Ako sa Grace Rowe dostala od PR stážistky k produkcii New York Fashion Week

V našom dlhotrvajúcom seriáli "Ako to robím," hovoríme s ľuďmi, ktorí sa živia v módnom a kozmetickom priemysle, o tom, ako prerazili a dosiahli úspech.

Výroba je nevyhnutne zákulisnou súčasťou módneho procesu. Ale bez tímov, ktoré neúnavne, celé mesiace pracujú na každom mikro a makro rozhodnutí, ktoré ide do 10-minútovej show na dráhe, by sa to nestalo. Len zvyčajne nepoznáte ich mená.

Grace Rowe je jedným z týchto ľudí. Ako vrchná riaditeľka produkcie IMG Focus dohliada na tímy, ktoré organizujú ľubovoľný počet podujatí New York Fashion Week, od prehliadok cez panelové diskusie až po prezentácie. To nie je všetky robia, ale vzhľadom na jeho dvojročný charakter (a všetky malé rozhodnutia, ktoré sa spájajú, aby priviedli dráhu k životu), týždeň módy zaberá veľkú časť ich taniera.

"Počas roka trávime čas plánovaním každej módnej produkcie," hovorí. Keď hovoríme koncom januára, IMG bola hlboko vo februárovom plánovaní, čo je proces, ktorý spoločnosť začína krátko po skončení septembrových výstav. („Je to dosť krátka cesta medzi septembrom a februárom.“) Potom, len čo sa vlak na mesiac módy presunie do Londýna, začnú takpovediac pripravovať pôdu pre sezónu jar 2023: „September je najväčšia sezóna v New York. Do februára pracujeme nepretržite, máme krátku prestávku a potom to v septembri opäť vypukne.“ 

Rowe prvýkrát okúsila módne akcie, keď pracovala v agentúre v Austrálii. Dostala šancu robiť nejakú produkciu pre IMG a bola pridelená na Fashion Week Australia. „Nebolo to tak, že by som mala nutný záujem o to, aby som to chcela robiť – priťahovala ma skúsenosť s udalosťou, ktorú som už poznala a ktorá sa potom zmenila na túto vášeň,“ hovorí. Počas prvej sezóny som povedal: „Naozaj mi to ukázalo, že sa dokážem spojiť so všetkými týmito veľkými zložitými výzvami Na iných podujatiach nachádzam nový, jedinečný, kreatívny prístup, kde vzniká táto neuveriteľná energia.“ 

Rowe nás ďalej prevedie trajektóriou svojej kariéry – od PR stážistky až po senior riaditeľa produkcie v IMG Focus, ktorý prináša mnohé z New York Fashion Week najpamätnejšie udalosti v živote – a hovorí o tom, ako sa zmenilo odvetvie udalostí za posledných pár rokov a ako sa naďalej otvára a umožňuje viac ľuďom v.

Povedzte nám o tom, ako ste skončili vo výrobe: Aké záujmy vás tam viedli a ako ste prenikli do tohto aspektu priemyslu?

Keď som skončil strednú školu v austrálskom Sydney, mal som známky, ale vlastne som nevedel, čo chcem robiť a kam chcem zamerať svoju pozornosť. Myslel som si, že by som chcel byť novinárom, a môj príbuzný novinár mi navrhol, že by som mohol premýšľať o public relations. Tak som sa dostal na PR stáž do agentúry, ktorá robila PR, eventy, reklamu, kreatívu a showroom, a rýchlo som si uvedomil, že som veľké šťastie, že som dostal túto príležitosť, pretože mi v tomto odvetví skutočne otvorilo oči, že som nevedel veľa o. Uvedomil som si, že okolo mňa sú všetci títo skvelí ľudia – každému, kto by sa na mňa pozrel alebo ma vypočul, som len ponúkol svoju pomoc. Takže hoci som bol PR stážista, vtedajší riaditeľ podujatia mi často požičiaval, aby som išiel pracovať na jeho podujatiach, všetko od skateboardových podujatí po filmové festivaly, módne prehliadky, ceny obrady. Pravdepodobne od prvého týždňa alebo dvoch som vedel, že ma to chytilo. Vedel som, že to je presne to, čo chcem robiť.

