Walter Van BeirendonckPoburujúce prevedenie môže byť pre váš typický konzervatívny dav v Dallase trochu málo, ale to nezabránilo spoločnosti Dallas Contemporary pozvať návrhára pánskeho oblečenia, aby tam vystavoval.
Ako jeden z Antverpská šestka—Vplyvná skupina avantgardných belgických módnych návrhárov, ktorí na začiatku absolvovali Antverpskú Kráľovskú akadémiu výtvarných umení 80. roky vrátane Driesa Van Notena a Ann Demeulemeesterovej - Van Beirendoncková pomohla zapísať belgické mesto na mapu ako inkubátor módy. Van Beirendonck, ktorý je v súčasnosti vedúci oddelenia módy Kráľovskej akadémie, mentoroval takých významných návrhárov ako Veronique Branquinho, Bruno Pieters a Bernhard Willhelm.
Minulý piatok bolo múzeum otvorené exhibícia jeho nepredvídateľných a farebných prevedení s názvom „Chtíč nikdy nespí-tiché tajomstvá“, ktoré sú tiež názvami jeho zbierok na zimu 2012/2013 a leta 2013.
Van Beirendoncka sme zastihli deň pred otvorením výstavy, aby sme sa ho opýtali na Dallas (povedal, že toho veľa z mesta nevidel, ale že naozaj chce „vidieť nejaký line dance, nejaké rodeo, niektorých skutočných kovbojov“) vplyv múzejných výstav na módu a možnosť Antverpskej šestky stretnutie.
Fashionista: Čo ste si mysleli, keď vás Peter Doroshenko, riaditeľ Dallas Contemporary, prvýkrát oslovil ohľadom výstavy v Dallas Contemporary? Walter Van Beirendonck: Bola to zvláštna pozvánka, pretože som módny návrhár a nepracujem toľko v múzeách ani v galériách. [Ale] bolo to tiež pekné pozvanie. Keď [mi dal príležitosť] naozaj som chcel predvádzať zbierky v múzeu. Každú sezónu robím zbierku, ktorá je prezentovaná na móle. Myslím si, že je dobré predstaviť to v inštalácii ako druh umeleckého diela, pretože na konci sa to stáva.
Boli ste už v Dallase? Nikdy som nebol v Dallase a tiež ma úplne fascinovalo, aký by Dallas bol.
Myslíte si, že je Dallas pripravený na vaše návrhy? Aké boli zatiaľ reakcie na výstavu? Včera večer som inštaloval a hneď vedľa bol otvor pre umeleckú inštaláciu a okolo prechádzalo veľa ľudí z galérie. Všetkých ich to fascinovalo, pretože hneď vidíte, že je to o móde a oblečení, ale spôsob, akým je prezentovaný a ako je nainštalovaný, vyzerá okamžite ako umenie inštalácia. Cítim fascináciu a rešpekt k tomu, čo robím. To je naozaj pekné Myslím si, že na konci bude rešpekt a porozumenie.
Prečo predvádzate svoje zbierky na zimu 2012/2013 a leto 2013 v Dallas Contemporary Show namiesto toho, aby ste povedali, retrospektíva? Sú na to dva dôvody. Momentálne mám cestovateľskú retrospektívu, ktorá bola minulý rok v Antverpách. Teraz cestuje do Melbourne do Austrálie, takže všetky tieto kúsky už boli vzaté a sú tiež rezervované pre expozície. Po Austrálii bude putovať do Nemecka, takže niekoľko rokov na to slúžia všetky tieto kúsky. Peter chcel, aby to bolo súčasné a predvádzať nové kolekcie, preto som si vybral tieto dve nedávne kolekcie.
Povedzte mi o dvoch kolekciách, Tiché tajomstvá (leto 2013) a Chtíč nikdy nespí (zima 2012/2013). O čo im ide?
Prvý z nich, Silent Secrets, je to ten, ktorý je teraz v obchodoch a je to letná kolekcia. Názov Silent Secrets odkazuje na to, čo sa dnes deje na sociálnych sieťach, že všetko sa tak ľahko šíri a už neexistuje žiadne súkromie. Obrázky sú urobené od každého, sú odoslané okamžite, tiež už nemôžete nič tajiť. Je to skutočne rozšírené po celom svete. Zároveň ma trochu rozčuľuje, že obrázky cestujú bez kreditu, nikto nehovorí, čo to je a čo to je, takže je to veľmi zvláštny pocit, ktorý som zo sociálnych médií dostal. Bola to jedna z prvých inšpirácií.
Týka sa to aj tajných spoločností-ich kódov obliekania a skrytého podzemného pocitu z tajných spoločností. Kolekcia z leta je tiež formálne inšpirovaná, ako formálne oblečenie s kúskom a s mojimi typickými prísadami. Hlavy a obojky, ktoré som vyrobil s holandským výtvarníkom, Folkert de Jong. Všetko je vyrobené z peny. Bola to spolupráca, tak sme urobili hlavy a veľké goliere.
Druhá strana, Lust Never Sleeps, je to zimná kolekcia s koženými maskami. To je viac inšpirované tahitským voodoo. Chcel som vytvoriť budúcu siluetu dandyho takmer, ale s veľmi silným napätím. Preto som použil tieto masky inšpirované Papuou-Novou Guineou a palicami-veľa prvkov na vytvorenie napätej atmosféry. Vzhľad je reprezentovaný ako na móle.
