Hudobné kostýmy Frozen Stage

Od kostýmu kráľovnej Elsy, ktorý bol všadeprítomný za posledné tri Halloweeny (a počíta sa), cez dospelý cosplay až po ušného červa „Let It Go“, ktorý stále prenasleduje každý váš pohyb, až po vyrovnanie. pristávacia dráha Svadobný týždeň, Disneyho animovaný hit „Frozen“ je stále takmer tak oslavovaný, ako v roku 2013, keď dosiahol rekord v pokladni. Nie je preto prekvapením, že animovaný film s najvyšším príjmom všetkých čias sa zmení na inscenovanú hudobnú produkciu - v skutočnosti tri - vrátane jednej extravagancie v reštaurácii Rezort Disneyland v Anaheime v Kalifornii.

„Frozen - Live at the Hyperion“, ktorý debutoval v máji, prináša princeznú Annu, kráľovnú Elsu a posádku Arendelle k životu pre fanúšikov všetkých vekových skupín prostredníctvom šiestich predstavení denne. Disney tiež zabezpečilo serióznu prestížnu cenu Broadway uznávanú Broadwayom za produkciu materských lodí: režisér Liesl Tommy, ktorý kývol na „Zatmenie“ a kostýmná výtvarníčka 

Clint Ramos, SZO vyhral tohtoročný Tony za prácu na hre s Lupitou Nyong'o v hlavnej úlohe.

„Rozdielne štýly oboch predstavení mi pomohli lepšie sa na každú z nich lepšie sústrediť,“ hovorí Ramos telefonicky Fashionistovi o práci na oboch projektoch súčasne. Byť skvelými priateľmi s Tommym pomohlo aj pracovnému postupu. „Takže pre nás bolo ľahké zmeniť prevodový stupeň.“

Prevod estetiky milovaných filmových postáv na plátne na skutočných živých ľudí vystupujúcich na javisku množstvo prekážok, vrátane obchodov so suvenírmi a vytrhnutých z filmu, Elsas a Annas, ktorí sa túlajú mimo divadlo.

„Myslím si, že najväčšou výzvou pre nás bolo, ako sa oslobodiť od animácie, ale tiež aby mala zmysel pri merchandisingu v parku,“ hovorí Ramos. Aby zistil, čo hľadal, „mnohokrát“ sledoval film, aby zistil, ako odrážať „ľudskosť“ a vzťah Anny a Elsy. Ramos sa tiež pozeral na rovnakú inšpiráciu, akú urobili animátori filmu štúdiom fotografií a obrazov škandinávskej módy od 30. rokov 19. storočia do 50. rokov 19. storočia. Ďalšou výzvou bolo prejsť na tenkú hranicu medzi tým, ako zostať verný filmu a vyzerať príliš „karikatúrne“, čo Ramos dosiahol znížením škála kúskov a ladiacich vzorov tkanín - a pritom stále dokonale ladí so živými farbami scénických kostýmov a ikonickým filmom jedny. Každý jeden kus bol vyrobený na mieru a ručne farbený v Európe a Ázii.

Do tohto procesu boli samozrejme silne zapojení manažéri spoločnosti Disney a animačný tím. „Bolo to s nimi neustále tam a späť,“ hovorí Ramos. „Možno sme museli prejsť tromi kolami schvaľovania a úprav. Ale nakoniec to, čo vyšlo, bol skutočne šťastný kompromis. “ 

Prevod oblečenia z animácie do predstavenia v reálnom živote zahŕňa aj prispôsobenie sa prípadným poruchám šatníka by nevznikli v kreslenom svete: ako keď kráľovná Elsa rozvinie svoje krútené úlohy počas dramatického ľadového hradu transformácia.