S tým riaditeľom podujatia som nakoniec pracoval osem rokov. Bol to len skvelý mentor, ktorý ma skutočne povzbudzoval k udalostiam a produkcii.

Čo bolo na udalostiach, ktoré vás oslovili viac ako iné oddelenia v tejto agentúre?

Bolo naozaj ľahké odlíšiť udalosti od ostatných, pretože to bolo všetko o vynaloženej energii – veľkej, komplexné, detailné udalosti, ktoré zahŕňali viacerých hráčov a pohyblivé časti, to bolo naozaj nadšené ja.

Pracovala som v butikovej agentúre a tiež som bola dočasne pridelená [pozn. redakcie: rotácia práce] v IMG ako produkčná manažérka pre Australian Fashion Week a vtedy som uvedomil som si, že môžem skombinovať všetky tieto veľké, zložité detaily a produkcie a zároveň sa oprieť o tento jedinečný kreatívny prístup s energiou, ktorú je tak ťažké opísať alebo napodobniť iné udalosti.

Ako by si opísal svoju prácu niekomu, kto toho o móde alebo o tom, ako vzniká fashion week, veľa nevie?

Je ťažké opísať túto rolu ľuďom, ktorí nepracovali na akciách... Keď sa ma niekto spýta na to, čo robím, ukážem na týždeň módy a ukážem na módne prehliadky a veľa ľudí zo sociálnych sietí skutočne chápe, čo to je. To malo obrovský vplyv na schopnosť ľudí pozrieť sa za dvere, ktoré mohli byť zatvorené. Navrhujeme toľko našich módnych prehliadok, aby to mohli zažiť aj ľudia, ktorí nie sú v miestnosti.

Pokiaľ ide o produkciu a udalosti, hovoríme len, že pokrýva každý detail, o ktorom by ste si nemuseli myslieť: Je to všetko od napájania, svetiel, bezpečnosti, upratovania – všetky veci, ktoré ozubené koliesko, ale aj všetko zábavné a kreatívne, takže vytváranie krásneho scénografu, práca s dizajnérmi okolo ich kolekcie a to, ako sa to vizuálne prejaví v miestnosti obsahu. Pokrýva naozaj všetko.

Ako vyzerá tradičná kariérna cesta vo výrobe?

Začať ako stážista a získavať skúsenosti kdekoľvek sa dá je celkom tradičný prístup. Veľa juniorského personálu, ktorý u nás začína, začína ako stážista alebo asistent a často je to cez niekoho, kto zavolá, resp. osloviť nás a naozaj si nájsť čas na to, aby sa dali vedieť a ukázali, prečo sú nadšení a prečo chcú s vy. Je to niečo, čo sa snažíme osloviť, pokúsiť sa otvoriť dvere širšie ľuďom, ktorí o tomto odvetví nemusia vedieť. Teda, nevedel som o tom veľa v tomto odvetví bez toho, aby som mal nohu vo dverách. Takže pracujeme na programoch v IMG, aby sme sa pokúsili začleniť príležitosť pre ľudí, pre študentov, aby vedeli o produkcii podujatí a príležitostiach, ktoré existujú v móde.

Akým spôsobom môžu ľudia, ktorí nepôsobia v štyroch hlavných mestách módy a chcú začať kariéru v móde?

Zistil som, že je to skvelá príležitosť pre ľudí, keď sú v škole alebo na univerzite, aby vytvorili zážitok – udalosť, módnu prehliadku – naučte sa, ako im prerezávať zuby, robiť nejaké chyby, učiť sa za pochodu, pretože je to naozaj o pokusoch a omyloch, keď začínate a učenie. Chcel by som tiež osloviť udalosti v ich meste, aby som pochopil, aké sú možnosti zúčastniť sa, pretože keď pracujete na živej udalosti alebo zážitku, existuje veľa zručností a atribútov, ktoré sa naučíte a rozviniete a ktoré možno použiť na iné štýly výroby.

