Без потерь Даниэль. Фото: любезно предоставлено компанией Zero Waste Daniel, Эйдан Лофран.
Призыв к прозрачность в моде звонит громче, чем когда-либо прежде, и бренды используют несколько разных подходов, чтобы ответить на него. Некоторые раскрытие своих цепочек поставок, некоторые предлагают заглянуть за кулисы производства и разбивка затрат, а некоторые бренды буквально раскладывают все это на столе, то есть на столе для резки. Рост объединения студий и магазинов был медленной, но устойчивой отраслевой тенденцией. Джинсовая ткань 3x1с магазин розничной торговли / джинсовое ателье гибрид в Сохо в Нью-Йорке, начавший в 2009 г. Тересса Фольяс Промышленный город студия-встречает-шоурум, открывшийся в декабре 2017 года.
Подобно популярной концепции рестораны с открытой кухней В кулинарном мире дизайнеры решили отодвинуть завесу над тем, как они создают свои проекты, предоставив своим клиентам возможность взглянуть на процесс изнутри. В модной индустрии нет официального названия для этого типа помещения, но «марка / магазин» Даниэля Сильверстайна в бруклинском Вильямсбурге, кажется, довольно хорошо резюмирует его: его лейбл
Безотходный Дэниел, как следует из названия, это бренд, который не производит отходов от своей продукции, и внимание дизайнера на каждом этапе процесса проектирования может происходить под одной крышей.Статьи по Теме
8 редакторов моды и красоты о том, как их работа повлияла на их карьеру
Как модные бренды могут создать более устойчивую непрерывную экономику розничной торговли
Может ли Tiffany & Co. склонить чашу весов в пользу более прозрачной алмазной отрасли?
«Совместное размещение моего производства и розничной торговли экономит время, энергию и позволяет мне получать максимальную отдачу от каждого дня», - говорит Сильверстайн. «Я также могу внимательно следить за производством, обслуживанием клиентов и мелкими деталями, которые важны для меня как дизайнера и бренда. Я могу не только выполнять свою работу в качестве дизайнера, но и взаимодействовать с клиентами и показывать всем, кто сомневается в отсутствии отходов, и что моя работа на самом деле состоит из обрезков ».
Для Скотта Моррисона, основателя 3x1, идея объединить розничную торговлю джинсовой марки и ателье возникла, когда он понял, что большинство людей не понимают, как производятся джинсы. «Я подумал, что если бы мы смогли найти способ продемонстрировать процесс, это могло бы стать действительно важным опытом для людей», - говорит он. В результате швейные машины были размещены за стеклянными стенами флагмана бренда в Сохо, создав то, что Моррисон назвал «Диснейлендом из денима».
Рулоны денима селвидж рядом со стойкой с готовыми изделиями 3х1. Фото: Уитни Баук / Fashionista
И хотя слияние двух пространств на каком-то уровне может показаться экономией денег, он отмечает, что они по-прежнему платят высокую цену за расположение в центре города. «Это даже не так рентабельно, но наши клиенты ценят магию видения процесса прямо перед собой», - говорит Моррисон. «Участие в этом опыте дает вам чувство ценности для более роскошного предмета». Сегодня компания 3x1 в SoHo производит около 2000 пар джинсовой ткани в год, которые варьируются от образцов до индивидуальных предложений и джинсовой ткани на заказ или по индивидуальному заказу - в то время как остальная часть его регулярной оптовой коллекции создается у отдельного производителя в Лос-Анджелесе. Анхелес.
Дизайнер Элли Мэй Уотерс не собиралась специально объединять свою студию в Торонто, Канада, и магазин, в котором хранятся изделия ее одноименного бренда. Студии Элли Мэй. (Единственные вещи от ее бренда, которые не производятся собственными силами, - это трикотаж, который передается на аутсорсинг из Перу.) «Когда я сначала нашла это место, я изначально хотел, чтобы это была студия дизайна, а не магазин ", - вспоминает Воды. «Но оттуда мы только начали вести бизнес с обеих сторон». Так было не всегда: бренд сначала начинал как оптовый бизнес, который требовал большего количества и большего объема продукт. Но когда Уотерс решила сделать свою компанию прямой к потребителю, она задалась вопросом, почему она доверяет другим людям создавать свои изделия. «Нашим самым большим препятствием при работе с производителями в Канаде было то, что они всегда хотели, чтобы мы взяли на себя обязательства по выпуску огромных объемов продукции», - говорит Уотерс. «Айви и Сэнди, нашим швеям, хватит терпения и времени, чтобы убедиться, что каждая деталь соответствует нашим стандартам».
