Как «подпольный» художник по костюмам помогает порабощенным персонажам шоу спрятаться на виду

Категория Дизайн костюма | September 18, 2021 11:03

instagram viewer

Грузия и ей подобные. Фото: «Метро»

Как можно использовать одежду, чтобы пересказать историю сопротивлявшихся рабов? Карин Вагнер, художник по костюмам сериала WGN «Подполье», столкнулась именно с этой задачей: реконструировать опыт порабощенных мужчин и женщин, которые сопротивлялись своему состоянию движимости, сбегая в Подземелье Железная дорога.

Вагнер - ветеран киноиндустрии в третьем поколении: ее дедушка был кинематографистом, наиболее известным своей работой над фильмом. Hitchcock классическая «Ребекка» - а ее бабушка была актрисой; ее отец, Рихард Вагнер, работал в Paramount звукооператором. Вагнер, уроженка Ангелено, провела детство, играя в глуши Голливуда. В ее резюме есть несколько фильмов-блокбастеров, в том числе «Зеленая миля», «Записная книжка» и «Величественный».

Ее первым большим прорывом стал «Байу Евы», драма о взрослении девушки из известной креольской семьи в 1960-х годах на юге Луизианы. (По совпадению, в фильме снялась 10-летняя Джерни Смоллетт-Белл, с которой Вагнер будет работать снова в "Андеграунде" почти два десятилетия спустя.) В "Евы" не было главных белых персонажей. Байю "; Задача Вагнера заключалась в том, чтобы с помощью костюмов рассказать историю семьи в городе, «свободном от черного порабощения».

В «Подполье» у нее совсем другая задача, хотя оба проекта происходят на Юге и борются с последствиями расового неравенства. Первый сезон «Подполья» рассказывает историю группы рабов, которые сбегают с плантации в Джорджии и отправляются в 600-мильное путешествие к свободе. Попутно они должны избегать безжалостных ловцов рабов, находя способ связаться с симпатичных белых и свободных черных в Подземной железной дороге, которые могут помочь им пасти Север.

Эскиз Вагнера. Фото: любезно предоставлено

Второй сезон сфокусировал внимание на последствиях побега «семерки Мэйкона», поскольку беглецы известны, и включает в себя ряд новых исторических личностей: Гарриет Табман, Фредерик Дуглас (играл к Джон Ледженд), Джон Браун и нелегальная ловец рабов Пэтти Кэннон. Табмен занимает центральное место в сюжетной линии этого сезона. «Костюмировать Аишу Хиндс [которая играет Харриет Табман] было особенно сложно, поскольку сохранилось лишь несколько фотографий Табмана», - говорит Вагнер. В эпизоде ​​прошлой недели продюсеры шоу бросили вызов условностям часовым монологом Табмана, для которого Хиндс была одета в простое длинное серое платье, вдохновленное одним Табманом на ее классическом портрете из 1870-е гг.

Аиша Хиндс в роли Гарриет Табман. Фото: «Метро»

Вагнер объясняет, что костюмы для шоу вращаются вокруг различных палитр и силуэтов. Палитра полевых рабов часто более нейтральна; Чтобы создать их изношенный вид, у Вагнера есть штатный сотрудник, единственная работа которого - унывать. По словам Вагнера, требуется много работы, чтобы «заставить ткань отказаться», и это включает в себя многократную стирку, отбеливание, окрашивание и шлифование наиболее часто используемых частей одежды.

В этом сезоне Эрнестина оказывается на рисовой плантации на побережье Южной Каролины, регионе, известном своей культурой Гулла / Гичи. Из-за изоляции рабы здесь поддерживали общество, которое было сплавом нескольких западноафриканских культур, которое сохранилось сегодня на побережье Южной Каролины и на островах моря Джорджии. Вагнер просмотрел архивы и опубликовал коллекции исторических фотографий, чтобы узнать больше об одежде людей Галлах, но практически ничего не нашел. Она решила работать в обратном направлении, черпая вдохновение в современной западноафриканской моде. Она решила выразить культуру Галлы с помощью красочной палитры насыщенных розовых, желтых, синих и пурпурных оттенков, а также время от времени использовать голландские восковые принты.

Эрнестина в одежде Гуллы. Фото: «Метро»

В первом сезоне палитра домашних рабов соответствовала интерьеру большого дома. «Не всегда нужно быть на 100% исторически точным», - говорит Вагнер. «Как художник по костюмам, я иногда беру лицензии». Она работала с художником по декорациям и заказывала ливреи домашних рабов из того же шелка, что и обои в большом доме. Идея заключалась в том, что Сюзанна, хозяйка плантации Мэйкон, хотела, чтобы домашние рабы вписались в интерьер дома как высокомерное проявление ее силы и богатства. «В моем исследовании для шоу я никогда не встречал, чтобы кто-то делал это, хотя это, безусловно, правдоподобно. «Это было вмешательство с моей стороны», - объясняет она.

В прошлом сезоне мы видели героиню Джерни Смоллетт-Белл Розали в образе домашней рабыни в облегающем лифе и женственном силуэте ее ливреи. В этом сезоне она кардинально преображается в роли кондуктора Метрополитена, облачаясь в более свободную, более мужскую одежду. Ее трансформация отражает повторяющуюся тему этого сезона: прятаться у всех на виду. В течение первых нескольких эпизодов Карин и ее команде приходилось скрывать настоящую беременность Смоллетт-Белл. Как только ее беременность раскрывается нам в сериале, Розали продолжает скрывать свою беременность от других персонажей сериала.

Розали скрывает свою беременность в более свободной, более мужской одежде. Фото: «Метро»

Джорджия (играет Ясика Николь, на фото вверху этой страницы) - еще один персонаж, который прячется у всех на виду. Бывшая порабощенная цветная женщина, которая выдает себя за белых аболиционистов, она и ее многорасовая когорта вооруженных оружием аболиционистов маскируются под кружок шитья. Вагнеру было поручено сделать Джорджию и ей подобные, довольно необычную группу, незаметной и легко узнаваемой. «Вы должны знать все, что вам нужно о персонаже, прежде чем он откроет рот и скажет слово, и вы должны знать это по костюму, прическе и макияжу», - говорит Вагнер.

Хотите еще модниц? Подпишитесь на нашу ежедневную новостную рассылку и получайте нас прямо в свой почтовый ящик.