Vyhľadajte ľudí na LinkedIn a sociálnych médiách a pochopte, kto pracuje v tomto odvetví a kto má v tomto odvetví čo povedať. Je tam naozaj veľa skvelých hlasov. Je mimoriadne dôležité skutočne spoznať krajinu a to, kto sú dôležití hráči – sledovať ich na ich sociálnych účtoch, čítať čokoľvek píšu, pozerajú sa na akýkoľvek obsah, ktorý uverejňujú – takže sa vzdelávajte o tom, čo sa deje, a tiež porozumeli tomu, čo sú programy vyvíjaný, na ktorom sa môžete zúčastniť, pretože existuje veľa organizácií, ktoré vytvárajú virtuálne udalosti alebo zážitky, ktoré otvárajú nové dvere.

sme pracujúci sFarba zmeny na New York Fashion Week tento február [na projekte] všetko o riešení reprezentácie v móde. Bolo pre mňa privilégiom pracovať na tomto, pomáhať rozvíjať jazdca na začlenenie, čo je rámec prijímania zamestnancov vytvorené s cieľom zabezpečiť, aby herecké obsadenie a štáb módnych produkcií boli rôznorodé a reprezentatívne pre skutočnosť sveta. Debutovať bude na New York Fashion Week v rámci prehliadky In the Blk. Je to skutočne inšpiratívny projekt na prácu a neuveriteľne talentovaný tím, s ktorým sa dá pracovať. Je mi cťou s nimi spolupracovať. Pre každého, kto sa chce dostať do módneho priemyslu, je to určite niečo, na čo treba dávať pozor, pretože chceme otvoriť ďalšie dvere.

Aké sú podľa vás najcennejšie zručnosti, ktoré potrebujete pre kariéru vo výrobe v ktorejkoľvek fáze?

Schopnosť prispôsobiť sa a inovovať je v udalostiach nesmierne dôležitá, pretože je to neustále sa meniace prostredie, kde sa veci pokazia a veci sa zmenia. Je to zručnosť, ktorú musíte rozvíjať. Nemôžete byť len reaktívni – musíte to spracovať a premyslieť si, aké budú ďalšie kroky. Často musíte mať svoje plány zálohovania na mieste skôr, ako začnete. Ale je to zručnosť učiť sa, mať prístup k mysleniu: „Ako sa prispôsobím? Ako môžem inovovať? Ako to môžem zlepšiť? Ako vyriešim tento problém s veľmi vyrovnaným a pokojným prístupom?' Niekomu to príde prirodzené, ale určite je to niečo, čomu sa podľa mňa môže venovať každý a naučiť sa tomu.

Byť naozaj trpezlivý a láskavý a vedieť, že na udalosti je zapojených toľko ľudí, ktorí majú rôzne ciele a všetci sú pod tlak z rôznych zdrojov [je tiež dôležitý] – uistite sa, že viete, že váš cieľ nie je jediným cieľom, a že existuje veľa iných ľudí zapojené. To tiež pomáha pozdvihnúť udalosť. Ak použijete tento prístup, pomôže vám to len na konci dňa.

Vedieť si vážiť svoje vzťahy. Trh, na ktorom pracujeme tu v New Yorku – je to obrovské mesto, ale je to malý priemysel. Takže networking, investovanie do ľudí, od vašich kolegov cez vašich nadriadených až po juniorov, je naozaj dôležité.

Čo považujete za najväčšie výzvy, ktorým čelíte pri práci vo výrobe?

V posledných rokoch sa výzvy vyvíjali a zintenzívňovali rôznymi spôsobmi. Odvetvie podujatí to určite ovplyvnilo – nemožnosť byť osobne, nedostatok cestovania, celý digitálny vývoj a množstvo obsahu, ktorý je vonku. Je dôležité neustále sa snažiť zlepšovať a rozvíjať zážitkový aspekt. Musíte mať tieto veci navrchu, neustále skúmať, ako zabezpečiť, aby si tieto zážitky udržali pozornosť ľudí.

