Kako je Mimi Choi od vzgojiteljice prišla do najbolj iskane ilustracije na Instagramu

V naši dolgoletni seriji "Kako mi uspeva," z ljudmi, ki se preživljajo v modni in lepotni industriji, se pogovarjamo o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.

Morda ne poznate vizažistke Mimi Choi po imenu, vendar ste njeno delo najverjetneje videli - in se ga čudili. Še posebej, če ste bili pozorni na 2019 Met Gala. Znana po osupljivo realističnih iluzijah in tridimenzionalnih učinkih, je Choi na letošnjem modnem plesu pokazala svoje neverjetne sposobnosti Ezra Miller, ki je za to priložnost nosila enega svojih klasičnih, tripičnih, "večnamenskih" pogledov. Njena pozornost do detajlov, navidez brezmejna ustvarjalnost in surov umetniški talent so ji prislužili veliko pozornosti v industriji, možnosti mojstrskih razredov in partnerstva z blagovnimi znamkami, kot so MAC in Make Up For Ever - da ne omenjam neverjetnih 1,1 milijona privržencev Instagram.

In vendar je pri tem le približno pet let. Choieva prva kariera je bila kot vzgojiteljica v Vancouvru, kjer še vedno živi. Tam se je priselila iz Macaua, portugalske kolonije na Kitajskem, s starši kot otrok večino svojega časa je odraščala osredotočena na akademike, malo časa pa je posvetila umetnosti (recimo sam

pobotati se umetnost). Toda pri dvajsetih se je začela počutiti brezvoljna in izgorela, nato pa ji je mama predlagala, naj se spremeni in se loti ustvarjalnih strasti.

Choijevo delo, ki vzbuja umetniške vizionarje, kot sta Salvador Dalí in M.C. Escher, je lahko fantastičen, vznemirjajoč in celo moteč. Trpi zaradi paralize v spanju, doživlja napade, med katerimi ima žive, včasih morbidne in zastrašujoče vizije, ki jih nato prenese v sebe pobotati se umetnost kot sredstvo samoizražanja in samooskrbe. "Morda se vam bo zdelo bizarno, da rad slikam čudne stvari na obrazu in obrazih drugih ljudi, da sem srečen, a tako je. To me veseli, zato bom to počela še naprej, "pravi.

Le teden dni po Met Gala je Choi vzela nekaj časa, da se je s Fashionistko pogovarjala o svoji edinstveni poti kariere - in verjetno bolj edinstvenem slogu ličenja. Za vrhunce preberite naprej.

Povej mi nekaj o svojem ozadju in kdaj si se prvič zanimal za ličila.

Ličiti sem se začela šele pred petimi leti. Pred tem sem bil učitelj montessori v predšolski dobi in tri leta sem imel svojo učilnico in poučeval majhni otroci od dveh do šestih let in mislil sem, da je moje življenje postavljeno, a nisem bil popolnoma vesel. Mislil sem, da je normalno, da se tako počutim. Prišlo je do točke, ko sem bil po treh letih nenehno opečen in pod stresom, čeprav sem imel rad otroke. Toda lastno ličenje je postalo navada za sproščanje stresa.

Nekega večera me je mama vprašala eno vprašanje, ki mi je spremenilo življenje, če sem videl, da sem srečen, ker bom naslednjih 30 let vzgojitelj. Nekako me je šokiralo in mi dalo misliti - takrat sem bila že opečena, a tudi počutila sem se, kot da sem tako globoko vanjo, da se ne morem več spremeniti. In rekla je: "Oh, to ni pravi način življenja." Takrat sem bil star 28 let. Ona je kot: "Zakaj se ne naučiš kaj novega? Raziščite svoje druge strasti in če vam ne bo uspelo, se vrnite k poučevanju, vendar si privoščite odmor, če ste res pod stresom. In podpiramo vas, karkoli se odločite. " 

Je bila umetnost vaš hobi ali zanimanje, ko ste odraščali?