Фото: любезно предоставлено Ellie Mae Studios
В дополнение к этому объединенному пространству Уотерс привез Ellie Mae Studios на Stackt, культурный рынок в Торонто, где бренды могут создавать всплывающие магазины внутри старых транспортных контейнеров. Уотерс отмечает, что пешеходный поток в этом месте более тяжелый, поскольку клиенты могут бродить и делать покупки сразу у разных брендов, но это может побудить тех, кто заглянет, посетить ее магазин в качестве хорошо.
Во время небольшого перерыва на юге Франции Тересса Фолья прошла курс изготовления шляп, и ее творения натолкнулись на просьбы друзей. После возвращения в Нью-Йорк и поиска студий в Бушвике в Бруклине и Трибеке на Манхэттене, Фолья, похоже, не мог найти подходящего места. Друг рассказал ей о Индустриальные городские студии, вдоль набережной Сансет-парка в Бруклине, и, наконец, она остановилась на месте, где она впервые начала катать винтажные шляпы, прежде чем сшить свои собственные. Изготовленные на заказ шляпы - это хлеб с маслом в бизнесе Фольи, и она предлагает пригласить клиентов в свою студию, чтобы стать частью этого опыта. «Мы эмоционально увлечены нашими клиентами, и всякий раз, когда кто-то заходит в магазин, я ухожу с новым другом», - говорит она. «Совместное использование каждого аспекта продукта позволило нам повысить лояльность к бренду».
Фото: любезно предоставлено Терессой Фолья
Объединение двух пространств также было выгодно для Фолья, потому что она имеет полный творческий контроль над каждым продуктом и может немедленно ответить, если возникнет вопрос или проблема. "У нас высокая цена из-за этого индивидуального аспекта. Мы действительно хотим масштабироваться и работать в крупных розничных сетях, но нам нужно уметь делать это по-своему. Мы ручной работы, а не массового производства, и все это восходит к тому, кем мы являемся как бренд », - говорит Фолья. В среднем она и ее команда могут создавать от 10 до 20 головных уборов в неделю, в зависимости от основного материала, но фактическое производство, которое происходит в помещении, может меняться день ото дня. «Иногда на изготовление двух шляп может уйти два полных дня, а иногда у нас будет заказ от 35 до 50 головных уборов, и мы будем три дня подряд блокировать и обрезать, чтобы выполнить это», - говорит она.
По словам Моррисона, уникальность этих дважды функционирующих пространств заключается в том, что они служат точкой различие между своим брендом и любыми конкурентами: «Людям искренне интересно понять, как обстоят дела сделаны. Как правило, если вы хотите адаптировать или изменить предмет одежды, вы должны передать его на аутсорсинг, поэтому наша способность предлагать персонализацию в магазине - отличный способ выделиться », - говорит он.
Швея в студии Ellie Mae Studios. Фото: любезно предоставлено студией Ellie Mae Studios
Еще один момент, который нельзя игнорировать, - это стремление брендов к устойчивость. Осведомленность Сильверстайна об окружающей среде буквально встроена в название его компании, но для других брендов полезно продемонстрировать процесс изготовления изделия. «Одна вещь, которую мы очень активно продвигаем, - это то, что наши шляпы будут служить вечно», - говорит Фолья. "Мы не хотим, чтобы вы пошли и купили семь шляп. Купите у нас шляпу, и если вы захотите вернуться через несколько месяцев и изменить ее дизайн, мы сможем изменить ее форму, поменять отделку, и вы сможете получать практически новую шляпу каждые несколько месяцев ».
По мере того, как эта тенденция комбинированных рабочих пространств становится все более популярной, Сильверстайн надеется, что каждый найдет способ внести в нее свой индивидуальный подход. «Начинающие предприниматели всегда должны искать пробелы на рынке и находить свой собственный уникальный голос», - говорит Сильверстайн, добавляя, что Небольшим брендам может быть трудно угнаться за более массовыми брендами, особенно если они имеют влияние или поддержку со стороны знаменитость. «Как обученные дизайнеры и художники мы полагаемся на наши навыки, мастерство и уникальный стиль», - говорит он. «Привлечение внимания к этому в нашем бизнесе - одно из наших главных преимуществ, так зачем скрывать это?»
Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку и получайте последние новости отрасли на свой почтовый ящик каждый день.