Špecifická výzva, ktorej sme čelili v minulom roku, bola potreba prepracovať spôsob, akým pristupujeme k udalostiam vo všeobecnosti. Zručnosť, ktorú sme nečakali, že sa naučíme: spolupracovať s mojimi kolegami a vládou štátu New York na predstavení New York Fashion Týždeň počas pandémie, kde sme vyvíjali úplne nový prístup k zdraviu a bezpečnosti, ktorý sa neustále vyvíja krajina. Museli sme prehodnotiť náš prístup ku všetkému, čo súvisí s produkciou podujatia a show. A našťastie sme v tejto oblasti mali veľký úspech – v rokoch 2020 a 2021 sme trikrát zorganizovali týždeň módy v New Yorku.

Covid zmenil kapacitu módnej prehliadky a spôsob, akým plánujeme sedenie – to zostane veľmi podobné tomu, čo je teraz, a poskytne ľuďom priestor a oveľa viac priestoru, ako mali v minulosti. To isté platí aj pre zákulisie: Backstage je neuveriteľne zaneprázdnený, pretože každý pracuje na skratke časovej osi, ale zabezpečiť, aby bolo ľuďom pridelené viac času a priestoru a aby to cítili pohodlné. Existuje veľa zásad v plány ochrany zdravia a bezpečnosti, ktoré sme vytvorili počas týždňa módy v New Yorku to zostane dlhodobo.

Jednou z mojich vášní je udržateľnosť v módnom priestore. Je to niečo, na čom som sa intenzívne podieľal v Austrálii, kde sme vyvinuli trojročnú stratégiu udržateľnosti pre týždeň módy, a je to niečo, čo vášnivo obhajujem v New Yorku. Je súčasťou všetkých našich predprodukčných procesov, snažíme sa identifikovať a pochopiť, ako môžeme zlepšiť našu stratégiu udržateľnosti na podujatiach a [znížiť] našu stopu. Ide o to posúdiť, aký je váš existujúci prístup, a spolupracovať s profesionálmi na jeho zlepšení a prispôsobení.

Veľkou vecou, ​​ktorú sme v Austrálii urobili, bolo odstránenie všetkých plastových fliaš s vodou a prinesenie opakovane použiteľných fliaš na podujatie. Zdá sa to jednoduché, ale je to celkom náročná úloha a dúfame, že v rámci New York Fashion Week vyvinieme viac stratégií.

Každý z môjho tímu vie, že nie som papierový človek. Dokonca aj jednoduchosť módnych prehliadok znižuje počet vytvorených predmetov na jedno použitie, ako sú napríklad poznámky na výstave. Niekedy sa papieru nevyhnete, ale uvedomíte si, ako je daný predmet vybraný. Je to obnoviteľný produkt? Je to niečo, čo sa bude ďalej používať na niečo iné? Je to niečo životne dôležité, čo každý potrebuje? Vychádzate v ústrety tomu, čo potrebujete, a nie prehnane? Informácie a obsah sú neuveriteľne dôležité a musíme byť inovatívni v tom, ako môžeme tieto informácie komunikovať novými spôsobmi.

Ako sa líši plánovanie udalosti na týždeň módy od plánovania nemódneho týždňa?

V jadre produkcie udalostí a projektového manažmentu je veľa podobností. Pracujete s klientom, ktorý má cieľ; pracujete na tom, čo je pre nich dôležité, čo chcú dosiahnuť a ako to chcú dosiahnuť. Musíte identifikovať, aká je ich kreatívna vízia, kde ju chcú držať, aký druh publika sú zacielenie, aký je ich rozpočet – a potom zabezpečiť, aby tieto kreatívne body a ciele zasiahli každý aspekt skúsenosti.