Ne, nisem imel umetniškega ozadja. Ko sem bil mlad, sem bil zelo osredotočen na akademike, ker sem bil iz Macaa, blizu Hong Konga in tamkajšnje izobraževanje je res veliko na področju znanosti in matematike. Umetnost ni bila nekaj, s čimer bi se počutil, kot da bi se lahko ukvarjal, zato se nisem nikoli zares osredotočil nanjo, ampak vedno sem imel interes. Ko bi mi bilo dolgčas, bi se pobarval, a se tega nisem naučil. Nikoli si nisem upal niti pomisliti, da bo to možnost.

Googlala sem "šola ličenja v Vancouvru" in pojavila se je Blanche Macdonald. Tja sem šel na turnejo in bilo mi je všeč. Videla sem, kako je učitelj demoniral reze in učinke, z barvo pa je izgledal 3-D. To mi je dalo vedeti, da je ličenje veliko več kot lepota, in res mi je bilo všeč. Odpustil sem službo in v treh dneh začel šolo.

To je zame zelo spremenilo življenje in me je prestrašilo. Vse leto v Blancheu je bilo res eno najbolj nepozabnih let. Spoznal sem, da me je toliko, česar še nisem odkril.

V prvem modulu sem se pravkar učil 3-D ličila. Nekako sem že imel idejo, kako to narediti, toda spoznavanje osnov, profesionalnih tehnik vsega mi je pomagalo spoznati potencial. In učitelji so bili presenečeni. Bil sem šokiran, da so vsi obkrožali mojo ličilo in me spraševali: "Ste prepričani, da še nikoli niste naredili ustvarjalnega ličila?" In jaz sem si rekel: "Ne. To je bilo šele prvič."

Za noč čarovnic 2013 sem pogledal razpokan obraz. To je bil eden mojih prvih ustvarjalnih ličil. Uporabila sem samo dve črtali za oči, črno in belo, videz pa sem objavila na Instagramu. Nekako je postalo viralno na Pinterestu in na Instagramu in samo spodbudilo me je, da sem še naprej raziskal ta slog. Če bi lahko naredila ličila, ki so bila ljudem všeč samo z dvema izdelkoma, bi jih moralo biti toliko več, kar bi lahko izboljšala in naredila. Zato sem se vsakič poskušal izboljšati od zadnjega pogleda in poskušati premagati sebe od prejšnjega dne. Pet let kasneje se je razvilo v kariero. Nekako sem bil pionir tega žanra [na Instagramu], ki ga na začetku sploh ni bilo.

povezani članki
Kako je Daniel Martin šel od dela na pultu MAC do ličenja za poroko na dan Meghan Markle
Kako je Linda Cantello prešla od ljubiteljske vizažistke do izumiteljice modernega zadimljenega očesa
Kako je Jackie Aina od vojaškega rezervista postala fenomen in aktivistka, ki vpliva na lepoto

Kaj vas je sprva pritegnilo k tovrstnim ultra kreativnim videzom, ki temeljijo na iluzijah?

Nisem mislil, da obstaja trg za to. Vedela sem le, da mi je pri tem všeč. Vse se je začelo z razpokanim obrazom za noč čarovnic 2013. Potem bi me spodbudili inštruktorji; dali bi mi veliko motivacije in moje delo predstavili na spletni strani, tudi kot študent. To mi je dalo ogromno spodbude za nadaljevanje in raziskovanje tega žanra.

Ljudem na družbenih omrežjih je bilo to všeč. V resnici tega nisem naredil zaradi slave, privržencev ali česar koli drugega. To je bilo resnično nekaj, kar mi je bilo všeč. Zdelo se mi je, da če bi lahko naredil dobro iluzijsko ličenje, ustvarjalno ličenje, potem bi z lahkoto naredil dobro glam ali poročno ličenje. Kot da bi se naučil teči, preden hodiš, in zdelo se mi je, da je to tako dobra praksa.

Ta skok iz učiteljice v študentko ličenja je moral biti zastrašujoč. Ste že na začetku dvomili v odločitev?

