Kakšen je teden mode za scenografa

Kot pomočnik dela med New York Fashion Week, Pogosto sem se znašel pri sestavljanju izčrpnega mentalnega seznama vseh predstav na vzletno -pristajalnih stezah, ki sem jih nekega dne želel obiskati. Kjer so se nekateri dogodki obdržali okoli mojih duševnih votlin zaradi svojih čudovitih oblačil ali bujnih modelov, drugi, kot je Tommy Hilfiger, so ostali navdušeni zaradi svojih dovršenih, divje ekstravagantnih sklopov. Ko sem se končno znašel prvič Tommy Hilfiger kažejo nekaj let kasneje, na krovu absolutno ogromne improvizirane oceanske ladje - oceanska ladja! - v orožarni Park Avenue sem bil ne razočaran.

Drugi uredniki v Fashionisti delijo moje navdušenje nad kompleti razstav in vsi z velikim veseljem poročamo o nekaterih bolj vrhunskih izkušnjah. (Chanelovo popolnoma delujoče vesoljsko plovilo na svoji razstavi jeseni 2017 takoj pride na misel, prav tako prazen Louvre, ki Louis Vuitton

zelo dramatično najete v isti sezoni.) Scenografom je postavljena težka naloga: ne le, da morajo spremeniti prostor v nekaj navdušujočega in lepega, vendar morajo zagotoviti tudi njegovo funkcionalnost služi. In zdaj je seveda treba upoštevati neprestane pritiske Instabaita.

Randall Peacock, mojster za omenjene oceanske podloge Tommyja Hilfigerja (in nogometna igrišča ter plavanje) bari, karnevali na promenadi in glasbeni festivali ...), uživa v tem izzivu in vseh njegovih gibljivih delih - in obstajajo veliko. "Običajno je predstava Tommyja [Hilfigerja) vsestranska," mi pove v telefonskem klicu. "Ker je tako podrobno, je težko, da se hkrati dogaja preveč drugih stvari." 

Peacock, čigar ozadje je v instalacijski umetnosti, si je rezal zobe ob delu s takšnimi ikoničnimi ustvarjalci kot sta Marla Weinhoff in Fabien Baron, preden sta delala na snemalnih stezah, med njegovimi neštetimi drugimi projekti. Pred prihajajočo revijo Tommyja Hilfigerja na londonskem tednu mode sem govoril s Peacockom o vsem, kar se dogaja v tem procesu (in ko ste že pri tem, kako ustvariti ta trenutek, ki je popoln za sliko na Instagramu).

Kako in kdaj se začnete pripravljati na teden mode?

Začnemo dokaj zgodaj, pet mesecev pred časom, samo zato, ker gre za velik podvig - in ker gre za precej skupni proces, se podajamo okoli različnih zamisli. Trenutno je zame tako ali tako tišina pred nevihto. Zagotovo je še veliko podrobnosti, s katerimi še delamo, a levji delež oblikovalskega dela mora biti popoln vsaj mesec pred dejanskim dogodkom, samo da se prepričamo, ali bomo lahko ustvarili kulise in vse dekorativne elemente, ki sestavljajo pokazati.

Kako za vas izgleda priprava na teden mode?

Običajno ima Tommy [Hilfiger] ustvarjalni kratek opis in začnemo se pogovarjati z [glavnim direktorjem blagovne znamke] Averyjem [Bakerjem] in [višjim direktorjem, Global Corporate Communications & Events] Virginia [Ritchie] in ekipa KCD, ki je producirala vse oddaje, s katerimi sem delal Tommy. Začnemo z nekakšnim osrednjim pojmom. Delam veliko vizualizacij, zato bi lahko [prišli] do različnih idej, ki bi na to odgovorile osnovno izhodišče, nato pa ga skupaj izboljšamo s [stilistom] Karlom Templerjem, Tommyjem in ustvarjalcem ekipa. Ko se približujemo, postaja vse bolj osredotočen. Toda sprva gre za velike slike, nato pa se začne razrešiti.

Če ste na primer videli [oddajo Tommyja Hilfigerja spomladi 2016], na kateri sta bila otoček in laguna, potem začelo se je tako, da je Tommy imel to referenco tega posebnega lokala, v katerega je hodil že leta, verjetno 20 leta. In res, zelo rad je imel Basil's Bar na Karibih, kjer ima hišo, in želel je ponoviti to lahkotnost, ta občutek. Sam po sebi je zelo, zelo očarljiv bar in mislim, da je imel Tommy s seboj veliko lepih društev in se mu je zdelo, da je dobro povezan z zbirko. Začnemo torej s takšnim in nato začnemo to izboljševati, na primer tisto, kar je dejansko izvedljivo. Ker je bilo v tem primeru v Basketball Cityju, zato je bilo to precej zapleteno V primeru, da bo na košarkarsko igrišče prišla voda, je to iz očitnih razlogov velika težava.

Poleg oblikovanja estetsko lepega prostora mora biti komplet funkcionalen tudi za veliko množico. Kaj spada v slednje?

Obstaja toliko premislekov - kako premikamo ljudi v prostor, kako jih premikamo iz prostora; vse to je treba upoštevati kot del ustvarjalnega procesa, ker mora biti funkcionalen, pa tudi lep in prepričljiv.

