Урок истории моды: линии одежды знаменитостей восходят к 1800-м годам

Добро пожаловать в Неделя поп-культуры! Хотя вы всегда можете найти нас, которые поэтично рассказывают о большом пересечении моды и поп-культуры, мы посвящаем следующие пять дней на тему нашей любимой музыки, фильмов, телевидения, знаменитостей, книг и театра, а также на то, как все это пересекается с индустрией моды.

Перечислить всех знаменитостей, взявших на себя роль «дизайнеров» за эти годы, практически невозможно. ворвались на рынок моды, используя лишь свое известное имя и (возможно) примечательное чувство стиль. Похоже, они пришли к единому мнению: какой смысл иметь нарицательное имя, если вы не можете наклеить его на этикетку, чтобы заработать кучу денег?

В последние годы никто не иллюстрирует успех бренда «Превратите свое имя в бренд» лучше, чем Кардашьян / Дженнер / Уэст clan, хотя практика использования 15 минут славы в надежде на получение стабильной прибыли началась задолго до эпохи Instagram и реалити-шоу. Фактически, практика использования узнаваемых имен для рекламы и продвижения модных товаров была неотъемлемой частью розничной торговли на протяжении всего существования популярных СМИ. В новейшей истории знаменитости все чаще выходят за рамки пресс-секретарю, решив стать лицом собственных брендов и диверсифицируя их часто ограниченные и недолговечные карьеры. Некоторым знаменитостям, таким как Виктория Бекхэм, Мэри-Кейт и Эшли Олсен, даже удалось заново изобрести свои карьеры, чтобы стать добросовестными дизайнерами, сделав свою прежнюю актерскую или певческую карьеру похожей на причудливую предысторию.

«Идея о том, что каждый может быть дизайнером, теперь является частью культуры», - писала модный критик Сьюзи Менкес. Журнал Т еще в 2012 году, и с тех пор эта тенденция определенно не прекратилась. Чтобы лучше понять непреходящую привлекательность знаменитостей-дизайнеров, мы кратко рассмотрим, как концепция первыми появились модные линии знаменитостей, а также то, какие проблемы эти бренды ставят сегодня перед дизайнерами, не являющимися знаменитостями.

В то время как некоторые источники утверждают, что концепция линии моды знаменитостей зародилась в 1930-х годах, возможно, их появление можно проследить до 1850 года. В том же году певец из шведской оперы по имени Дженни Линд стала культурным феноменом в Соединенных Штатах благодаря огромной огласке ее первого американского турне, организованного шоуменом П.Т. Барнум. Помимо высокодоходных продаж билетов, согласно имеющимся данным, Дженни пользовалась большим разнообразием. В то время продавалась продукция под брендом Lind, включая перчатки, чепчики, шали и другие модные товары. Предметы. Пока неясно, насколько сама певица имела отношение к какому-либо из этих продуктов с указанием ее имени, эта так называемая «Линдомания» является доказательством того, что культура знаменитостей и брендинг уже достигли совершенно нового уровень.

Затем наступили 1900-е, когда появление кино принесло знаменитостям беспрецедентную славу и общественное восхищение. В 1910-е годы танцор бальных танцев и звезда немого кино. Ирен Касл извлекли выгоду из этой новой связи между звездой и потребителем, запустив одну из первых "настоящих" звезд моды бренды, то есть линия одежды, которая продавалась под ее именем и создавалась по ее собственному дизайну. изобретательность. Касл, прозванный в то время «самой одетой женщиной в Америке», был нарицательным и уже оказал огромное влияние на западную моду еще до того, как запустил свою линию; ее также считали женщиной, которая популяризировала стрижка каре.

Начиная примерно с 1917 года Касл работал с производителем текстиля под названием Corticelli Silks, чтобы создать линию одежды высокого класса, готовую к употреблению под маркой "Ирен Касл Кортичелли Моды. »В отличие от предыдущих форм брендинга, связанного со знаменитостями, роль Касл выходила за рамки поддержки: ее продвигали как настоящего дизайнера. рекламные объявления доходили до того, что утверждали, что она «проявляла большой интерес к дизайну каждого из своих платьев». Верно это или нет, но ее роль промоутера / дизайнера / модели помогла создать шаблон для предприимчивых знаменитостей, который мы все еще видим. Cегодня.

Артисты определенно оказали сильное влияние на мир моды, но известные спортсмены имеют часто добивался одинакового успеха в рекламе продукта и даже в создании собственной одежды линии. Возьмем, к примеру, утонченного французского теннисиста Рене Лакоста. В 1927 году он отошел от традиционной теннисной одежды, создав рубашки с короткими рукавами из вафельной ткани, украшенные его фирменным логотипом из крокодиловой кожи. К 1933 году он заключил сделку с крупнейшим производителем французского трикотажа на коммерческое производство рубашек, которые до сих пор можно найти в миллионах шкафов по всему миру. [1]

Но Lacoste не была первой знаменитостью, представившей на рынке свою инновационную спортивную одежду. Аннет Келлерман, профессиональная пловчиха и звезда немого кино из Австралии, продвигала и продавала собственную линию купальных костюмов на основе новаторского слитного купального костюма, который, как говорят, она изобрела в 1905 году. Ее имя и фирменный дизайн костюма стали известны после того, как появились новости об аресте ее за то, что она надела такой облегающий костюм на пляже недалеко от Бостона в 1907 году. Скандальная новость привлекла внимание к ее уникальным купальным костюмам, которые продавались и продавались под ее именем.