Mislim, da sem edino dvomil, da je bil to prvi šolski dan. Strah me je bilo. A takoj, ko sem pobral čopiče in se začel ličiti, tako kot prvi teden, sem že vedel, da bi to lahko bilo nekaj. Nisem bil prepričan, kakšno ličenje bom imel, vendar sem vedel, da me bo to nekoliko razveselilo. V enem mesecu sem že vedel, da je to to.

Ali je obstajala krivulja učenja?

Ja, seveda, ker nisem imela umetniškega ozadja in sem se začela ukvarjati z iluzijskim ličenjem. Izgledalo je nekako kul, vendar senčenje in poudarjanje, ki ga poznam, ko sem pogledal nazaj, ni bilo.

Kako je izgledala vaša poklicna pot po šoli?

Šola me je zaposlila kot inštruktorja. V Blancheu sem pravzaprav poučeval dve leti, dokler nisem postal bolj samostojen umetnik. Nenehno sem gradil svoje družbene medije. Moj cilj ni bil postati slaven ali pridobiti privržence - ja, to so bonusi. Seveda uživam, a vedno mi je bilo všeč, da so stvari videti lepe. Instagram je bil nekakšen način, da izrazim svojo umetnost in barvno shemo ter dokumentiram svoj napredek.

Kdaj ste začeli graditi svoje družbeno sledenje in se bolj osredotočati na ličenje iluzij?

Po običajnem delovnem času bi šel domov raziskovat različne tehnike iluzije - vsega se naučim sam. Na sebi bi vadil [iluzijsko ličenje] in začel objavljati na Instagramu, nato pa je nekega dne postalo viralno. Spomnim se prvega podjetja, ki me je predstavilo, ki mi je dalo velik udarec in nekako začelo Nyx. Objavili so enega mojih videzov, njihovih izdelkov pa sploh nisem uporabil. Mislim, da sem takrat imel le 5000 privržencev ali kaj podobnega in od tega sem v enem dnevu prešel na 15 000.

Potem je bil to učinek snežne kepe: ko je Nyx delil moje delo, so to videla druga podjetja. Flare je bila ena prvih revij, ki so me prosile za snemanje. Dobil sem polno namaz, kar je bilo res kul, in od takrat je snežilo. Prosili so me, da opravim mojstrske tečaje v tujini. Moj prvi je bil pred nekaj leti pri Kryolanu v Londonu - ljudje so spoznali, da sem tudi vzgojitelj.

Zdi se, da je izobraževanje ostalo konstantno v različnih poklicih. Zakaj je to tako pomembno za vas?

Rada delim in izobražujem. Rada pokažem ljudem, kako naj naredijo stvari, če jih to zanima, in vedeti, da lahko ljudje pridobijo znanje od tebe in da iz tvojega poučevanja dobijo nekaj, kar je zame zelo koristno. Ko tečaj opravljam, to ni le poučevanje ličil. Tudi o svoji poti rad govorim, ker se mi zdi, da je veliko mladih navdihujoče, da sem tako pozno v življenju spremenil kariero in da se je vse izšlo.

Kakšen je vaš proces in kje najdete navdih?

Na splošno iluzije trajajo vsaj dve uri in zame tudi do 10 ur, vendar nimam potrpljenja, da bi presegel to. Moj postopek je drugačen za vsak pogled, ker ne maram ponavljati pogledov. Vsakič se naučim kaj novega. Mislim, da tako napredujem kot umetnik, nenehno se trudim narediti nekaj, kar je drugače. To je izziv. Nikoli ne ostajam v coni udobja. Vedno poskušam to zapustiti.

Navdih dobivam iz številnih različnih virov, vendar se trudim, da ne gledam drugih vizažistov. Gledam druge umetniške oblike, kot so slike, fotografija, glasba, kipi. Navdih dobim tudi iz Photoshopped umetnosti. Ko na spletu vidim digitalno umetnost, jo včasih pogledam, res je super. Želim ga ustvariti z ličili - svojega dela ne fotografiram v Photoshopu.