Nepracujeme celoročne len na týždni módy. Sú dve do roka a počas celého roka trávime čas plánovaním každej módnej produkcie... Ale medzi sezónami – teda pred Covidom – sme robili oveľa viac osobných skúseností; teraz ešte viac produkcie a virtuálneho obsahu: práca na slávnostnom odovzdávaní cien, dizajnérskych programoch, ktoré dopĺňajú týždeň módy a vedú k nemu, aktivácia značky, uvedenie na trh. Čohokoľvek, čo sa týka módy a udalostí a zážitkov, sa dotýkame.

Teraz ste vrchným riaditeľom produkcie pre IMG Focus, čo je agentúra Endeavour pre kreatívne eventy. Presťahovali ste sa z Austrálie do New Yorku, aby ste sa stali súčasťou tohto tímu, keď bol založený v roku 2019, po tom, čo ste už pracovali pre IMG v ázijsko-pacifickom regióne. Ako sa zmenila vaša práca, keď ste sa presťahovali?

Bol som zodpovedný za austrálsky týždeň módy a pracoval som v Ázii a Tichomorí na našom celosvetovom udalosti, ktoré sa vyvinuli do príchodu do New Yorku, aby tu podporili globálny tím, produkovali podujatia a relácie. Videli sme obchodnú príležitosť: Keď som bol v Austrálii, dohliadal som na fungovanie týždňa módy, potom na dizajnéri, ktorí by sa predvádzali v našom pláne, na našom mieste, by mali svojich vlastných producentov, ktorí by prišli do toho udalosť; v New Yorku sme mali veľmi podobný systém, ale začali sme vyrábať vlastné udalosti, ktoré existovali v našom kalendári, podľa nášho plánu. To sa v tomto prirodzenom vývoji vyvinulo do IMG Focus. Presťahoval som sa teda na plný úväzok do New Yorku, aby som to rozbehol.

Keď sa pozriete späť na rozsah svojej kariéry, od začiatku v Austrálii až po presťahovanie sa do New Yorku, čo bolo najviac následné udalosti alebo projekty, na ktorých ste pracovali, tie, ktoré pre vás stoja ako stavebné kamene, ktoré vás dostanú tam, kde ste teraz?

Som veľmi vďačný, že som počas svojej kariéry spolupracoval s mnohými svetovo uznávanými značkami. Na začiatku by som povedal, že jedným z najväčších bol Facebook, keď otvorili kanceláriu v Austrálii, ktorá im pomáhala produkovať svoje konferencie a hackathon, ktorý sa potom vyvinul do cesty do Ázie a pomáhal im vytvárať konferencie tam. Keď získali Instagram, stali sme sa aj ich prvou zážitkovou agentúrou. Pri práci s týmto tímom musíte skutočne posunúť hranice, spochybniť status quo, skutočne sa presadiť a byť lepší... Bola to pre mňa obrovská vzdelávacia skúsenosť, ktorá vytvorila neuveriteľné základy pre budúce udalosti.

Ešte nedávno, minulý september na New York Fashion Week, náš tím vyrobil 17 prehliadok. Začali sme s Proenza Schouler pri Malý ostrov, čo bol taký pamätný, krásny moment; a skončili sme s Staud na streche Spring Studios.

Staud bola len taká zábavná show - možno ste videli memy Larryho Davida... Dokonca aj môj mladší brat v Austrálii, ktorý nie je taký módny, to videl a miloval to, ako mnohí. Ale silná kreatívna vízia Staud, táto show bola skvelým príkladom Endeavour a všetkých spoločností v nej, od Modely IMG do skupina Wall do WME, skutočne vkladajú svoje zdroje do show. To je ten typ projektu, na ktorom naozaj rád pracujem, pretože sa do vás zapojilo toľko hráčov a tak veľa ciele, ale ako výrobca musíte zabezpečiť, aby sa vízia a cieľ dizajnéra prelínali s každým aspektom toho predstavenia.

Preveďte nás cez svoje povinnosti, pokiaľ ide o uskutočnenie módnej prehliadky na New York Fashion Week.