Na splošno se začne z idejo, nato pa začnemo ugotavljati, kako lahko to storimo na varen in praktičen način, saj imamo seveda tudi omejen čas. Toda v resnici tega procesa vedno odkrijemo stvari; nikoli ni tako preprosto, kot si predstavljate. Vedno obstaja proces evolucije, ki je skupaj povezan, kar mi je pri tem projektu všeč. Gre za zelo sodelovanje, vendar ne na način, da bi sodelovalo milijon ljudi; bolj kot nekaj zelo premišljenih, inteligentnih ljudi, ki odlično opazujejo. Vizualiziramo; izdelujemo 3D modele; poskušamo osvetliti čim bolj realistično razsvetljavo, da bodo vsi dobili občutek, kako bo v resnici doživetje.

Ob tako obsežnih oddajah me vedno znova preseneti, kako komplet deluje skupaj z oblačili, glasbo in razsvetljavo, da zelo živo postavi razstavljalce v drug čas ali kraj. Kako to dosežete?

Mislim, da je temeljni element tega ustvariti mise en scene, ali izkušnja, ki prevaža ljudi. Ko se premikate po vesolju, imate te mikro izkušnje in se počutite, kot da ste bili odpeljani nekam, le za nekaj minut, in preneseni na ta drugi svet. Veliko se razmišlja o procesu vstopa ljudi v vesolje, o tem, kako se [premikajo] po prostoru, kjer se dogaja drama ...

Moje ozadje je v instalacijski umetnosti, zato se tovrstno delo zelo dobro ujema z [mojim] ozadjem. Celoten pojem instalacijske umetnosti je bil zame poskušanje posredovanja umetniške izkušnje - [kar ni nujno vedno veselo doživetje, vendar kljub temu spodbudi ljudi k razmišljanju in usmerjanju svojega oko. V procesu je veliko vidikov, ki skoraj spadajo v kategorijo čarobne predstave, kar se mi zdi res kul.

Ker Instagram še naprej spreminja način porabe tedna mode, oblikovalci razmišljajo tudi o tem, kako najbolje predstaviti svoj Instagram trenutek. Kako to vpliva na vaše delo?

Vedno želim ustvariti ta "wow" trenutek ali kinematografski element, ko stopite v situacijo. Veliko stvari, ki sem se jih pravzaprav naučil [so] pri kinematografih, ki so delali na tem starem Calvinu Kleinove reklame s temi neverjetnimi [kinematografi] in načinom postavljanja okvirja ter načinom svetloba. Vse to je imelo velik vpliv name. To sledi Instagramu; te trenutke morate že nastaviti. Nekaj, kar je lastno mojemu procesu, je, da morate imeti te trenutke, ki vas zgrabijo. Prav tako se ponavadi dobro obnesejo kot slika na Instagramu.

Smešno pa je, da zagotovo obstaja veliko okvirjev, ki niso tako zanimivi, vendar ljudje na splošno gravitirajo [k istim posnetkom]. Na zadnji predstavi v LA -ju smo se odlično odjavili pred prizoriščem. To je bil eden izmed velikih trenutkov; ljudi ljubil se fotografirajo s tem znakom za seboj. Vedno znova bi jih videl in zame je to uspeh. Vesel sem, ko sem jim pripravil strel. Postane skoraj samoumevno.

Ljudje so zdaj precej pametni. Ne stojijo več samo pred opečnim zidom. Ljudem, ki si ogledujejo njihove slike, želijo narediti zanimivo, vendar jim morate dati material za postavitev odličnega okvirja in tudi razgled za to. Nočem, da so najboljši pogledi na voljo samo VIP osebam. Želite, da je dostopna vsem, tako da lahko vsi sodelujejo v tej izkušnji in jo lahko predstavijo.

V čem se vaši nastopi na tednu mode razlikujejo od tistega, na katerem bi lahko normalno delali med letom?

Malo se razlikuje. Vedno bolj sem se premikal v oblikovanje. Rekel pa bi, da še vedno opisujem svoje delo kot oblikovalec produkcije. Še naprej delam modne kampanje in vsekakor naredim nekaj oglaševanja - pred kratkim sem z Gigi [Hadid] naredil reklamo za Maybelline. Obožujem oblikovanje kompletov, tako da, dokler je delo na tem področju, mi je tam res prijetno.

Razstave Tommy so edinstvene po tem, da je toliko gibljivih delov. Obstajajo tudi gledališki elementi, ki so lahko precej tehnični in ustvarjalno zahtevni. Mislim, da je to bolj zapletena ura. Morda bomo želeli narediti nekaj zelo slabega, če pa tega ne moremo vgraditi v prostor za določeno predstavo, moramo [moramo] prilagoditi oblikovanje. Navsezadnje vsi najdemo uspešno rešitev, vendar je tudi to tisto, kar jo dela zanimivo. Zame smo soočeni z različnimi ugankami; poskušati jih razrešiti na najbolj dinamične načine je zelo zabavno.

Fotografija domače strani: Grant Lamos IV/Getty Images za Tommyja Hilfigerja

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in zgoščen.

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.