В субботу фестиваль The New Yorker Festival представил Fashion Forward, панель, в которую входили Мария Корнехо, Филипп Лим, Наим Хан, Дэвид Невилл и Маркус Уэйнрайт из Тряпка и кость. Как вы, возможно, слышали, Мария Корнехо выразила не очень высокое мнение о Карле Бруни-Саркози. на указанной панели. Мы были там, и вокруг этого короткого и веселого момента прошла очень глубокая и открытая дискуссия о модном бизнесе.
Житель Нью-Йорка назвал этих дизайнеров «Новой гвардией». Все они добились измеримого успеха и, вероятно, скоро станут именами, известными каждой семье. Корнехо и Хан разработали платья для первой леди. Филипп, Дэвид и Маркус выиграли награды CFDA. Все они впечатляюще выдержали шаткую экономику, и ни один из них не родился в США. На этом сходство в значительной степени заканчивается. Было интересно наблюдать за контрастами между дизайнерами на протяжении всего обсуждения, начиная с биографии каждого дизайнера и того, как он повлиял - или не повлиял - на их карьеру. Например, традиционное британское воспитание Дэвида и Маркуса оказало сильное влияние на эстетику и пошив одежды Rag & Bone. Но то же самое и с традиционной американской спецодеждой - они научились создавать выкройки и начали шить джинсы в Кентукки, прежде чем переехать в Нью-Йорк.
Наим Хан родился в Индии у родителей, которые производили сари для сановников и светских людей. Он разработал ткани для Хэлстона, который повлиял на склонность Хана к простому крою с использованием роскошных тканей. Сейчас он делает роскошные вечерние наряды для знаменитостей и первых леди.
Мария Корнехо - мама, родилась в Чили, 12 лет прожила в Лондоне. Она, Невилл и Уэйнрайт согласились, что они не добились бы успеха, если бы не переехали из Европы в Штаты. Она объяснила, что Лондон не очень обнадеживает, и европейцы могут преувеличивать новые таланты, в то время как Нью-Йорк - «очень открытый город», который любит видеть, как люди добиваются успеха. Однако не все американское ее очаровывает. «Единственный недостаток, который я нашел здесь, - это одержимость молодостью», - сказала она.
Филипп Лим сказал, что его мать-швея не имела большого влияния на его карьеру. По сути, он отверг идею о том, что его биография должна иметь отношение к делу. «Дело не в том, откуда мы пришли, а в том, куда мы идем», - чувствует он.
Также увлекательными были комментарии каждого дизайнера о том, для кого они создают одежду. Никому из них не нравится вопрос: «Если бы ты мог кого-нибудь одеть, кто бы это был?» Вдохновением для коллекции Весна '11 Наима Кхана послужила поездка в Майами с тяжелыми вечеринками. где он увидел множество молодых, сексуальных девушек в городе и подумал: «Вот на кого я хочу надеть свою одежду». Но потом он понял, что ни одна из этих девушек не может позволить себе его одежда.
Попросту говоря, ребята из Rag & Bone просто хотели создавать одежду, которая: «Девочки думают, что парни выглядят мило, а парни думают. девушки выглядят мило ». Дэвид сказал об одном взгляде, который прозвучал на сцене: «Если бы она шла ко мне по улице, я бы нравиться проклятие. » Корнехо создает то, что она называет «городским камуфляжем» для женщин, которые (в отличие от Бруни) действительно занимаются вещами и нуждаются в одежде, о которой им не нужно постоянно помнить. В основном она проектирует для себя. «Я всегда пытаюсь создать идеальное платье, которое я надену, потому что я не люблю платья».
Еще одной горячей темой была экономика и жесткая деловая сторона моды, которую каждый дизайнер лишил нас гламура. Филип Лим сетовал на то, что у него даже не было времени «вдохновиться», отвергая идею о том, что у дизайнеров есть полгода на создание коллекции. Для него это больше похоже на 45 дней для двух мужских и пяти женских коллекций в год.
Лим также говорил о балансе искусства и коммерции. «Хуже всего, когда ты вкладываешь душу во что-то и видишь это на прилавке», - сказал он. Хану, который производит платья за 20 000 долларов, возможно, было труднее всего решить эту проблему. Он адаптировался в этом сезоне, попытавшись сделать гламурные вещи, чтобы покупатели могли вместо этого купить, скажем, топ или юбку за 2000 долларов. Ребята из Rag & Bone считают, что их преимущество заключается в аутентичности и качестве ткани, и они наименее звучали. разочарованы деньгами, возможно, частично из-за инвестиций генерального директора Theory Эндрю Розена (что не было упомянул). Они объяснили, что они «экономны» в том, как они открывают магазины, и пришли к выводу, что если бы им дали большие деньги, они не знали бы, что с ними делать, потому что довольны тем, как они находятся.
Они предположили, что Rag & Bone и другие дизайнеры на сцене преуспели, потому что все они создают великолепно выглядящую одежду, у которой немного что-то особенное, от супер удобной куртки с идеальной посадкой до платья, которое, хотя и дорого, заняло у опытных мастеров 300 часов, чтобы ручная бусина. Очевидно, что, несмотря на разный опыт, разный уровень опыта и клиентскую базу, все они делают что-то правильно, и начинающие дизайнеры и владельцы бизнеса должны это учитывать.