Роль знаменитостей в потребительской культуре навсегда изменилась в 1930-х годах во время Золотого века Голливуда, и студии быстро извлекли выгоду из роста их звездной власти. Многие исследователи моды писали о способности киноэкрана вызывать желание потребителей с помощью изображений и по сути, как голливудские кинозвезды стали самой мощной силой, оказавшей влияние на популярную моду на протяжении всего этого периода. период. Хотя для актеров и актрис было нечасто иметь свои собственные линии одежды, их изображения часто использовались для бесконечных объемы товарного маркетинга, особенно в случае розничных кампаний "привязки", которые продвигают одежду, вдохновленную фильмами, продаваемую в отделах магазины. [4]

Много лет спустя легенда киноэкрана Глория Суонсон приняла такой вид поддержки со стороны знаменитостей. на шаг впереди, выпустив собственную линию одежды совместно с The Puritan Dress Компания. В 1951 году она представила коллекцию платьев под названием «Gloria Swanson by Forever Young», которая должна была сыграть на ее репутации и выглядеть намного моложе, чем она была на самом деле. Хотя маловероятно, что Свонсон сама создавала свои коллекции платьев, она использовала себя в маркетинге бренда, который, что удивительно, продлился до 1981 года. [1]

Отношения между знаменитостями и потребителями станут еще более тесными в 1960-х годах благодаря новым источникам новостей о знаменитостях и растущему числу подростков с чистым доходом. Кумир из ее широко раскрытых глаз, кукол, Твигги стала лицом моды "Youthquake", поэтому для 17-летней модели Кокни было совершенно логично выпустить свою собственную линию одежды в 1966 году. Хотя одежда была разработана стилистами личного гардероба модели, в газетных статьях того времени подчеркивалась собственная принадлежность Твигги. участие в творческом процессе и то, что она могла наложить вето на все, что ей не нравилось, когда дело доходило до финала продукт. Яркие мини-платья Твигги продаются через рекламу и модные показы с участием самой модели. и обтягивающие брючные костюмы были восприняты тысячами обожающих поклонников, которые были готовы доплачивать за одежду звезды. поддержка. В одном Нью Йорк Таймс В статье 1967 года цитируется, что американский покупатель сказал: «Цены за пределами этого мира […], но это сделает публичность». [3]

Другие британские звезды последовали их примеру, открыв свои собственные лейблы одежды в 1960-х и 1970-х годах, в том числе Сэди Шоу, Лулу и даже легендарные Beatles. В декабре 1967 года группа открыла собственный магазин одежды в Лондоне под названием Apple Boutique, который стал для группы первым бизнесом, выходящим за рамки развлечений. В магазине продавались экспериментальные и психоделические стили, которые были разработаны не самими Beatles, а коллективом художников под названием The Fool. Тем не менее, мода была тщательно согласована с Образ Битлз: Музыканты, их жены и другие члены их окружения носили эту одежду во время публичных выступлений.

1970-е и 1980-е годы ознаменовались появлением различных типов брендов знаменитостей, в том числе большего числа светских людей, извлекающих выгоду из своих знаменитых имен. Наследница железной дороги Глория Вандербильт считается одним из первых разработчиков дизайнерских синих джинсов после выпуска ряда джинсов, украшенных ее собственной подписью на заднем кармане. Французская графиня Жаклин де Риб подняла свою репутацию арбитра стиля на более роскошный уровень, запустив в 1981 году бренд элитной моды по инициативе своего друга Ива Сен-Лорана. Считается, что де Рибес - одна из тех редких знаменитостей, которые на самом деле ответственны за дизайн, носящий ее имя, доказывая, что ее дизайнерская родословная выходит за рамки ее социального статуса.

Повсеместное распространение модных линий знаменитостей в недорогих магазинах, вероятно, можно проследить до супермодели 1970-х годов. Шерил Тигс, который запустил фирменную линию одежды и аксессуаров для Sears еще в 1981 году. Актриса "Ангелов Чарли" Жаклин Смит нашла аналогичный успех с ее коллекцией женской одежды для Kmart, запущенной в 1985 году. Кэти Айрлэнд стала еще одной супермоделью, предоставившей свое имя и имидж недорогому ритейлеру, «спроектировав» линию купальных костюмов, спортивной одежды, свитеров и другой одежды, которые продавались в Kmart, начиная с 1993 года. К сожалению, присутствие и растущая популярность звездных модных брендов в недорогих розничных сетях стало предметом новостей в 1996 году после того, как правозащитная группа сообщила, что Кэти Ли Гиффорд линия одежды, продаваемая в Wal-Mart, производилась с использованием потогонных рабочих. Обычно полемика подобного рода направлена ​​против генеральных директоров и других руководителей бизнеса. Однако из-за того, что бренд ассоциируется с такой известной знаменитостью, Гиффорд была вынуждена выступить на телевидении, чтобы объяснить, что она не участвовала в производство своей линии одежды, отодвигая занавеску и показывая, насколько мало причастны многие знаменитости к созданию своего тезки. коллекции.

