Костюмы «позолоченного века» похожи на стритстайл высокой моды конца XIX века.

Категория Дизайн костюма Синтия Никсон Hbo Сеть | February 07, 2022 13:13

instagram viewer

Дизайнер Касия Валика-Маймоне рассказывает о более чем 5000 созданных по индивидуальному заказу образах, которые можно было увидеть в первом сезоне сериала HBO Max.

Подобно светскому сезону, «Позолоченный век» — затянувшийся, размашистый и, конечно же, мыльный сериал периода «Даунтон аббатствоСоздатель Джулиан Феллоуз — сейчас в самом разгаре. Но в этом раунде изучение социально-экономической и классовой иерархии фокусируется на отчетливо американском столкновении старых и новых денег в постиндустриальный бум Нью-Йорка. Или, точнее, на изящном углу Пятой авеню и 61-й улицы (через фактический набор в Трое, Нью-Йорк), где в 1882 году династии баронов-разбойников прокладывают себе путь в здание старой гвардии. поколения начинают бросать вызов скучному, традиционному мышлению, потому что, возможно, женщины из праздного класса действительно хотят иметь карьера. (См. озадаченную вдовствующую графиню через пруд, которая спрашивает: "Что является выходные'?")

Соответственно, 10-серийный сериал на HBO Max выглядит чрезвычайно грандиозно, от обширных декораций до обширного актерского состава. персонажей (среди которых около 8000 премий «Тони») до впечатляющих костюмов Касии Валика-Маймоне. ("

Щегол," "Королевство полной луны.")

«Это очень совместная работа, которая работает в тесном, тесном общении, прежде всего, с Джулианом Феллоузом и его материалом, режиссерами [Майкл Энглер, Салли Ричардсон-Уитфилд], художник-постановщик [Боб Шоу], операторы [Ваня Цернюл, Мануэль Биллетер], которые изображают нашу работу», — сказала она. говорит. «Тогда получается то, что вы видите на экране».

Снимая пандемию в пузыре, Валика-Маймон и ее команда работали с «изысканными мастерами» из США и Европы, чтобы создать на заказ более 5000 костюмов на весь сезон.

Да здравствует Берта Рассел (Кэрри Кун).

Фото: Элисон Коэн Роза/любезно предоставлено HBO

Верный изображенным персонажам, в дизайне костюмов с головы до ног не было упущено ни одной детали, от основной одежды до роскошной отделки. на захватывающих дух платьях — даже на повседневные платья и, казалось бы, бесконечную коллекцию впечатляющих шляп Берты Рассел (Кэрри Кун). (выше). Вся серия могла бы также быть исследованием эволюции суеты с 1880 по 1889 год: взгляд на комнату, полную лучших представителей общества, обнаруживает различные этапы, от авангардного модного объема (как на вторжении Расселов) до старожилов, поддерживающих более минималистичные силуэты линии принцессы.

«Мы провели тщательное исследование того периода и подробно изучили американскую моду 10, 15 лет. до 1882 года и мода, последовавшая за 1882 годом», — говорит Валика-Маймон, отмечая, как в 1880-х годах женские мода подвергся относительно быстрые изменения (ну, для эпохи без Интернета или даже радио/телевидения), также под влиянием художественных течений того времени. «Мы пытались изобразить то, что происходило на улице в то время, а в комнатах — общество, как изображали».

Чтобы помочь идентифицировать и отличить каждое из семейств и персонажей, она выбрала цветовые палитры, вдохновленные природой, будь то сельские цветы, зеленые парковые зоны или величественные птиц: «Он очень, очень глубоко пропитан бесконечным количеством исторического материала, а потом немного приукрашен, как и положено любому киноматериалу ради рассказывание историй».

Впереди художник по костюмам разбирает источники вдохновения и отсылки к образам ключевых персонажей.

Новая «гранд-дама» Берта Рассел

Глэдис (Таисса Фармига) посещает благотворительную встречу с мамой Бертой.

Фото: Элисон Коэн Роза/любезно предоставлено HBO

«Это слишком?» — спрашивает обычно невозмутимая, но на мгновение запаниковавшая Берта, готовясь к благотворительному собранию, полному арбитров из высшего общества.

