V New Yorku je stále veľa vzrušujúcich talentov. Čo urobíme, aby sme to chránili?

instagram viewer

Je načase postaviť sa výzvam, ktorým čelí americká móda, priamo.

Rozlialo sa veľa atramentu a mnohé ruky súhrnne vyžmýkali stav New York Fashion Week. Čo sa stalo? Má to všetko vôbec zmysel?? Malo by byť zrušené?

Aj keď o tom niet pochýb samotná dráha môže stále slúžiť svojmu účelu, nedá sa poprieť - nech sa ľudia akokoľvek snažia -, že New York Fashion Week už nie je taký, ako býval. Je veľa bogeymenov, ktorých by sme mohli viniť z posunu (zmenil sa spôsob konzumácie ľudí, siloví makléri) priemysel sa zmenil, definícia „amerického centra módy“ sa zmenila a podobne), ale tento jednoduchý fakt zvyšky. A to je škoda, pretože v New Yorku sa deje veľa vzrušujúcich talentov, ale stav vecí ich hendikepuje. A bez podmanivého medzinárodného publika bude pre tieto značky ťažké rásť.

Šou, o ktorej všetci určite stále hovoria, bola Christopher John Rogers, víťaz CFDA za rok 2019/Vogue Módny fond. Atmosféra pred jeho sobotnou večernou dráhou bola elektrická; bolo jasné, že ľudia sú nadšení, že sú tam. Odmenou im bol jeden z

najambicióznejšie, dobrodružné zbierky týždňa, nabité výbuchmi farieb a nebojácnymi experimentmi s objemom. Aj keď má Rogers priestor dozrieť, má umelecký i obchodný prísľub niektorých z najlepších súčasných dizajnérov v tomto odvetví.

A potom je tu Jonathan Cohen, ktorého majstrovská práca s mŕtvymi tkaninami a inými ekologickými materiálmi z neho robí dizajnéra našej doby. Jeho zbierka na jeseň 2020 predstavovala kúsky vystrihnuté z archívnych výtlačkov, zmiešané do prísne upravenej zbierky s punkovo ​​ladenými kúskami a premyslenými detailmi.

Vklinený medzi dve newyorské ťažké váhy - Michaela Korsa a Marca Jacobsa - Alejandra Alonso Rojas v stredu predstavila na dráhe svoju najnovšiu víziu. Jej oblečenie sa lepšie hodí na to, aby sa dalo oceniť zblízka, než na štandardnom móle, ale jej oko pre farbu a jej starostlivo premyslený prístup k tkaninám ju mohol ľahko nastaviť na to, aby sa stala americkou luxusnou značkou na úrovni The Riadok.

Spoločným vláknom týchto troch dizajnérov je, samozrejme, CFDA/Vogue Módny fond - program, ktorý je často uvádzaný ako dôkaz, že riadiaci orgán módy podporuje mladé talenty. Ale podľa nášho počtu z posledných 94 nominovaných fondov v rokoch 2009 až 2018 (čo zodpovedá tým, ktorí zúčastnil viackrát), približne 25 už nepracuje - prinajmenšom nie v pôvodnom znení forma; šesť z nich bolo vymenovaných za víťazov alebo druhých miest a takmer všetky z nich boli odevné firmy. To je podľa mojich priznaných hrubých odhadov viac ako 25%.

Pohľad na dráhu Jonathana Cohena z jesene 2020.

Foto: Imaxtree

Nie je na vine CFDA/Vogue Módny fond za uzávery. Podniky zlyhávajú každý deň aj v odvetviach mimo módy. (Podľa a 2018 FAQ list z US Small Business Administration, asi 50% malých podnikov trvá päť rokov a viac.) Je to skôr na poukázanie že ani neúčasť na systéme podpory markízy amerického módneho priemyslu je prísľubom, že módna línia bude uspieť.

V rozhovore s Obchod s módouje Chantal Fernandez, Shayne Oliver - čí Kapucňa vzduchom bol kedysi miláčikom newyorskej módnej scény - tento systém kritizoval za jeho neúčinnosť.

„[Ne] dajte im cenu a povedzte:„ Och, splnili sme svoju povinnosť “a potom ich spojte s generálnymi riaditeľmi, ktorí s nimi ani nechcú viesť rozhovor,” povedal. „Tu je taký rozdiel medzi firemnou a [kreatívnou] stránkou [...] V Európe je najlepší redaktor bude na prvom predstavení Craiga Greena, ale na to si musíme počkať štyri roky reakcia. Preto nemáme hviezdy. “

Systém je pokazený. Pravdepodobne je Bol zlomené a praskliny sa skutočne začínajú prejavovať až teraz. Väčšina návrhárov mestských kotiev - myslím, že Marc Jacobs, Ralph Lauren, Tom Ford alebo Michael Kors - je v tomto odvetví viac ako 20 rokov. Existuje celá generácia dizajnérov, ktorá sa kedysi zameriavala na veľa priemyslu (a mnohí z nich sú CFDA/Vogue Absolventi módneho fondu), ktorí boli medzitým ponechaní na seba, aby sa v priebehu posledného desaťročia dokázali postarať sami o seba, pretože podnik bol obrátený naruby. Proenza Schoulers, Prabal Gurungs, Alexander Wangs - to všetko sú značky s obrovským talentom, ktoré však majú krát sa ocitli uviaznutí v tom frustrujúcom strednom priestore, v ktorom už nie sú čerstvou tvárou, ale ešte nie sú inštitúciou.