V dnešnej dobe veľa módnych návrhárov spolupracuje s výtvarníkmi. Robil som to celú svoju kariéru, pretože ma to baví. Myslím si, že spolupráca môže skutočne pridať niečo aj do vašej vlastnej tvorby, a v minulosti som spolupracoval s mnohými umelcami, ako je napríklad Erwin Wurm. Spolupracoval som s francúzskym výtvarníkom Orlanom. Spolupracoval som s mnohými fotografmi-Juergenom Tellerom, [Jean-Baptiste] Mondino. Počas svojej kariéry som vykonal veľa spoluprác.
Prečo si myslíte, že móda a umenie sú tak úzko prepojené? Myslím, že je medzi tým akási tenká hranica, pretože móda je veľmi špecifická oblasť a všetci módni návrhári si uvedomujú, že niečo vyrábajú a vytváranie niečoho, čo sa nakoniec predá a čo má byť uvedené do obchodu, ale zároveň spôsob, akým nezávislí módni návrhári narábajú s modelmi, štýl, jeho prezentácia, prichádza na akúsi úroveň, ktorá je blízka umeniu a tomu, ako funguje svet umenia, a myslím si, že tam máte istý druh synergie medzi dve polia. Cítim sa v prvom rade ako módny návrhár, ale na druhej strane si viem predstaviť, že existuje záujem zo strany umeleckého sveta a cítil som to už včera večer. V oboch svetoch sa cítim celkom príjemne.
Už ste vystavovali v Antverpskom módnom múzeu. Ako si myslíte, že múzejné výstavy Ovplyvňujú spôsob, akým verejnosť vníma módu? V súčasnej dobe existuje určitá popularita. Rozumieš módne výstavy sa skutočne zúčastňuje veľké publikum a skutočne ich to zaujíma. Myslím si, že verejnosť lepšie rozumie tvorivému procesu módy. Trochu to strácate, keď vidíte len komerčný spôsob práce s módou. Myslím si, že je pekné, že si uvedomujú, ako módni návrhári pracujú, kreativitu, ktorú sa pokúšajú vložiť, svoj vynaliezavý spôsob práce. To je niečo, čo sa chystajú objaviť na výstavách. Myslím, že to je to, čo radi objavia.
Ako sa vám po takmer troch desaťročiach v móde podarí udržať pánske oblečenie čerstvé? Kde hľadáte inšpiráciu? Rozhodol som sa sústrediť na pánske oblečenie a v priebehu rokov som zistil, že je veľmi zaujímavé pracovať v tejto oblasti, pretože na jednej strane ste viac obmedzené, pretože je to pánske oblečenie, ale na druhej strane môžete viac experimentovať, pretože je tam veľmi tenká čiara a musíte dodržať určité rovnováha. Je to dosť ťažké cvičenie v pánskom oblečení, ale páči sa mi to, pretože vám to dáva možnosť posunúť hranice. Myslím si, že za tie roky sa pánske oblečenie stále zväčšovalo.
Ktorí návrhári pánskeho oblečenia majú podľa vás najväčší vplyv? Myslím si, že Thom Browne ako americký návrhár robí dôležité vyhlásenie o pánskom oblečení. Comme des Garçons-Rei Kawakubo-robí to tiež. Thom Browne je oveľa zaujímavejší v pánskom oblečení ako v dámskom.
Keď ste sa v roku 1986 chystali predvádzať na londýnskom veľtrhu módy s Antverpskou šestkou, tušili ste, že by ste Antverpy zaradili na mapu ako módne ohnisko? Nie. Boli sme veľmi ambiciózni, chceli sme sa dostať von z Belgicka. To bol aj dôvod, prečo sme sa vybrali do Londýna. Ale na druhej strane sme boli tiež veľmi naivní a nevedeli sme, čo máme robiť. Bolo naozaj pekné spojiť sa, pretože to vytvorilo určitý druh energie, ktorú by sme sami nikdy nemali. Keď sme išli na veľtrh, ľudia v tlači nás skutočne objavili a dopad bol oveľa väčší. Zrazu vidia všetkých týchto ľudí z Antverp, mesta, o ktorom nikto v kontexte módy nikdy nehovoril, a boli skutočne ohromení tým, čo sme predvádzali a ako sme to ukazovali. A od tej chvíle sa všetko dialo pre nás, ale aj pre Antverpy a antverpskú školu.
Áno, bolo to naozaj pekné, pretože sme spolu z čisto praktického dôvodu, ale už sme mali veľmi jasné vyhlásenia, veľmi osobné vyhlásenia. Je pekné, že si potom každý našiel cestu. Som naozaj šťastný, že to všetkým vyšlo.
Ste so všetkými stále v kontakte? Áno, áno, nie, stále s každým, ale s niekoľkými dizajnérmi, vidím ich všade.
Existujú nejaké plány na opätovné stretnutie? Nie, nie je to stretnutie, ale pracujem na výstave [v Antverpskom módnom múzeu]-pripravujem ju-, ktorá bude otvorená v septembri, čo je asi 50 rokov módneho oddelenia v Antverpách. Je to výstava, ktorá ukáže 50 rokov a vývoj, a bude tam špeciálna miestnosť pre šesť, plus Martin, Martin Margiela, pretože sme boli súčasne v škole. Budem to vnímať ako miestnosť priateľstva a pokúsime sa obnoviť atmosféru od chvíle, keď sme pracovali v škole. „Lust Never Sleeps-Silent Secrets“ sa v súčasnom Dallase koná do 18. augusta.
Fotografie: Jenifer McNeil Baker