Тернер (Келли Карран), горничная, вырванная из старого дома, предлагает Берте отказаться от чрезмерной броши на ней. уже богато драпированное, с кружевной отделкой, кислотно-желтое и металлическое дневное платье в комплекте с высокой шляпой с перекрученными перьями, похожей на двойной рог (выше). Но действительно ли что-то слишком много для нового матриарха Пятой авеню?

«Берта — новая сила, которая появляется в Позолоченном веке и первооткрывателях Французский моды на улицах Нью-Йорка — и в нью-йоркском обществе», — говорит Валика-Маймоне. «Это очень захватывающее время, когда европейская мода принимается и признается и привносит на улицы определенный уровень волнения и новизны».

Берта идет в оперу.

Фото: Элисон Коэн Роза/любезно предоставлено HBO

Дамы Russell находятся в авангарде более заметных, структурированных турелей, с более сложными драпировка, многослойность и аксессуары, которые достигли вершины объема и пропорций в середина 1880-х гг.

«Берта похожа на гигантский глоток свежего воздуха, который пытается превзойти истеблишмент, но при этом хочет принадлежать обществу», — говорит Валика-Маймоне. Она выразила любовь Берты к высокой моде (и разрушительный для всего мира) характер через причудливую отделку, четкие складки, скульптурную лепку и преувеличенные рюши на овальных юбках. вырезы — все аутентичные для того времени, хотя Валика-Маймоне признает, что наслаждается некоторой творческой свободой с яркими цветами и обилием текстур и украшения.

Несмотря на то, что она кажется подсознательным сообщением о ее сложной природе (в глубине души она просто хочет быть принятой группой!), постоянная тема асимметрии Берты на самом деле просто в моде,а-ля позолоченный век. «Этот период был очень экспериментальным в отношении драпировки, использования цвета и формы одежды и головных уборов», — говорит Валика-Маймоне. «В течение [1880-х годов] появилось много асимметрии с очень свободной органической драпировкой. Очень интересное использование смешанных и неожиданных элементов в украшении платьев».

Будучи половинкой влиятельной пары Расселов, Берта использует свои навыки стратегического ведения переговоров и стальную деловая хватка, которая кажется очень близкой (как и ее передовое чувство моды) к современному зритель.

«Мы распознаем элементы, потому что дизайнеры 30-х, 50-х, 70-х, 90-х и 2000-х продолжают рисовать из того периода», — говорит Валика-Маймоне.

Заведение старой гвардии Агнес и Ада

Ада (Синтия Никсон) и сестра Агнес (Кристин Барански).

Фото: Элисон Коэн Роза/любезно предоставлено HBO

Через 61-ю улицу от Расселов председательствуют вдовствующая Агнес ван Рейн (Кристин Барански) из голландско-американской аристократии Пенсильвании и ее незамужняя младшая сестра Ада Брук (Синтия Никсон, давая некоторые серьезные HBO Max хлыстовая). В то время как лицо Ады милее и мягче, она, как и ее грозный брат, по-прежнему сопротивляется дерзкому новому охраннику, встряхивающему вежливое нью-йоркское общество — и они одеваются соответственно.

«Я всегда говорил: «Вы должны чувствовать, что идете по самому величественному залу Метрополитен-музея». [со своими костюмами] — вы в равной степени испытываете трепет перед этим миром, как и мы перед миром Берты», — говорит Валика-Маймоне. «Нет значения, какой из них лучше. Они просто немного другие».

Агнес и Ада расслабились после ужина.

Фото: Элисон Коэн Роза/любезно предоставлено HBO

В то время как Берта нежится в своих бунтарских экстравагантных интерьерах, спроектированных в стиле Стэнфорд Уайт, Агнес и Ада правят более темными, урбанистическими оттенками и роскошной мебелью. Точно так же, в отличие от яркого сочетания ярких цветов и блестящих металликов их нового соседа, Агнес придерживается роскошных тонких драгоценных камней.

«Мы знали, что у Ады будут оранжевые, коричневые и зеленые цвета, как у библиотекаря и миссионера в путешествии по благотворительности. и быть частью общества», — говорит Валика-Маймоне, которая обращалась к реальным членам общества в качестве ориентира, а также к произведениям искусства из период. Текстуры и детали сестер такие же первоклассные, как и у Берты: пышный бархат, великолепная парча, богато украшенные пуговицы, кружево с изящными рюшами и безукоризненно скроенные прогулочные костюмы.