Philip Lim poskytol rozhovor Bridget Foley o WWD presne o tom: Na otázku, či môže CFDA urobiť viac pre seba a svojich rovesníkov, odpovedal: „Abso-freakin-lutely“.

„V prvom rade sa natiahni. Ak mám byť úprimný, neviem, kedy sme naposledy mali rozhovory s CFDA, “pokračoval Lim. „Som si istý, že každý je zaneprázdnený a čo nie, ale myslím si, že by sme mohli byť tou generáciou uprostred, na ktorú sa zabúda. Možno by mal existovať program, nový program „Myslíme na stred“. “

Ostatné talenty ako Wes Gordon alebo duo Laura Kim a Fernando Garcia z Monse, mali šťastie, že získali prácu v zavedených amerických módnych domoch - Gordon v Carolina Herrera, Kim a Garcia o Oscar de la Renta - ktoré im umožnili realizovať vyššie ambície v oblasti dizajnu a poskytli im väčšiu platformu. Ale mal by sa niekomu páčiť Brandon Maxwell„Kto dôsledne organizuje jednu z najsľubnejších a najpôvabnejších prehliadok týždňa módy v New Yorku, musí čakať na koncert kreatívneho riaditeľa, aby si mohol dopriať taký luxus?

Pohľad na Alejandru Alonso Rojas z jesene 2020.

Foto: Imaxtree

Je frustrujúce, že vedenie CFDA opiera o tieto kritiky a obavy zo stavu newyorského týždňa módy. CEO Steven Kolb nedávno povedal Obchod s módou“„ Pre mňa je tento príbeh kto je ukazuje, a nie kto neukazuje. Rozhodnutia sa skutočne robia nezávisle od obchodnej stratégie, načasovania a príležitostí inde. “To je skvelá linka, ak ste roztlieskavačka a robíte pár rohožiek; je menej produktívne, ak ste v hre trénerom.

A zatiaľ čo súčasný predseda CFDA Tom Ford's rozhodnutie ukázať v Los Angeles mal pre svoj biznis model určite zmysel, je ťažké vyhnúť sa tomu, že otvárací večer týždňa módy svojim rovesníkom v New Yorku úplne narušil. (Rozhodnutie bolo údajne odoslané Jeremy Scottúteku do Paríža, aby sa predišlo konfliktu v čase predstavení.) Ford nemal žiadny dôvod, aby sa ukazoval v oficiálnom kalendári, a keby svoju show posunul o deň alebo dva, všetci mohli byť šťastní.

Okrem toho, čo je dobré pre povestného diváka, nie je vždy dobré pre hus. Mladí dizajnéri, najmä tí, ktorí prechádzajú CFDA/Vogue Fashion Fund, sú často nabádaní k tomu, aby organizovali prehliadky dráh alebo akcie týždňa módy, aj keď v tom čase nedávajú svojmu podniku najväčší zmysel alebo sú nákladovo náročné.

Kedy Kerby Jean-Raymond sa rozhodol posedieť Jeseň 2019 sezónu s jeho značkou Pyer Moss, Kolb povedal New York Times, „Jednoznačne je to riziko. Nevidí potrebu byť pripútaný k tradičnej myšlienke dizajnérskeho podniku. Či má pravdu, neviem. “Dodáva sa k tomu Anna Wintour údajne sa pýtal „či sa obáva straty hybnosti“.

V tejto chvíli by malo byť samozrejmé, že Jean-Raymond má dostatok odvahy presvedčiť vo svojom podnikaní a vo svojom posolstve, aby ignoroval vonkajšiu spätnú väzbu a robil to, čo považuje za správne. Ale iní, ktorí hľadajú vedenie, môžu akútnejšie pocítiť tlak tohto druhu správ od tých najvyšších v tomto odvetví.

Niečo, čo som v tejto sezóne považoval za veľmi povzbudzujúce, bolo množstvo dizajnérov, ktorí sa navzájom navštevovali; títo návrhári sa často vidia na svojich Instagramoch a motajú sa mimo pracovných kontextov. Zdá sa, že si vytvárajú vlastné podporné skupiny, v ktorých sa môžu navzájom mentorovať. Časy dizajnérov pracujúcich vo vzduchoprázdne, ktorí si žiarlivo strážia svoje nápady a úspechy, sa skončili. Myslím si, že je to veľký krok správnym smerom.

Každý jeden návrhár uvedený v tomto príbehu je talent, ktorý by americký módny priemysel mal byť hrdý na to, že ho môže nazývať svojim. New York Fashion Week má budúcnosť - musí. Možno to nevyzerá rovnako ako pred desaťročím; mali by sme sa pýtať, prečo je dráha predvolená? Potrebujeme ešte sprísniť rozvrh a obmedziť ďalší deň kalendára? Existuje nejaký návrh, ktorý môžeme ponúknuť dizajnérom, aby im pomohol určiť, či potrebujú alebo chcú ukázať každú sezónu? Mohli by zavedené mená lepšie spolupracovať s novými talentmi, aby si získali pozornosť?

Skutočnou otázkou však je, či budeme naďalej krívať tak, ako sú, alebo budeme ochotní odpovedať ťažké otázky, vykonať náročné zmeny a prevziať kontrolu nad tým, čo chceme, aby táto dvojročná udalosť mala stať sa. Naši dizajnéri si nič menej nezaslúžia.

Chcete najskôr najnovšie správy z módneho priemyslu? Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.