Фото: Фернандо Леон / Getty Images
Когда вы актер, музыкант, модель - талант, как это часто называют в индустрии, - вы продукт: вещь, которую продают. Но для закулисных художников, таких как стилисты по гардеробу, парикмахеры и визажисты, дело не столько в них, сколько в том, что они могут предложить для улучшения указанного продукта. Либо это? Благодаря или (нет, спасибо) радикально меняющейся отрасли, одним из ключевых элементов для подписания контракта в качестве художника сегодня является ваша личность в сочетании с вашим ремеслом. Но не запутайтесь: это не обязательно означает личность, которую вы намеренно создаете в социальных сетях. Времена, без сомнения, изменились, но свод правил остается конституционным, не подчиняясь нормам индустрии.
«Когда я начинала, социальных сетей не было», - говорит Дана Гарднер, менеджер в The Wall Group- рассказывает Модница. «Не существовало такого понятия, как« влиятельный человек в сфере красоты »или YouTube. Была небольшая часть того количества художников, которые работали и восходили, как сейчас. Впоследствии отрасль стала намного менее конкурентоспособной ». Гарднер занимает влиятельную позицию в одной из выдающиеся управляющие компании в мире The Wall Group, среди клиентов которых такие известные имена, как парикмахеры.
Лейси Редвей а также Крис Эпплтон, визажисты Дэниел Мартин, Кэти Денно и Хунг Ваннго и стилисты Карла Велч и и Элизабет Стюарт.По ее словам, с радикально меняющимся ландшафтом, порождающим приток (если не избыток) талантов, распоряжение часто может быть решающим в обеспечении представительства, которое часто считается единственным способом бронирования Работа. И хотя сфера деятельности и отрасль растут, это все еще относительно нишевая среда, особенно в мире красных дорожек знаменитостей, где лояльность остается ключевым фактором. Гарднер сразу же подчеркивает важность понимания вашей роли как поддержки кого-то еще, даже если у вас больше последователей в социальных сетях, чем у них. «Артисты играют перед камерой, и у них может быть больше последователей, чем у актера / актрисы / модели / спортсмена, с которым они работают. Есть время и место, чтобы проявить себя, но важно, чтобы когда их нанимали для поддержки таланта, их поведение отражало это ».
Тем не менее, нельзя не задаться вопросом, насколько важную роль социальные сети играют в сегодняшнем ландшафте приема на работу, особенно когда цифровые платформы могут служить легко доступными портфелями. С точки зрения Гарднера, это важно как для художника, если вашей целью является установление партнерских отношений с брендами. "Бренды постоянно сотрудничают с артистами и ищут художников, которые, по их мнению, хорошо сочетаются с их посланием и могут помочь искренне сказать свое слово и перед как можно большим количеством глаз ". Таким образом, количество подписчиков у вас, как у художника, существенный. Но, как говорится, это может легко создать ложное (и завышенное) ощущение реальности.
Несмотря на то, что большинство художников в какой-то мере используют социальные сети для демонстрации своей работы, не все используют их для улучшения своего свободного пространства в позитивном ключе. «Когда вы работаете внештатным сотрудником, могут быть дни или даже недели, когда вы не работаете», - говорит она, отмечая, что это может быть одновременно стрессовым и изолирующим. «Это те моменты, когда я подчеркиваю, насколько важно для художника держаться подальше от Instagram - это создает иллюзию, что« все работают » Кроме меня.' Я думаю, что есть подходящие моменты, чтобы отойти и переключить свое внимание на использование времени простоя более продуктивным образом ». предлагает создавать видеоконтент, проводить уроки, вдохновляться посещением музеев и рассматривать другие виды искусства и творчества как продуктивные альтернативы.
Это то, что погрязло в неуверенности в себе, что Денно стрессы как одна из ловушек, которых следует избегать. "Мы все переживаем это, но вы должны смотреть на вещи в перспективе. Будьте гибкими и ни к чему не привязывайтесь, - говорит она. Ее собственный карьерный путь был довольно нетипичным для артистки: она проработала социальным работником более десяти лет, прежде чем профессионально занялась косметикой. «Однажды вечером я был на званом ужине, я сидел рядом с женщиной, которая была помощницей ведущего визажиста. Она увидела, как я рисую, и к концу ночи спросила, не хочу ли я приехать с ней завтра для рекламной кампании. Я позвонил больным и пошел - а остальное уже история. Я ни черта не знал об этой индустрии, поэтому не боялся. Поскольку это было мне так неизвестно, у меня не было сомнений в том, буду ли я достаточно хорош ».
Но это отличный урок о важности упорства и готовности - и о той роли, которую первые могут сыграть в ускорении обучения. «Знай свое ремесло, постоянно исследуй и учись, знакомься с работами других художников, знай бренды и пробуй каждый продукт, который только можешь», - говорит Денно. "Получите как можно больше практического опыта - сделайте пробные съемки и найдите способы работать с людьми в ваш уровень ", - добавляет она, вспоминая, как раньше в своей карьере использовала Craigslist для поиска людей для тестирования. побеги. «Важно знать, как ваша работа выглядит на лицах людей. Я также считаю, что вам нужно в определенном смысле закрыть шоры. Важно знать, что есть вокруг и чем вы восхищаетесь, но вы не должны бояться прокладывать свой собственный путь. Не расстраивайтесь из-за шума и продолжайте двигаться вперед ".
Это все хорошо, но давайте уточним: допустим, вы думаете, что находитесь на том этапе своей карьеры, где вы готовы перейти на новый уровень и искать менеджеров. Как вы этого добились?
Статьи по Теме
Выгорание в модной индустрии - это тенденция, вокруг которой никто не хочет видеть
7 модных вакансий, которых не было 5 лет назад
От редактора красоты к бренду красоты: почему я сделал прыжок
Начинается, по словам стилиста Адам Баллхейм, делая домашнее задание. «Поговорите с другими артистами из различных агентств и узнайте их точки зрения, попросите их сделать вступление для вас», - советует он. Баллхейм также предлагает поговорить с клиентами и брендами, с которыми вы уже работали, которые взаимодействуют с различными агентствами, чтобы узнать, каковы их впечатления. «Поскольку ваше руководство будет взаимодействовать с ними от вашего имени, важно также узнать их точку зрения и опыт». Баллхейм подчеркивает, что большинству агентств и менеджеров потребуется увидеть довольно обширное портфолио и / или список клиентов, прежде чем предлагать вам на.
Но также важно убедиться, что это матч с обеих сторон. «Чтобы отношения были успешными, между сторонами должно быть единое видение», - говорит стилист. Эндрю Гелвикс объясняет. И он, и Баллхейм представлены Единственное агентство, в число клиентов которой входят также стилисты Закон Роуч и Александра Манделькорн, а также колористы, мастера маникюра, фотографы и многие другие. «Действительно сядьте со своим потенциальным представителем и прочувствуйте их, как они это делают с вами», - говорит он.
Остается один большой вопрос: как создать портфолио? Ответ прост: помощь. Очень много. «Работайте усердно, возьмите как можно больше вспомогательных работ и начните расширять свою сеть и создавать связи», - говорит Гарднер. "Как надежный помощник, вы будете тесно сотрудничать с менеджерами и сможете начать расширяться и начать резервирование вакансий и создание ваши собственные отношения ". И это снова то, где правильное отношение и знание своего места на съемочной площадке становится ключевой. В такой небольшой, сплоченной отрасли репутация решает все.
Не пропустите самые свежие новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.