Časová os sa u každého dizajnéra líši. Niektorí sú naozaj usilovní začať skoro, niektorým sa pod tým neskorým adrenalínom naozaj darí. Je to jedinečná skúsenosť, ale všetky sú založené na niekoľkých základných princípoch: kreatívna vízia, kolekcia, umiestnenie, ciele a rozpočet. Tento riadok sa vzťahuje na množstvo iných podujatí, no okolo módnej prehliadky je veľa špecifík, na ktoré musíme myslieť.

Náš proces skutočne začína okolo kreativity. Kreatívu niekedy ovplyvňuje rozpočet, no vždy sa snažíme určiť, čo je pre klienta dôležité, a zabezpečiť, aby to, čo predkladáme, bolo to, čo chce dosiahnuť.

Ako pre vás vyzerá skutočný týždeň z pohľadu všedného dňa?

Netrávim tam veľké množstvo času Jarné štúdiá [Ústredie IMG's New York Fashion Week], pretože počas týždňa módy v New Yorku máme prehliadky po celom New Yorku. Opäť v septembri sme mali 17 predstavení a zážitkov, ktoré sme vyrábali. Tento február sú všetci z Altuzarra do Jason Wu do Proenza Schouler do Saks Fifth Avenue a máme úžasný tím, ktorý pracuje na každej z týchto show. Každý deň budem pracovať s našimi tímami a dohliadať na každý z nich, aby som sa uistil, že sú na správnej ceste, cítia sa sebaisto a prinášajú to, čo sme s klientmi vyvinuli.

Sú to dosť dlhé dni. Niektoré dni máme tri, štyri predstavenia; iní, možno jeden alebo dva. Takže každý deň je iný, ale každý deň je super nabitý energiou a zábavou. Je to obrovské množstvo predprodukcie pre predstavenie, ktoré trvá možno osem až 12 minút, takže je pre nás mimoriadne dôležité zabezpečiť, aby sa každý na podujatí dobre a úspešne zabavil.

Aké sú vaše osobné obľúbené spomienky na týždeň módy v New Yorku?

Teda, je ich tak veľa. Milujem svoju prácu - asi to viete povedať. Milujem každú vec na svojej práci, napriek hodinám, času a stresu. Je to také obohacujúce a je to naozaj zábavné.

Pracovali sme s Christopher John Rogers na svoju druhú dráhu showa jeho tím je taký láskavý, kreatívny a vášnivý. Predprodukciou a prípravou sme vedeli, že [to bude] niečo špeciálne, ale keď sme mu zostavili túto súpravu so závesmi a lustrom... Slnko zapadalo nad West Side, cezeň preniklo nádherné svetlo a v miestnosti ste cítili energiu, že to bol výnimočný okamih. To je ešte predtým, ako sa po pristávacej dráhe premával nejaký odev.

Ideme do zákulisia, a keď zvolávate výstavu alebo posielate modely von, ste laserovo zameraní na čo robíte – a keď je to naozaj veľkolepá zbierka, máte takýto druh dvojitý príjem... Keď tie šaty sú vystavené v The Met vyšiel von a keď model kráčal na dráhu, práve ste počuli vybuchnúť publikum. Módne prehliadky zvyčajne nevytvárajú veľa hluku, ľudia sa len sústreďujú. To je naozaj zážitok, na ktorý nikdy nezabudnem.

Aké je najlepšie miesto, kde ste usporiadali módnu prehliadku?

Jedna vec, ktorej sa venujeme celý rok v IMG Focus, je prieskum miesta konania a budovanie vzťahov s miestami, či už ide o tradičné miesto alebo jedinečný priestor, ktorý sa nikdy predtým nekonal.

