Keď hovoríme o veľkých maliaroch, hovoríme o celistvosti línie- o dôvere, jasnosti a osobnosti v ich kresbe. V týchto úderoch sa prejavuje umelcov duch: Nemusíte hovoriť, že Rubens je Rubens, pretože jeho línia je jedinečná a poznáte to, keď to vidíte. To isté platí pre skutočne jedinečného dizajnéra - k ich vzhľadu a dojmu sa dá pristupovať, ale nikdy sa nedá presvedčivo replikovať. Ann Demeulemeester je jednou z týchto umelkýň - jej línia je čisto, nepochybne jej vlastná.
Minulý týždeň Demeulemeester oznámil, že bude odstúpil od jej rovnomenného označenia. Rozhodnutie je neočakávané, ale pri úvahe nie také prekvapujúce- Demeulemeester vždy kráčala po vlastnej ceste svojim vlastným tempom. Posledné tri desaťročia strávila vývojom vlastného náladového, romantického vesmíru, pričom svoju víziu rozširovala skôr pravidelnou iteráciou, než aby sa obmedzovala od jednej myšlienky k druhej. Kombináciou napínavej, punkovej energie s vynikajúcim krajčírstvom a odvážnych tvarov vytvorila rovnako významné dielo ako každý súčasný návrhár.
Demeulemeester sa dostal na výslnie s Antverpská šestka na konci osemdesiatych rokov minulého storočia. Ich príbeh sa stal legendou, zlomom v súčasnej móde: V roku 1986 skupina cestovala Londýn v prenajatej dodávke, aby predviedol svoje výrobky na výstave British Designer Show a zmenil svet módy hlava. Odber kde Rei Kawakubo a Yohji Yamamoto skončili, Šesť sa stalo novými podvratníkmi, obnovilo štandard a stimulovalo predvoj avantgardnej módy v 90. rokoch minulého storočia.
Cit pre objem a proporcie Demeulemeesteru okamžite zapôsobil. Práca s tlmenou, často monochromatickou, farebnou paletou, vytvára nápadné siluety a páruje sa. bundy po zem s ozdobnými vestami a skrátenými nohavicami alebo predvádzajúce košele na mieru s nadmernými veľkosťami, prehnané manžety. Jej rané zbierky sa zameriavali na prepracovanie klasických odevov. Jej kolekcia jeseň/zima 1992 - jedna z prvých, ktorá sa ukázala v Paríži - ponúkla revizionistickú históriu, predstavovať si androgýnnu edvardovskú éru, keď si ženy obliekli elegantné kabáty cez šaty po členky a zavalité čižmy. Milovala pracovať s kontrastom vo farbe aj forme a hrávala ozdobne hotové kúsky zo surových, dekonštruovaných odevov v štýle Kawakuboho prelomového Comme Des Garçons.
Sezónu po sezóne by si pridala do svojho repertoáru tým, že predstaví odvážne usne, slouchy suit a motív peria, ktorý sa stane jednou z jej ochranných známok. A aj keď je známa tým, že pracuje hlavne čiernobielo, v skutočnosti začala používať jasné a výrazné farby na dosiahnutie skvelého efektu už v roku 1996. V tom istom roku debutovala radom pánskeho oblečenia spolu so ženským vzhľadom - bude sa naďalej stávať významnou súčasťou etikety a od roku 2005 bude dostávať samostatnú dráhu. Napriek predohrám z niekoľkých veľkých spoločností, štítok zostal nezávisle financovaný a rovnako dôsledne sa venoval kvalitnému remeselnému spracovaniu, ako tomu bolo vždy.
Demeulemeesterovi bolo niekedy kritizované, že trávil príliš veľa času prácou na tom istom súbore myšlienok. To, čo niektorí považovali za stagnáciu, však bolo v skutočnosti pôsobivým záväzkom voči vízii. Demeulemeester od začiatku presne vedela o svete, ktorý chce vytvoriť, a nikdy nezakolísala. Že si udržala koncentráciu a nikdy sa nehonila v trendoch, je jednou z jej najobdivovanejších vlastností a je veľkým príkladom pre návrhárov, ktorí prišli po nej. Navyše, táto súvislá línia, táto elementárna čistota je presne to, čo fascinovalo jej patrónov. Oblečenie Demeulemeester komunikuje na úrovni hlbšej ako čistá estetika - u tých, ktorí sú naladení na jeho frekvenciu, emocionálne rezonuje. Predstavuje dispozíciu, orientáciu, celý svet zahŕňajúci hudbu, literatúru, výtvarné umenie a filozofiu. Odevy sú prístupovým bodom pre tých, ktorí chcú dnu. Básnici, úbožiaci, pankáči, upíri - elegantní a pochmúrni, v žľabe, ale pozerajúci sa na hviezdy.
Tento druh spojenia siaha hlbšie ako oblečenie a to je dôvod, prečo je Demeulemeester v súčasnej móde tak monumentálnou postavou. Jej vplyv bude cítiť ešte dlhé roky.