LONDÝN-Nick Knight, legendárny módny fotograf a riaditeľ stredne otrasených SHOWstudio poskytol vzácny, v priamom prenose rozhovor s Obchod s módou'Imran Amed v londýnskom nemocničnom klube určenom len pre členov v piatok predvečer pred 10. narodeninami SHOWstudio. V tretej časti BoF's „Priekopníci módy“ seriál rozhovorov, Knight vysvetľuje, ako vyrástol z nedostatočne úspešného školáka pred liečbou na arogantného čerstvého módneho fotografa, ktorý bol odhodlaný obrátiť celé médium na hlavu.
Najvýznamnejší moment v histórii módy, hudby a filmu prišiel minulý rok, keď SHOWstudio uzavrelo partnerstvo s Alexander McQueen naživo streamovať „Platónovu Atlantídu“, poslednú McQueenovu módnu prehliadku, ktorá sa prepadla pod záujmom generované jediným tweetom od Lady Gaga, ktorý oznamuje, že koncom roka vydá svoj nový singel priamy prenos. Chvíľku si Knight spomína: „Jeden z najhorších dní môjho života, ako byť v zadnom rade a sledovať, ako sa stroj roztopí.“ Ale módny biznis vzal na vedomie. Suzy Menkes to nazvala „techno revolúciou“. Hilary Alexanderová (zo SHOWstudio) povedala: „Je to najkomplexnejší arzenál počítačových zbraní, aký bol kedy v móde videný,“ a generálny riaditeľ Gucci Group Robert Polet povedal: „Je to najväčšia zmena hry, ktorú zažijeme a prijmeme, dotkne sa všetkých aspektov nášho podnikania.“
BoF: Ako ste vedeli, že ste našli svoju kariérnu cestu? NK: Nemal som bleskový moment. Myslel som si, že o tom vlastne nič neviem, ale viem, že ak pracujem každú hodinu, ktorú mi Boh pošle, pracujem... Stala sa z toho závislosť a ja som vedel, že „s týmto nemôžem prestať“. Je to kliatba, potešenie, ako všetky závislosti. Nesledujem obraz v hlave ani tak, ako túžbu. Je to pocit, že chcete niečo, čo ste ešte nedostali, nevideli alebo neurobili. Potom máte tendenciu chcieť nájsť tých najlepších ľudí, s ktorými by ste mohli pracovať, učiť sa ich a snažiť sa vidieť život ich víziou, ktorá sa stala palivom mojej túžby.
Aký je vplyv technológie na módnu fotografiu? Odkedy som sa do toho dostal, chcel som to zmeniť. Potom v 80. rokoch všetky veci, ktoré vás učili v škole, neboli relevantné. Médium sa posunulo pod moje nohy a v 90. rokoch to bolo nedefinovateľné. Bolo to ako byť prvým človekom v obchode so sladkosťami... nevedeli ste, kde začať. Fotografia sa zabila svojou domýšľavosťou, spätným pohľadom a neochotou vyvíjať sa.
Počiatky SHOWstudio? V 80. rokoch som začal natáčať svoje výhonky. Našou myšlienkou bolo vyslať VHS každý mesiac... našťastie sa to nikdy nestalo. Najprv mi prišlo, že oblečenie je navrhnuté tak, aby bolo vidieť v pohybe. Za druhé, bolo to zistenie, že nikto za tým nevidí neuveriteľný kreatívny proces. Neurobil som to, aby som to demistifikoval. Móda je v skutočnosti médiami veľmi zle obsluhovaná, je buď bagatelizovaná alebo škandalizovaná. Svet, ktorý som poznal, bol umelecky veľmi vzrušujúci. Jedným z najväčších luxusov je prístup. Ale ľudia k tomu pristupujú ako k hollywoodskemu filmu, s veľkým množstvom osvetlenia a so zapojením hollywoodskych režisérov a herečiek. Urobil som film pre J'adora a na scéne mal štáb 70 ľudí. Potrebujem dvoch. Jeden fotoaparát, model a svetlo. Existuje tendencia tlačiť na vás veci, ako napríklad „červený fotoaparát“, keď všetko, čo potrebujete, je možno Canon 5D. Nakoniec je to o tom osobnom vzťahu medzi vami a vašim modelom. Vďaka technológiám sú ľudia viac/menej kreatívni? Ani nie. Ak v prvom rade nemáte čo povedať, nezáleží na tom, koľko nástrojov máte.
Musíte robiť módnu zábavu. Nestačí zapojiť kamery a povedať, nech sa páči. Je to rozdiel medzi získaním troch tisíc a troch miliónov divákov. Celý módny plán sa tiež vyvíja... cykly a distribúcia sa menia, keď kupujúci v Hongkongu vidí mólo a oblečenie si ihneď kúpte, sučky z lisu tam už vlastne nemusia byť a návrhár zrazu ovláda ich imidž.
Čo robí dobrý módny film? Musí niečo pôsobiť žiaduco. Módny film, podobne ako fotografia, by nemal byť príbehom. Chcete šaty alebo chcete byť dievčaťom, ale nemusíte vedieť, odkiaľ prišla. Nech už sú oblečené ktokoľvek, Galliano, Yohji Yamamoto... príbeh je do oblečenia preniknutý. Existuje len málo ľudí, ktorí môžu robiť dobré módne fotografie. V prvom desaťročí roku Vogue boli tam dvaja... Steichen, ktorý bol umeleckým fotografom, a barón Adolf de Meyer, ktorý bol fotografom spoločnosti. Preto ma neprekvapuje, že tam nie je viac ľudí, ktorí by mohli nakrúcať dobré módne filmy. Je to iné ako vo filme, pretože módna fotografia je odlišná od módy. Čo vidíte, keď sa pozriete o 10 rokov dopredu? Mobilné telefóny sú našimi novými obrazovkami, ľudia prostredníctvom nich veľmi radi fungujú. A 3D skenovanie. Fotografujem z viacerých uhlov a z týchto údajov môžem vytvoriť predmet, priniesť 2D statický obrázok do fyzického priestoru. Technológie čakajú, kým to dobehneme. Tieto veci sú k dispozícii už roky a používajú ich iba vojenský a automobilový priemysel. Čoskoro si budete môcť stiahnuť sveter. Parfémy si už môžete stiahnuť. 3D skenovanie bolo jedným z našich prvých projektov pred 10 rokmi. Vyrobili sme obrovskú sochu Naomi a mohli na ňu písať ľudia z celého sveta. Bol to portál a Naomi bolo rozhraním. Čoskoro tu bude agentúra pre digitálne modelovanie.
Náš moment múdrosti. Máte radu pre svoje mladšie ja? Bol som príliš arogantný, aby som niekoho počúval... ale keby som radil niekomu inému, povedal by som, že musíte pracovať tvrdšie ako ktokoľvek iný. Ak to nie je dôležitejšie ako váš milostný život, rodina, jedlo, spánok atď., Nezvládnete to. Na móde je skvelé to, že vám nikdy nedovolí zaspať na vavrínoch. Musíte sa do toho dostať, aby ste vošli ako prví. Neexistuje žiadna únia ani dôchodok a budete aktívne deprimovaní. Je to osamelá práca.
Aké základné nástroje by ľudia potrební na vstup do podnikania potrebovali? Len tvoje srdce a myseľ. Ak sa zúfalo snažíte niečo povedať, nájdete spôsob, ako to povedať, myslím tým, že ľudia to poškriabali na múry väzenia hrdzavými klincami. Osobitné poďakovanie patrí spoločnosti Business of Fashion za to, že to Fashionista umožnila priamy prenos z udalosti.