V Austrálii som urobil módnu prehliadku pod operou v Sydney – to bolo super nezabudnuteľné. Samozrejme hrozil dážď,
na toto vonkajšie podujatie, a mali sme také šťastie, sa nebesia nad predstavením neotvorili. V roku 2019 sme urobili šou s Moulin Rouge, keď sa otvorili na Broadwayi, spolupráca s The Blonds. Práca s ľuďmi na Broadwayi bola úžasná skúsenosť. Sú takí vášniví a zábavní a skutočne ochotní sa jeden od druhého učiť. Little Island v New Yorku bol nedávno otvorený [minulý rok] a Proenza Schouler bola prvou módnou prehliadkou, ktorá sa tam konala. To bolo určite pamätné.

Môžete priblížiť, ako pandémia ovplyvnila logistiku vašej práce, makro a mikro spôsoby, ktorými sa zmenili nielen vaše povinnosti, ale aj spôsob, akým premýšľate o svojej práci?

Spôsob, akým pristupujeme k udalostiam a to, že musíme pracovať na diaľku, mal veľa úspechov a veľa pádov. V mnohých ohľadoch sme sa stali oveľa efektívnejšími a prispôsobivejšími a vyvinuli sme nové spôsoby, ako robiť veci, a zároveň poskytuje príležitosti pre ľudí, aby boli v miestnosti, na ktorú možno fyzicky nebol priestor predtým. V produkcii podujatí sa otvorilo niekoľko úžasných dverí a v našom odvetví je toľko talentovaných, šikovných a kreatívnych ľudí. Je dôležité premýšľať o produkcii udalostí a o tom, čo vydávame, z mnohých uhlov pohľadu. Práca na diaľku nám skutočne poskytla príležitosť uistiť sa, že premýšľame o viacerých perspektívach, o ktorých sme možno doteraz neuvažovali.

Nevýhody sú: Udalosti sú také fyzické a osobné; módna prehliadka a energia, ktorú máte v miestnosti, sa obsahovo len veľmi ťažko zopakuje. Takže keď sa zamyslíme nad tým, ako tvoríme obsah, natáčame obsah, upravujeme obsah – je to živé? Máme čas na to, aby sme to upravili iným spôsobom? Aké publikum to pozerá? Aký je účel zobrazenia? Je to len pre ľudí, aby si to pozreli? Existuje nákupná zložka? Naozaj premýšľate nielen o prvom a druhom kroku, ale aj o treťom a štvrtom, o tom, ako sa ľudia zapoja do udalosti a aký bude jej dosah.

Čo podľa vás robí úspešné virtuálne podujatie alebo zážitok?

Naozaj dobrý komunikačný plán okolo udalosti a toho, čo je súčasťou udalosti, aby ľudia, keď sa objavia, vedeli, čo môžu hľadať a čoho sa môžu stať. Keď ste fyzicky v zážitku, môžete sa túlať a stretávať ľudí a nájsť veci, čím sa zabezpečí, že ľudia budú vedieť, do čoho sa zapájajú takže sa cítia zaujatí ako súčasť zážitku, na rozdiel od samotného otvorenia priblíženia, sledovania videa a jeho zatvorenia je mimoriadne dôležité. Tiež mať niečo, čo je interaktívne, aby sa ľudia mohli zapojiť a vyjadriť svoje vlastné myšlienky... Dať ľuďom príležitosť zapojiť sa a mať prístup a možnosť prechádzať a vidieť New York Fashion Week vyvinul úplne novú platformu, na ktorú môžu ľudia ísť a vidieť akúkoľvek show, ktorú chcú. Naozaj podporujeme zabezpečenie toho, aby naši dizajnéri mohli naživo vysielať svoje predstavenia.

Čo je pre vás momentálne na móde vzrušujúce?

Že ľudia chcú opäť vykročiť zo všetkých síl. Ľudia chcú nosiť zaujímavé oblečenie, ktoré predstavuje to, kým sú. Chcú ukázať svoju osobnosť. Môžete to začať vidieť v mnohých dizajnoch a kolekciách, ktoré vychádzajú.

Tento rozhovor bol upravený a zhustený kvôli prehľadnosti.

Nikdy nezmeškajte najnovšie správy z módneho priemyslu. Prihláste sa na odber denného bulletinu Fashionista.