oblačilom, zato ni tako grozljivo kot Beetlejuice," se smeje.
Na razstavi "Cinematic Couture" niso bili predstavljeni samo kostumi po meri igralcev, ampak tudi trije stoletja vredne silhuete, od korzetiranih elizabetanskih oblik do obleke iz 50-ih let Penny Rose, ki skril Madona's baby bump v "Eviti". Tako je Gomes vključil študente SCAD, da v bistvu opravijo operacijo na bombažnih platnih in oblačilih, polnjenih s stiroporjem, da bi poustvarili igralčevo telo in trende tiste dobe.
"Morali smo izrezati manekenko - dobesedno kot carski rez - potegniti vso kožo in nato v notranjosti začeti oblikovati stiropor," pojasnjuje Gomes. (S tem povezan prispevek študentov na visoki ravni: Kronacijska krona "Victoria" ni bila na voljo, zato Tina Gancev, kandidatka za magisterij, ki študira luksuz in modni menedžment, je oblikovala in Rhino 3D-natisnila svojo kraljevsko različico in jo okrasila s kristali, ki jih sponzorira Swarovski.)
Okrogle kronanje kraljice Elizabete II spredaj in obleka princese Margaret zadaj desno, obe oblikovani avtorja Michele Clapton za prvo sezono 'The Crown' in na ogled v 'Costuming the Crown' na Winterthur. Foto: Z dovoljenjem Winterthurja
Statični prikaz zahteva tudi posebne trike, s katerimi se prepriča, da kostum, ki je bil prvotno izdelan za gibanje, veličastno ostane na svojem mestu in ohrani obliko skozi celotno razstavo. "Zame mi je vseeno, kako se giblje skozi prostor, ampak res me zanima, kako se premika skozi čas," se šali Mina, ki so zamenjali elastične naramnice po meri, ki se ne raztezajo, da se izognejo povešanju na moških vojaških uniformah. Da bi ohranila strukturo oblek in kraljevskih oblek 50-ih, je Mina ustvarila obdobjevpravilen kovinski obroč, v nasprotju z uporabo slojev krinolina, ki jih nosijo vodi. Zgradila je tudi temelj "trdnjavi podoben vrvež", ki je podpiral precejšnjo težo zlatih kronaških oblek s hrbta (zgoraj).
Mina ugotavlja, da se iste tehnike lahko uporabijo tudi za zgodovinske eksponate oblačil, vendar z eno bistveno razliko v smislu raziskav. "Del zabave je bil ponovni ogled in zaustavitev epizod ['The Crown'], ki so poskušale videti, kako igralec izgleda v kostumu," pravi.
"Stroški"The Crown" "traja od 30. marca 2019 do 5. januarja 2020 v muzeju, vrtu in knjižnici Winterthur v mestu Winterthur, Delaware. Več podrobnosti tukaj.
"Brata Coen Go West: kostumografija za" Balado Busterja Scruggsa "" traja do 26. maja 2019 v Muzeju gibljive podobe v Queensu v New Yorku. Več podrobnosti tukaj.
Zgornja slika: Kostumi Jamesa Achesona za "Dangeous Liasons" v okviru razstave "Cinematic Couture" v SCAD FASH Fashion + Film. Foto: Z dovoljenjem SCAD
Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.