Navdih dobim tudi iz paralize spanja, nočnih mor. To imam že od malega in med paralizo spanja haluciniram in vidim res čudne vizije, zastrašujoče vizije in jih pobarvam. Ko jih pobarvam, jih iz nekega razloga ne sanjam več. Sanjam o nečem drugem. Ličila me na nek način zdravijo in mi dovolijo, da se izrazim in razkrijem svoj pravi jaz.

Imate najljubši videz, ki ste ga naredili?

To je res težko, saj mi je vsak na svoj način poseben, toda nedavno bi rekel, da je bil tisti, ki sem ga naredil na Ezri [Miller] na Met Gala, nepozaben samo zaradi izkušenj. Imel je vizijo, da želi biti drugačen, želel je začeti nekaj novega. Bilo je res kul videti moje delo v večjem obsegu.

Imel je več oči in nekakšen zamegljen obraz, kar mi veliko pomeni, ker je bil to eden večjih Kaže, da je moja kariera začela leta 2014, ko sem začel raziskovati zamegljene obraze in opravljal več funkcij na obraz.

Nikoli nisem pričakoval takšne reakcije. Nisem vedel, da bo ljudem tako všeč. Mislil sem, da bodo zlezeli ali zgroženi ali kaj podobnega, vendar se je zdelo, da so ljudje to sprejeli. Res sem hvaležen.

Veliko vašega videza je tako realističnega in včasih nekoliko motečega in temnega. Kaj upate sporočiti s svojim delom in kaj upate, da jih bodo ljudje videli? Ali se ljudje kdaj odzovejo negativno?

Navdihujejo me moji strahovi. Večino mojega videza navdihujejo čustva in paraliza spanja. Popolnoma razumem, če se jim zdijo ljudje zastrašujoči, vendar je to tudi moj način, da se izrazim. Torej, če se ljudje odzovejo negativno, tega sploh ne jemljem osebno. Svojo umetnost lahko čutijo, kar hočejo, in dokler to počnem z veseljem in nikogar ne poškodujem, potem mislim, da bi morali biti vsi takšni, tako bi morali živeti.

Konec koncev imamo vsi sami sebe. Živimo samo eno življenje, kajne? Morda se vam bo zdelo bizarno, da rad slikam čudne stvari na obrazu in obrazih drugih ljudi, da sem srečen, a tako je. Veseli me, zato bom to počel še naprej.

Kakšne karierne cilje še imate?

Mislim, da je pomembno le razvijati se in ustvarjati novo umetnost ter ostati srečen. Morda bi v prihodnosti želel imeti šolo, studio, kjer bi lahko delil svoje znanje, imel majhne razrede ali karkoli drugega. Rad bi še naprej delil in poučeval razrede po vsem svetu. In morda imam svojo linijo izdelkov, kdo ve, vendar se želim samo še naprej razvijati kot umetnik in se ne želim omejiti.

Kaj svetujete ambicioznim vizažistom ali celo samo nekomu, ki je, morda tako kot vi, obtičal na karierni poti in misli, da se ne more spremeniti?

Najpomembnejše za vse, ne le za vizažiste, je, da stopite iz svojega območja udobja. To je ena stvar, zaradi katere sem najbolj rasla; kadar se v tej situaciji predolgo počutim, to pomeni, da ne rastem.

Prav tako je zelo pomembno imeti dober odnos, saj ima veliko ljudi spretnosti, talente in vse, vendar ni veliko ljudi, s katerimi je prijetno delati. Da bi izstopali, bili vidni in imeli mesto v tej industriji, je pomembno, da imate dobro osebnost. Imeti milost, znati dobro delati z ekipo, dobro komunicirati ter biti točen in profesionalen. Mislim, da je to res zelo pomembno.

Opomba: Občasno na svojem spletnem mestu uporabljamo partnerske povezave. To nikakor ne vpliva na naše uredniško odločanje.

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.