«Я люблю, когда мне задают грубые вопросы, потому что тогда я могу повеселиться».
Так сказал Карл Лагерфельд, человек, почти столь же известный своими однострочниками, как и одежда, которую он создает для Fendi и Шанель, на красной ковровой дорожке в Линкольн-центре в четверг вечером. Лагерфельд, прибывший в Нью-Йорк в начале недели, чтобы отпраздновать день рождения актрисы Тильды Суинтон, был там, чтобы дать часовое постановочное интервью с другой актрисой, Джессикой Честейн, которая играла Модератор.
Вопросы Честейна не были злыми, но временами они были нарочито личными. Когда Честейн спросил уроженца Германии Лагерфельда, в какой пижаме он спит, он вежливо отказался отвечать. По другим вопросам 80-летний дизайнер был более откровенен, и по мере развития разговора он становился все серьезнее, предлагая некоторые (казалось бы, искренние) взгляды на свою жизнь и интересы.
Но сначала остроту.
Вы считаете себя современным Оскаром Уайльдом? - спросил Честейн. «Надеюсь, мне станет немного лучше». Тебе нравилось ходить в школу? «Я никогда не был заинтересован в том, чтобы ходить в школу с остальными идиотами». Что вы делаете для забавы? «Я восхищаюсь людьми, которые разрушают себя». Значит, вы не читаете на своем iPad? «Для меня бумага - это самое главное в жизни». И так далее.
Лагерфельд - забавный парень - атрибут, который он развил отчасти благодаря своей матери. «[Моя мать] была очень жесткой в общении с людьми», - сказал Лагерфельд. "[Она была] злой, но такой забавной. Я не уверен, что я настолько забавен ». С его матерью, сказал Лагерфельд, один« должен был отвечать быстро, и это должно было быть забавно… Если бы я придумал что-то сказать через 10 минут, она бы меня ударила ».
Лагерфельд настаивает, что он «родился с карандашом в руке», но у него никогда не было учителей рисования - только английского, французского и немецкого языков. "К шести годам я едва мог говорить по-английски, но [достаточно хорошо, чтобы] люди могли понимать, а также по-французски и по-немецки. Так что [мои] родители не были слишком напуганы тем, что я оказался поистине безнадежным случаем ».
Лагерфельд сказал, что его первое знакомство с модой связано с историей костюма. «Я хотел стать иллюстратором, поэтому изучил каждую книгу костюмов любого периода и попытался делать иллюстрации ". В конце концов он попал в моду, хотя и беспокоился, что в ней не так много денег. Это. «Трудно было представить, чтобы кто-то мог прилично зарабатывать на жизнь в этом бизнесе. Сейчас мода - это нечто совершенно иное; тогда быть в моде было совсем не модно. Но меня всегда интересовало, что будут носить люди, я любил одежду ».
Лагерфельд вспомнил свой первый большой прорыв в моде: он выиграл приз Международного секретариата шерсти в 1954 году в возрасте 21 года за эскиз пальто, который был выбран из 200 000 работ. (Интересно, что Ив Сен-Лоран выиграл еще одну из трех премий в том году за свой эскиз платья). В рамках приза французский кутюрье Пьер Бальмен изготовил пальто Лагерфельда, а затем пригласил его присоединиться к его модной практике в качестве ассистента, делая эскизы. Лагерфельд сказал, что его родители обнадеживают.
Лагерфельд проработал в Balmain три с половиной года, прежде чем его попросили стать арт-директором в доме другого французского кутюрье, Жана Пату, где он оставался в течение пяти лет. "Я устал быть помощником; Я не рожден, чтобы быть помощником », - сказал Лагерфельд о своем переезде. «Если вы помощник бесконечно, нет никакой надежды».
По мнению Лагерфельда, жизнь в моде в конце 50-х - начале 60-х была легкой. В те времена дизайнер мог делать 60 платьев в год и больше ничего. (Лагерфельд, напротив, в настоящее время управляет тремя модными компаниями - Chanel, Fendi и его собственным тезкой, - а также занимается фотографией. и фильм.) «Мне было до смерти скучно», - сказал он, признав, что жизнь в то время также была приятной, с «хорошими автомобилями и множеством каникулы. Я выходил ночью и много танцевал. Я был чемпионом по бальным танцам и так далее ».