Нарушающая границы журналистка Пегги

Пегги (Дени Бентон) ждет собеседования.

Фото: Элисон Коэн Роза/любезно предоставлено HBO

После случайной встречи с Агнес и Адой разоренная (и не очень умная) племянница Мэриан (Луиза Джейкоб) в Железнодорожный вокзал Пенсильвании, недавняя выпускница Пегги Бентон ( Дене Бентон ) устраивается на работу старшей сестры. секретарь. Из-за разлада с ее богатыми родителями, живущими в Бруклине, Пегги переезжает к своему новому боссу, чтобы осуществить свои профессиональные мечты. Она стремится сломать расовые и гендерные барьеры и доказать себе и своему скептически настроенному отцу-бизнесмену Артуру (Джон Дуглас Томпсон), что чернокожая женщина может стать успешным писателем.

Валика-Маймон снова погрузилась в исторические исследования и фотографии растущего афроамериканского среднего класса в конце 19 века, чтобы изобразить жизнь Пегги. гардеробное путешествие в профессиональный мир, где доминируют белые мужчины, сосредоточив внимание на «черных, серебристых и великолепных сочетаниях оранжевого и коричневого» для ее цвета палитра.

Пегги (Дене Бентон) направляется в Центральный парк.

Фото: Элисон Коэн Роза/любезно предоставлено HBO

«Я взяла пледы из многих исследований», — говорит она. Начинающая писательница надевает красно-белый прогулочный костюм с кружевными деталями (вверху) для напряженной встречи со своим отцом за пределами Центрального парка. Ее платье напоминает 1890-е годы. Фото Чарльз Л. из Бруклина Кемпфу на ум пришла женщина в аналогично выверенном ансамбле.

«Мы чаще используем пледы в домашней обстановке», — говорит Валика-Маймоне. «Затем мы старались держаться подальше от пледов, потому что это было только начало ее характера [арки] — мы перешли к вещам, которые были немного более профессиональными, например, полоски и коричневые цвета».

Манхэттен Инженю Мариан

Мариан в своем «блузовом» платье.

Фото: Элисон Коэн Роза/любезно предоставлено HBO

Переехав к своим теткам, Мэриан из сельской местности ведет свою новую жизнь в манхэттенском обществе. Они хотят, чтобы она вышла замуж, чтобы обеспечить свое будущее, в то время как она думает о том, чтобы продолжить карьеру, как ее подруга Пегги, но ей нужно дальнейшее направление. Исследуя новые возможности, Мариан также пробует новые подходы к пошиву одежды.

Валика-Маймоне разработала цветочную тему, восходящую к сельским корням Мэриан в Пенсильвании. Ее набег на светскую моду начинается с платьев, похожих на «блузки» (вверху), вышитых листьями и лепестками, поверх скромных блуз с высоким вырезом из замысловатого кружева и люверсов (вверху).

«Мы хотели сохранить эту невинность и красоту в цветах. Мы создали для нее узоры, очень нежные и очень милые, но в то же время довольно сложные формы», — говорит она. «Тогда это становится более смелой и более «молодой» модой. В то же время мы стараемся, чтобы она сильно отличалась от всех остальных, потому что у нее свой особый путь».

Пегги и Мэриан, не делящие свой солнечник.

Фото: Элисон Коэн Роза/любезно предоставлено HBO

Мариан превращается в игривые, но изысканные пастельно-голубые и сливочно-желтые цвета, по-прежнему украшенные цветочной вышивкой и принтами, но с более обтекаемыми, модными силуэтами.

«Она становится молодой женщиной, которая хорошо осведомлена об окружающем ее обществе, и она, как губка, впитывает всю эту информацию», — говорит Валика-Маймоне. «Мы следим за ее путешествием по разработке собственного стиля, подходящего для Нью-Йорка. Мы экспериментировали с Мариан. Возможно, я зашел слишком далеко, здесь и там, но я также думаю, что именно это происходит, когда молодые люди пытаются определить свой стиль».

Никогда не пропустите последние новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.