Перенесемся в конец 1990-х, когда хип-хоп исполнители и другие поп-музыканты стали ведущими силами на рынке брендовая одежда знаменитостей. В 1998 году рэп-магнат Jay Z добился успеха в мире розничной торговли, представив свою одежду. бренд Rocawear, который быстро получил лицензию на продажу всего, от детской одежды до женской одежды. близкие. Однако Jay Z просто пошел по стопам других линий одежды в стиле хип-хоп, созданных такими группами, как Naughty by Nature и Wu-Tang Clan, а также проложил путь для десятков других. модные лейблы звезд рэпа приходить. Авторитет музыкантов, ставших модными дизайнерами, навсегда изменился в 2004 году, когда Шон «Puff Daddy» Комбс выиграл заветную награду. уважаемая в отрасли награда CFDA за лучший дизайн мужской одежды под своим брендом Sean John, помогающая узаконить эти типы одежды линии.

Мадонна, Дрейк, Дженнифер Лопес, Канье Уэст, Мэнди Мур, Outkast, Джастин Тимберлейк, Фаррелл Уильямс, Бейонсе, Нелли, Аврил Лавин, Эминем... кажется, список музыкантов, дебютировавших со своими линиями одежды за последние два десятилетия. бесконечный. И, к сожалению, список недолговечных почти такой же длинный. Тем не менее, Гвен Стефани и Джессика Симпсон добились устойчивого успеха с их соответствующей одеждой и вспомогательные линии, которые, вероятно, можно отнести к их опытным бизнес-командам и относительно безупречно чистые репутации.

Хотя это явление принесло пользу многим актрисам и музыкантам, также важно задаться вопросом, как это повлияло на дизайнеров, не являющихся знаменитостями, без известного имени, которые можно использовать.

В 2007 году Вера Ван призналась в Нью Йорк Таймс что она думала: «Знаменитости усложнили жизнь настоящим дизайнерам». Также не секрет, что шансы молодого дизайнера выживших в модном бизнесе сегодня ничтожны, даже с годами престижного дизайнерского образования и врожденных талант. Между тем, знаменитости часто могут создавать высокодоходные бренды одежды под своими собственными именами, опираясь на таланты и упорный труд неизвестных сотрудников. размещение их линий одежды в журналах и их продажа в универмагах за меньшее время, чем обычно требуется «настоящему» дизайнеру для заключения розничного контракта. Даже когда линия связана со знаменитостью, которую считают настоящей иконой стиля, будь то Сара Джессика. Собственный бренд Паркера или сотрудничество Кейт Мосс с Topshop, не всегда кажется, что игровая площадка равный.

Независимо от уровня достоинств модные линии знаменитостей могут предложить потребителям то, что невозможно получить. через большинство традиционных модных брендов: способность воспроизводить или воплощать в себе "сущность" знаменитости, которую они восхищаться. [2] Одежда и аксессуары, которые (предположительно) разрабатываются и продаются знаменитостями, подобны реальным физическим предметам образа жизни знаменитостей, которые раньше казались недоступными для обычного человека. Концепция также развивается, чтобы охватить множество форматов и бизнес-моделей; прямо сейчас мерч, кажется, набирает наибольшую скорость, а определение «знаменитости» постоянно меняется благодаря социальным сетям.

К лучшему или худшему, эти лицензированные модные бренды будут продолжать расти до тех пор, пока потребители захотят подражать жизни знаменитостей - даже если для этого придется заплатить 179 долларов за пару вещей. спортивные штаны.

Автор благодарит участников группы «Историки моды, объединяйтесь!» за то, что поделились своими знаниями и множеством замечательных примеров модного брендинга знаменитостей на протяжении всей истории.

Источники не связаны:

[1] Аджинс, Тери. Взломать подиум: как знаменитости крадут внимание модельеров. Нью-Йорк: Эйвери, 2014.

[2] Бэррон, Ли. «Привычка Элизабет Херли: знаменитости, мода и фирменный стиль». Теория моды, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Бендер, Мэрилин. «Покупатели цепляются за штангу Twiggy». Нью Йорк Таймс. 29 марта 1967 г.

[4] Гибсон, Памела Черч. «Кинозвезды как иконы моды» в Мода и культура знаменитостей. Лондон: Bloomsbury Academic, 2012.

Хотите первыми получать последние новости индустрии моды? Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.