В 60-х Лагерфельд, как и весь мир моды, начал понимать, что французская мода больше не представлял будущее моды, и поэтому он начал работать над готовой одеждой в Chloe, где он останавливался в течение 20 лет. годы.
Когда он пришел в Chanel в 1983 году, Лагерфельд сказал, что его предупредили, чтобы он не трогал ее. «Сейчас люди хорошо умеют пробуждать, но в те дни, когда лейбл [был] мертв, он должен был быть мертв навсегда, не было [шанса] вернуться», - сказал Лагерфельд. «Когда кто-то говорит, что не делай этого, это безнадежно, тогда я думаю, что это интересно. Очевидно, это сработало ".
Лагерфельд сказал, что он до сих пор делает наброски всех своих дизайнов для Chanel и держит альбом для рисования возле своей кровати. «Многие дизайнеры в наши дни больше не рисуют», - сказал Лагерфельд. "У них есть студии [или] они делают это с помощью компьютера. Я все делаю сам, потому что физически мне нравится рисовать эскизы ». Лагерфельд сказал, что он также рисует карикатуры, большую часть которых он должен распространять,« как говорится, под пальто ».
Можно задаться вопросом, почему Лагерфельд, чей бренд почти такой же большой, как и дизайнерские дома, в которых он работает, не ставит больше веса за его собственным одноименным лейблом, который, кстати, находится в гораздо более низкой ценовой категории, чем Fendi и Шанель. «Я не одержим своим именем, мне все равно», - настаивал Лагерфельд. "Что мне нравится, так это работа. Поездка эго, которая наступит позже ".
Он добавил, что у немногих дизайнеров есть деньги, а значит, и возможности, которые предоставляет такие компании, как Chanel или LVMH. Часть того, что ему нравится в своей компании, а также от сотрудничества, в котором он участвовал с H&M, - это возможность создавать одежду по более доступной цене. «Сегодня все можно хорошо продумать», - сказал он. "Что имеет значение, так это материалы. Современная одежда не должна быть слишком дорогой. Когда я делаю одежду от кутюр, у меня другой ум и мозг, чем когда я делаю готовую одежду. Я не могу сказать, что один лучше или хуже другого, они совершенно разные ».
Возможно, самая приятная часть интервью - по крайней мере для меня - была, когда Лагерфельд обсуждал свою любовь к литературе и немому кино, к последнему он и Честейн разделяют интерес. Сначала он не решался вникать в это: «Это плохо для этого разговора. Я не хочу выглядеть образованным интеллектуалом, [аудитория хочет] модного человека ». Лагерфельд сказал, что его личная библиотека насчитывает более 300 000 томов. Он особенно любит художественную литературу и поэзию: Эмили Дикинсон, Вирджиния Вульф, Расин, Бальзак, Рильке. Его любимый фильм Кабинет доктора Калигари, немецкий немой фильм ужасов, снятый в 1920 году. «Одной жизни никогда не хватит, [есть] так много, что мне нравится», - сказал он.
Лагерфельд сделал несколько интересных комментариев о роли красной ковровой дорожки и фотошопа в сегодняшнем мире моды. «Красная ковровая дорожка - это не мода; это всегда один и тот же силуэт », - заметил Лагерфельд. «Мода - это нечто иное, чем красная ковровая дорожка, но красная ковровая дорожка - это часть нашего мира, нашего мира моды… Иногда это [может быть] слишком много. [Вы] видите эти удивительные платья «рыбий хвост»... Когда мы идем смотреть фильмы о бедных девушках из Восточной Европы, в этом есть что-то немного шокирующее ». Что касается Photoshop:« [Мы] легко переживаем период чрезмерного ретуширования », - сказал Лагерфельд. «Некоторые модели [в конечном итоге] выглядят так, как будто они выходят из похоронного бюро, вся жизнь вычеркнута из лица, я ненавижу это». Аминь.
Это было бы не настоящее интервью с Лагерфельдом без упоминания его кота, Choupette. Дизайнер рассказал очаровательную историю о том, как он стал ее владельцем. По его словам, это был друг, который удочерил Шупетт, когда ей еще не было трех месяцев. Друг спросил Лагерфельда, может ли кто-нибудь из людей в его доме (точнее, в домах - у Лагерфельда их двое только в Париже) позаботиться о ней. «Когда он вернулся, я сказал:« Шупетт останется »». «Она помогла мне стать лучше», - добавил он. "В ней есть что-то очень трогательное. Даже если она испорченный за пределами."