Ako kostýmová výtvarníčka „Kráska a zviera“ spolupracovala s Emmou Watson na uvedení „modernej, emancipovanej“ Belle do života

Očakávaná aktualizácia „Kráska a zviera“ naživo v hlavnej úlohe Emma Watson a Dan Stevens, sa konečne otvára v kinách tento piatok 17. marca. Zdá sa, že sme čakali navždy - a nielen preto, že od animovanej klasiky Disney a už uplynulo viac ako 25 rokov Céline DionĎalšia tematická pieseň o ušných červoch (v podaní novej generácie od Ariany Grande a Johna Legenda) sa dostala do nášho kolektívneho srdca.

Aktualizácia „Kráska a zviera“ sa dostala na titulky novín modernizáciou príbehu, ktorý by sa dal považovať za ženu v zajatí. stará ako čas “do progresívneho, posilňujúceho posolstva-najmä vzhľadom na to, že najvýraznejší z nich je otvorený feministka Watson hviezda. (Film tiež obsahuje prvú Disneyho navonok homosexuálnu postavu, čo niektorých veľmi pobúrilo menej progresívne potenciálne publikum, z Alabamy do Ruska.) Osviežená a stále veľmi erudovaná Belle je vynálezcom rodiny (skôr než jej otec Maurice) a vodca odboja bojujúceho za práva žien a gramotnosť v „chudobnom provinčnom meste“. (Prepáčte, soundtrack je zaseknutý v mojom hlava.)

Kostýmy, podľa Jacqueline Durranová, pomôžte nám vyrozprávať príbeh aktualizovanej, drsnej Belle a jej dokonale zdravej - vôbec nie Štokholmský syndróm - romantika so Šelmou. Pred premiérou kostýmová výtvarníčka, ktorá v roku 2013 získala Oscara za film „Anna Karenina“, vyskočila do telefónu s Fashionistou a porozprávala sa o tom, ako Belle udeliť 18. miesto. verzia nohavíc z storočia, v spolupráci s Watsonom navrhla feministickú verziu týchto ikonických žltých plesových šiat a potvrdila, že áno, dokonca aj zvieratá CGI potrebujú vhodné a hmatateľné oblečenie.

Kde ste hľadali inšpiráciu na kostýmy Belle?

Producent, režisér [a ja som premýšľal] o [filme] ako o príbehu odohrávajúcom sa v 18. storočí Francúzsko, takže vždy existovala [animovaná klasika „Kráska a zviera“ [1991] ako skutočne silná nástroj. Nikto nechcel zmeniť alebo znova objaviť animáciu, pretože je taká silná a že ju milujú všetci. Vždy išlo o rozšírenie a jednoducho to, čo je v animácii stanovené, pre živú akciu.

Ďalšou vecou, ​​ktorú sme do nej chceli priniesť, bol tento pocit z histórie. Keď som sa teda pozeral na látky a premýšľal o tom, ako budú dedinčania a ostatné postavy vyzerať, je tu väčšia sloboda vymýšľania. Pozrel som sa na francúzske výtlačky a roľnícke kostýmy z 18. storočia. Vzali sme prvky týchto vecí z 18. storočia a pridali sme ich do Belle. Napríklad jej vrecká sú vecou z 18. storočia. Jednoducho ich ľudia nenosili vonku ako ona. Nosili ich skryté v šatách. Ale dali sme ich zvonku [ako opasok na náradie], aby vyzerali mimoriadne užitočne. Vzal by som teda prvky, ktoré boli historické, a vniesol by som ich s kúskom do nášho Disneyho sveta „Kráska a zviera“.

Bellein dedinský súbor pred šelmou vyzerá, že má viac súčasných detailov, ako rifľový živôtik. Aká bola inšpirácia a koncept za tým?

To je rôzne. Začali sme tým, že ak bola Belle aktívnym dievčaťom, ktoré chce vymýšľať veci a robiť veci na dedine, nemala by mať jemné baletné topánky. Mala by mať pevné topánky, ktoré by jej slúžili ako uzemnenie a umožňovali jej robiť všetky veci, ktoré by robili chlapci, ktorí nosia čižmy. A mala sukňu, ktorú si vytiahla hore do pása, a aby to bolo možné, nosí pod ňou rozkvitnuté kvety. takmer ako ona mala nohavice. Nenosí však nohavice, pretože je dievčaťom 18. storočia.

Má živôtik a blúzku a prvky sú asi maličkosť, nie tiež oveľa modernejšie. Ale potom, keď sa pozriete na animáciu, kostým, tiež nie je obdobie, obzvlášť. Nie je to viktoriánske alebo 18. storočie. Je to len modrá sukňa a živôtik. Pridáme vzor a textúru a prinútime ju, aby mala dve sukne, čo je viac historické, a len sme pridali prvky prevzaté z histórie z nášho výskumu, aby sme obohatili obraz.

Čítal som Týždenník zábavy že ste spolupracovali s Emmou Watson na vývoji žltých šiat Belle a že byť aktívnou bola dôležitou súčasťou dizajnu. Ako ste začlenili prvky dizajnu, aby zohľadnili fyzickosť?

[Watson a ja] sme vyskúšali veľa vecí, pretože išlo o to, ako je Belle predstavovaná ako princezná. Je to teda ako s animáciou alebo skúsime niečo iné? Skúsili sme ísť v smere historických šiat z 18. storočia a pokúsili sme sa ísť v smere niečoho modernejšieho, ako reinterpretácia šiat z 18. storočia. V skutočnosti sa to nakoniec vrátilo bližšie k animácii.