„V animácii vlasy Elsy len kĺzajú po šatách, [ale] v skutočnom živote sa tieto vlasy zachytia v tých swarovski paillette na jej šatách!" smeje sa Ramos. Jeho tím teda vykonal početné testy a zistil, že tento problém vyriešila vrstva neviditeľného pletiva nad lemovaním. Samozrejme, väčším problémom bolo, ako navrhnúť Elsinu magickú rýchlu zmenu. (Útek z pódia na prezlečenie uprostred „Let It Go“ by skutočne zničil tempo.)

Kostýmový výtvarník a jeho tím pracovali viac ako rok na obnovení Elsinej okamžitej a klimatickej transformácie od jej korunovačných šiat po ľadovo modré hodvábne šaty z Georgette, doplnené vzorom snehovej vločky od hlavy po päty ručné korálkovanie. Ramos skúmal japonské divadlo Kabuki. „Túto veľkú kostýmovú zmenu robia tak, že potiahnu jednu niť a celý kostým sa rozvinie a zmení na iný kostým, ktorý je pod ním,“ vysvetľuje. Počas spolupráce s dlhoročným kostýmovým domom na Broadwayi, Tricorne, tím nakoniec vymyslel kombináciu starých „divadelných trikov“, ako to zvládnuť. „Je to skoro ako kostým transformátora,“ dodáva Ramos.

Úžasne, veľkolepé, ručne maľované šaty z ľadovej kráľovnej sú skryto-a hladko-zabalené pod vyšívanými korunovačnými šatami. „Tento panel sa tu zloží, tento panel sa rozpadne, sukňa spodnej bielizne [musí] dostatočne vážiť - je to ako fyzika,“ vysvetľuje. „Tiež sme potrebovali dať okolo lemu malé závažia, aby sa rozvinul rýchlejšie. Takže je to ako gravitácia, znalosti o tkaninách a veľa inžinierstva. “

Ramosov talent na začlenenie technologických aspektov do jeho kostýmového návrhu tiež pomohol oživiť očarované prvky príbehu. V karikatúre, vo chvíli súrodeneckého konfliktu, Elsa využije svoje schopnosti hádzania ľadu na to, aby Annu dočasne zmrazila. Na javisku sa glaciálny efekt prehráva pomocou trikov s videoprojekciou. „[Vložili sme] tieto elektrické uzly [do jej šiat], takmer ako malé navádzacie zariadenia, aby videozáznam zachytil, kde je herec,“ vysvetľuje Ramos. Na herečku sa potom premieta niekoľko videí z 360-stupňových uhlov, aby napodobnili efekt zamrznutia.

Okrem hrania sa s najmodernejšou technológiou si Ramos užil aj trochu kreatívnej voľnosti. Návrhár mladého osirelého smútočného oblečenia sa pozrel za hranice Nórska z polovice 19. storočia-a na modernú pristávaciu dráhu-, aby vytvoril laserom rezaný kabát z jahňacej kože. „Vychádzal som z Alexander McQueen šaty a animácie, pretože na nich [oboch] bolo niečo skutočne podobné, “vysvetľuje.

„Frozen - Live at the Hyperion“ ponúka približne 1 200 kostýmov, ktoré sú vybavené striedavými obsadeniami šiestich predstavení denne. Ramos a tím strávili rok a pol výskumom, vývojom a navrhovaním, potom ďalšie dva mesiace chodili do divadla, aby zdokonalili všetky prvky inscenácie. Ak si teda myslel ty už tisíckrát počul „Let It Go“, pravdepodobne nie. Ale Ramos má. Doslova.

„Strávite 12 hodín [denne] počúvaním skladby„ Let It Go “, znova a znova a to len v divadle,” hovorí Ramos; asi šesť rôznych Elsas skladbu nacvičovalo týždeň a pol, kým šou debutovala. „Povedal by som, že je to tam pravdepodobne v tisícoch.“ Rýchlo však dodal: „Mne to vlastne nevadí.“

Podrobnosti „Frozen - Live at the Hyperion“ tu. Sledujte Clint Ramos na Instagrame @ClintRamos.