Ale to, čo sme urobili s touto siluetou, bolo pokúsiť sa jej dodať ľahkosť, plynulosť a veľmi malú štruktúru, aby sa Emma necítila brzdená alebo uväznená. Že to bolo také ľahké, ako to len mohlo byť, ale zároveň to malo dostatok pohybu na to, aby pracoval pre šaty. Je veľmi nositeľný a nemá takú veľkú sukňu ani veci, kvôli ktorým si ho nemožno predstaviť.

Aké to bolo pracovať s Emmou na týchto šatách?

Bolo to veľmi dobré. Bolo to celkom ošemetné, pretože tvrdo pracovala na vytvorení silného, ​​individuálneho, moderného, ​​emancipovaného druhu Belle. Ale zároveň existujú prvky, v ktorých žlté šaty pôsobia proti tomu, pretože sú to pekné šaty pre princezné. Takže pokúsiť sa nájsť rovnováhu a vyskúšať žlté šaty [ktoré by] fungovali pre novú Belle, ktorú vytvárame, bolo ťažké a zaujímavé. Myslím si, že sme prišli na koniec tým, že sme to celkom zjednodušili, a niečím, v čom mala pocit, že sa skutočne môže nasťahovať a byť v ňom aktívna.

Čo sa týka kostýmov, aké to pre vás bolo byť súčasťou tejto sofistikovanejšej a takmer spolitizovanejšej aktualizácie?

Bolo to dobré! Áno, bolo len [určiť], aké prvky šaty musia mať, aby pomohli Emme byť jej verziou Belle. Bolo isté, že by to nemalo mať korzet. Bolo isté, že by to malo byť niečo, do čoho by sa mala nasťahovať. Určite by nemal byť príliš ťažký, ale stále by mal mať pohyb a všetko a byť krásny na ples.

Predstavujem si, že nájsť perfektný odtieň žltej, aby zodpovedal animácii, bol tiež proces.

Bol to skutočne proces. Urobili sme veľa kamerových testov na rôzne farby žltej. [Pozreli sme sa], koľko lesku mala žltá; aká matná bola žltá; či tkanina mala textúru; aký tón mala žltá. Ako to bolo vo svetle alebo tme tanečnej sály, keď prechádza všetkými scénami? Niekedy, čo ste si mysleli, že je správna žltá, bude úplne nesprávne, keď ste to otestovali fotoaparátom. Chceli sme [tiež] žltú, ktorá vyhovovala Emme a bola blízko pôvodnej žltej, pretože sa to zdalo byť dôležitým spojením.

Šelma (Dan Stevens) bola vytvorená prostredníctvom CGI a technológia zachytávania pohybu, ale museli ste vytvoriť skutočné fyzické kostýmy, tiež. Aké to bolo?

Vytvorili sme kostýmy, pretože sme začali [mysliac si], že už plne existuje a kostýmy bude potrebovať v každej scéne. Už sme začali pracovať na kostýmoch na telesnej forme šelmy, takže sme v tom pokračovali. A v skutočnosti, keď stavajú zviera CGI alebo akýkoľvek druh postavy CGI, potrebujú fyzicky vyrobené kostýmy pre scény, aby mohli naprogramovať pohyb kostýmov a zadať všetky detaily kostýmu do CGI obrázok.

Aké boli pre vás výzvy pri navrhovaní skutočných kostýmov pre postavu CGI?

Úkolom zvera bolo nájsť spôsob, ako získať telo šelmy a prispôsobiť sa telu šelmy. Ale vyvíjalo sa to, pretože tvar Zvery sa bude vyvíjať, keď sme vyrábali kostýmy; každý mal svoj názor na to, aký tvar by to Zviera malo byť alebo aká by mala byť jeho hlava alebo ako by bol chlpatý. Všetky tieto prvky by sa v tomto procese vyvíjali. Kostýmy by sme vždy prispôsobovali tak, ako sa bude Šelma vyvíjať. A jeho kostýmy sa stávajú ľudskejšími, keď prechádza príbehom, dokonca aj vtedy, keď je stále Zverou.

Ako sa hovorí, Beast má „vývoj šatníka“.

Začína s týmto skutočne bláznivým plášťom a tesne pred koncom, keď tancuje s Belle, má do značnej miery oblečené oblečenie, ktoré by nosil aristokrat z 18. storočia. Ale on je len zviera. A bavilo ma vyrábať kostým pre Šelmu, kde tancuje, pretože sme mali predstavu, že všetky jeho šaty musia vyrobiť predmety z hradu. Mysleli sme si teda, že by to bola myšlienka, ako keby si Plumette [prachovka, ktorú hrá Gugu Mbatha-Raw] namaľoval na kabát. Preto sme ho namaľovali a vytlačili, namiesto vyšívania alebo akéhokoľvek iného spôsobu dekorácie. Trochu ako príspevok Plumette k jeho premene.

Dan Stevens, na začiatku filmu, je najzábavnejší. Dopadol ako princ. Má kabát, ktorý je celý pokrytý kryštálmi Swarovski. Je to pre neho celkom mimoriadny začiatok - tesne pred tým, ako sa zmení na Šelmu. Ale bolo to naozaj zábavné, pretože sme zistili, že v 18. storočí to boli muži, ktorí mali oblečenie s drahokamami. A tak sme pre márneho princa navrhli niečo, čo vyzeralo ako kabát posiaty diamantmi, a Swarovski dodal kryštály a nechali sme ich ľuďmi nalepiť. Nepamätám si, koľko kryštálov, ale tisíce. Jeho kabát je vyšívaný týmito fantazmagorickými zvieratami, ako sú vlci a draci, aby ukázal, že je akýmsi [na] temnej strane.

„Kráska a zviera“ sa celoštátne otvára v piatok 17. marca.

Chcete najskôr najnovšie správy z módneho priemyslu? Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.